Caos urbano, incubi e catarsi: La storia dietro "Ciudad sin Dios" degli In Ad Hominem

In questo terzo appuntamento con la nostra serie di interviste, ci addentriamo in "Ciudad sin Dios", il brano scelto come carta da visita audiovisiva su YouTube dal gruppo cileno In Ad Hominem. La canzone condensa con precisione l'equilibrio caratteristico della band tra Thrash, melodia e profonda riflessione sociale. Attraverso questa conversazione, il power trio ci svela come l'esperienza di un incubo personale si sia trasformata nel ritratto dell'isolamento urbano, della crisi di fede nelle istituzioni moderne e della costante ricerca di resilienza nel bel mezzo del crollo delle metropoli.

Analisi del singolo "Ciudad sin Dios"

"Ciudad sin Dios" è il brano scelto per la promozione audiovisiva su YouTube. Cosa rappresenta questo pezzo all'interno del concetto generale della band?

"Ciudad sin Dios" è una canzone dotata di grande potenza, tecnica e un ritornello d'impatto che funziona benissimo come singolo di punta della proposta degli In Ad Hominem; sintetizza il nostro equilibrio tra thrash, melodia e tematiche riflessive.

Questo brano rappresenta l'incubo vissuto da uno dei membri del gruppo, in cui il crollo emotivo di una persona all'interno della metropoli moderna coincide molto con quello che si sta vivendo attualmente nelle grandi città di tutto il mondo (invisibile, naturalmente, per i turisti). Riteniamo che questa canzone sia la carta da visita perfetta sia a livello sonoro che concettuale.

Il testo trasmette isolamento, desolazione e la ricerca di un nuovo inizio nel mezzo dell'oscurità. È nato da un'esperienza personale o dall'osservazione dell'ambiente urbano?

Come dicevamo, nasce da un incubo di uno di noi e, man mano che analizzavamo la storia dietro questo sogno, ci siamo resi conto di quanta realtà attuale ci sia nelle grandi città. La causa di questo incubo potrebbe essere legata allo stress e all'oppressione generati dal sistema di vita odierno.

Da un lato c'è l'esperienza personale dell'isolamento e la sensazione di naufragare in mezzo alla folla; dall'altro è un'osservazione diretta delle metropoli attuali, dove la disconnessione sociale e la routine frenetica trasformano la città in un ambiente freddo, ostile e grigio.

Il ritornello recita: "En esta ciudad sin dioses que adorar, el silencio grita y vuelvo a comenzar" ("In questa città senza dèi da adorare, il silenzio grida e ricomincio da capo"). Che significato ha per voi la perdita di fede nel contesto moderno?

Non affrontiamo la perdita di fede da una prospettiva strettamente religiosa, bensì come il crollo delle certezze, dei dogmi e delle aspettative imposte dalla società. Affrontare una "città senza dèi" significa accettare che non esistono salvatori esterni; il silenzio assordante costringe a guardarsi dentro, ad accettare la desolazione e a trovare in se stessi la forza per ricostruirsi e ricominciare da zero.

Crediamo che oggi tutte le istituzioni — siano esse religiose, politiche o sociali — stiano affrontando un forte messa in discussione da parte della popolazione globale. Oggi c'è maggiore informazione a disposizione e si sono susseguiti diversi scandali a livello mondiale, il che porta ovvia assenza di certezze e perdita di fede. A questo si aggiungono guerre insensate e la totale dipendenza da leader accecati dal potere.

https://open.spotify.com/intl-it/track/1H5C1iq7GqvAFlK2ri19Oa

In termini di composizione musicale, come avete lavorato sulla struttura di "Ciudad sin Dios" per riflettere la tensione narrativa del testo?

Tutto nasce nella nostra sala prove a casa di Roberto, a San Sebastián. Un giorno Giordano si è presentato con il riff principale, che è piaciuto subito a tutti, e abbiamo iniziato a sviluppare il pezzo. Poi Lucio si è fatto avanti con il testo e l'idea principale si incastrava alla perfezione con l'energia del brano. Avendo ben chiaro il quadro d'insieme, abbiamo iniziato a dare l'intenzione giusta al pezzo in base alle parole.

L'introduzione e le strofe utilizzano passaggi più densi e mirati che generano oppressione e suspense, simulando il senso di soffocamento dell'ambiente urbano. Il ritornello esplode con energia e potenza per proiettare la catarsi della frase centrale. Le sezioni intermedie e l'assolo incorporano variazioni ritmiche e progressive che accentuano la confusione e il conflitto prima del climax finale, dove la strofa conclusiva e i riff principali portano il brano al massimo livello di potenza.

A livello di produzione audiovisiva per il videoclip, qual è stato l'obiettivo principale nel trasferire la carica drammatica di questo brano sullo schermo?

La priorità visiva è stata quella di tradurre l'atmosfera oppressiva della canzone senza ricorrere ad artifici di distrazione. Abbiamo cercato un'estetica caratterizzata da forti contrasti di luci e ombre, inquadrature claustrofobiche e una tavolozza di toni freddi per enfatizzare la solitudine. L'obiettivo centrale è stato quello di immortalare l'intensità dell'interpretazione e la carica emotiva del brano, facendo sì che lo spettatore provi sullo schermo la stessa sensazione di crollo e successiva liberazione che trasmette la musica.

Matías Tapia (Mato), straordinario produttore audiovisivo che ha realizzato il video utilizzando strumenti di intelligenza artificiale, è riuscito a catturare in immagini l'idea centrale della canzone e siamo davvero entusiasti del suo lavoro.