Autenticità senza compromessi: Ronan Furlong tra industria musicale, social media e indipendenza

Nel nono capitolo della nostra serie di interviste, il cantautore e chitarrista irlandese Ronan Furlong esplora cosa significhi davvero muoversi nell'industria musicale di oggi seguendo esclusivamente le proprie regole. Dal bilanciare le richieste dei social media con la profondità artistica fino alla creazione di brani definiti spesso "cinematografici", Ronan condivide la sua visione sincera sull'integrità, offre consigli ai giovani chitarristi per evitare le trappole dell'esibizionismo e spiega perché l'indipendenza gli permetta di concentrarsi sulla gioia del creare piuttosto che sui risultati commerciali.

L'industria musicale e l'identità artistica

1. In un'epoca in cui la musica corre velocissima tra social media e piattaforme di streaming, come riesci a preservare l'autenticità e la profondità artistica?

A essere sinceri, lo trovo un aspetto molto complesso. In generale, per promuovere adeguatamente la propria musica presso un pubblico, è necessario essere attivi sui social media con cadenza quasi quotidiana. Inoltre, devi metterti costantemente in mostra e spingere la tua immagine, un atteggiamento che non si adatta affatto al mio modo di essere. A dire il vero, è qualcosa che detesto.

Consapevole che la mia scarsa presenza sui social possa limitare la portata della mia musica, preferisco mantenere la mia autenticità e rivolgermi a un pubblico che la apprezzi davvero, piuttosto che infilarmi nel vortice dei social media e perdere tempo prezioso.

Ciò detto, di recente ho scoperto TikTok e mi piace caricare video su quella piattaforma: ci si può divertire con la presentazione della musica senza doversi mettere a gridare per farsi notare!

2. La critica definisce spesso la tua musica come "cinematografica". Hai mai pensato di comporre una colonna sonora originale per un film o un documentario?

Sì, ho diversi brani strumentali con elementi orchestrali che penso funzionerebbero benissimo nei film. Spero che un giorno si presenti l'opportunità giusta per inserire le mie composizioni in un progetto cinematografico!

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3. I giornalisti musicali sottolineano di frequente la tua capacità di creare una musica d'autore colta, contemporanea ma al tempo stesso accessibile. Senti la responsabilità di portare avanti questo stile di scrittura?

Nemmeno un po'. Non avverto la minima pressione; se una canzone non mi sembra autentica, semplicemente non la pubblico! Non lavoro seguendo scadenze di uscita o cose del genere, quindi non c'è alcuna ansia su di me, e pubblico solo brani di cui vado orgoglioso. Di conseguenza, non credo che il livello delle mie canzoni sia calato nel corso degli anni e sento che il mio fuoco creativo brucia più forte che mai.

4. Che consiglio daresti a un giovane chitarrista che cerca di sviluppare una propria voce senza cadere nella trappola di suonare troppe note?

Mettiti al servizio della musica, asseconda il brano e cerca di valorizzare la canzone piuttosto che mettere in mostra i tuoi trucchi e le tue abilità: dagli anni Ottanta in poi non c'è più un pubblico per quel genere di cose! Non sono le Olimpiadi della chitarra; si tratta di sostenere la musica e, se ti viene concesso uno spazio per un assolo, di esprimere ciò che hai dentro.

5. In un panorama musicale dominato da formule prefabbricate, cosa significa per te essere un artista indipendente oggi?

Significa tutto. Amo la libertà di cui godo nell'esplorare e pubblicare musica che rappresenti le mie emozioni e i miei ideali, insieme alla possibilità di trovare nuovi ascoltatori in tutto il mondo. Amo anche il fatto che, come artista indipendente, non debba sottostare ad alcun calendario o formula prestabilita e possa seguire il mio istinto creativo ovunque mi porti. Che importa se non raggiungo il successo commerciale? La gioia sta nel fare musica, non nel risultato.