Roma, 29 giugno 2026 | Quattro festival internazionali, quattro selezioni ufficiali. "Quinn" approda in Sardegna nella Selezione Ufficiale dell'Andaras Traveling Film Festival (30 giugno5 luglio 2026), dove verrà proiettato il 3 luglio. Il cortometraggio diretto da Gianluca Mangiasciutti e Stefano Usberghi e prodotto da GM Production, ha debuttato a Lille come unico cortometraggio italiano in concorso; successivamente è stato selezionato al 17° LGBT+ Film Festival Poland 2026. Ora la Sardegna e a novembre volerà in Messico, in Competizione anche al Queer International Film Festival di Playa del Carmen.

Quinn

"Quinn" mette al centro della storia un giovane alla ricerca della propria identità sessuale che, dopo aver subito un brutale pestaggio, decide di mettersi sulle tracce del proprio aggressore. Dentro questo arco narrativo, si intrecciano anche tutti i dubbi e le difficoltà che il protagonista incontra nel rapporto col proprio corpo e con il mondo che lo circonda, che trovano eco in una Roma insolita, né periferica né monumentale, ma urbana e anonima, a tratti cupa e inquietante: la Roma di certi percorsi della metropolitana, dei passaggi sotterranei, della città che scorre indifferente. Il finale non scioglie nodi: resta aperto, sospeso, volutamente ambiguo. A interpretare i due protagonisti sono Costantino Seghi e Filippo De Carli, due giovani talenti che affrontano ruoli complessi con notevole maturità.

GM Production: nuove voci, nuove storie

"Quinn" è distribuito da Sayonara Film ed è la quarta selezione ufficiale per il film che ha segnato il debutto produttivo di GM Production, Casa di Produzione Indipendente e Divisione Cinema di Gruppo Matches (logo animation: https://youtu.be/Eyfi3KZUUbU; GM Production Reel: https://youtube.com/shorts/GrlCDmC_lkI).

Una realtà nata con l'obiettivo di sostenere nuove voci creative nel panorama audiovisivo italiano e internazionale. Continua il cammino di GM Production e prosegue il viaggio dei temi che sono il motore dei nostri progetti. Con Quinn abbiamo messo in scena una tematica estremamente attuale: la privazione della libertà. Amo dare respiro ai giovani creativi e visionari che hanno voglia di sognare insieme a noi.. Commenta così Andrea Cicini, CEO di Gruppo Matches, la notizia della nuova selezione. Abbiamo dato il via a GM Production partendo dal cortometraggio, un formato che ci appassiona perché ci permette di incrociare la strada di giovani autori che vogliamo crescano con noi. Ci stiamo impegnando in opere sempre più ambiziose, tra cui un documentario cinematografico dedicato al triplista e Oro Olimpico Andy Diaz, credendo fortemente nella bellezza della cultura e del cinema, aggiunge Cristina Borsatti, Responsabile di GM Production. 

Lattività di GM Production continua su più fronti: video aziendali, festival ed eventi, progetti audiovisivi, tra cui lungometraggi e documentari. Lobiettivo è quello di allargare il campo dazione di Gruppo Matches, gruppo leader nel settore della comunicazione e dello storytelling marketing, che opera tra lItalia e la Cina e che del linguaggio visivo ha già fatto un punto di forza per raccontare brand ed eventi. Nel mondo cinematografico e televisivo, in tutte le sue forme, siamo entrati con coraggio e sensibilità, con lo scopo di raccontare storie capaci di emozionare, ma anche di stimolare il pensiero", chiosa Andrea Cicini. E - aggiunge - GM Production rappresenta un ulteriore elemento di stimolo alla fantasia, al sogno, allo sviluppo dei talenti interni e soprattutto sarà una porta aperta per i nuovi sceneggiatori e registi che vogliano sognare con noi.

Appuntamento quindi in Sardegna il 3 luglio 2026 allAndaras Traveling Film Festival per la proiezione di Quinn.

Gruppo Matches | Fondata nel 2019 a Roma, con sedi ad Aosta, Cagliari, Roma, Treviso,  Beijing e Hong Kong. Una vocazione internazionale nata dallesperienza maturata allestero da Andrea Cicini: oltre 13 anni in CINA nella comunicazione, strategia marketing e coordinamento dei grandi eventi internazionali quali Olimpiadi Pechino 2008, Casa Italia Paralimpiadi 2008, Shanghai Expo2021, Super Coppa, F1, Moda, Cinema ed altro. Una collaborazione che tuttora continua, da ultimo con laccordo per la comunicazione stretto con lEnte del Turismo Cinese in Italia. Tra i suoi asset: creatività per lo sviluppo di campagne Atl-Btl, Graphic e Web Design, Social Media, organizzazione di Eventi, Produzione Audiovisiva come casa cinematografica indipendente e Management Sportivo (ANDY DIAZ, ALESSIA SCORTECHINI, JACOPO LUCHINI). Per ulteriori informazioni sullAgenzia e su GM Production: www.gruppomatches.com

Sito: www.gruppomatches.com

GM Production Reel: https://youtube.com/shorts/GrlCDmC_lkI

Roma, 25 giugno Per il ritratto realizzato, così profondamente umano, onesto e toccante di ragazze adolescenti provenienti da diverse parti del mondo, oltre ad unesplorazione cinematografica di speranza, identità e resilienza. Attraverso una narrazione semplice ma potente, con immagini evocative, il film crea momenti autentici e ispiratori che riflettono in modo intimo e vivido le esperienze vissute dai suoi personaggi. È unopera davvero calda, sincera e toccante, di notevole valore emotivo e umano.

Queste le motivazioni che hanno spinto la Giuria della X edizione di Cinema d'iDEA - Women's International Film Festival, il primo Festival della Capitale dedicato alla regia delle donne, a premiare il documentario tedesco GIRLS DONT CRY di Sigrid Klausman con il Premio Best Documentary, al Miglior Lungometraggio Documentario.

Ieri, 24 giugno, la serata conclusiva e di premiazioni della kermesse - diretta da Patrizia Fregonese de Filippo e realizzata con il Patrocinio del Municipio I Roma Centro e con il Sostegno di Anac - Associazione Nazionale Autori Cinematografici e di Aut Federazione Aut Autori - ha visto brillare anche il lungometraggio di finzione RUN ME WILD, opera prima della regista tedesca Catharina Lott, a cui è stato assegnato lo Special Award con le seguente motivazione: Per la straordinaria delicatezza della regia e una sapiente, intimista direzione delle attrici, capaci di restituire con profonda autenticità la timidezza e la paura iniziale nell'esprimere un amore diverso, che stenta a rivelarsi per il timore di non omologarsi ma che infine esplode con tutta la sua travolgente potenza emotiva; per l'eleganza formale di una fotografia naturale che si fa complice della narrazione, utilizzando la luce per accarezzare i volti e i silenzi, avvolgendo l'intera opera in un'atmosfera sospesa e di rara sensibilità visiva che eleva la narrazione oltre i canoni del genere. La Giuria desidera onorare la memoria della giovane attrice protagonista, recentemente scomparsa, la cui magnetica, coraggiosa e struggente interpretazione rimarrà per sempre impressa sulla pellicola come il cuore pulsante, vitale e indimenticabile di questo film.

La Giuria, presieduta dalla regista iraniana Azadeh Bizargiti , ha consegnato il Courage Award al documentario DEAR LARA, coraggiosissima opera prima della violinista di fama mondiale Lara Saint John che ci rivela come il mondo della musica classica sia purtroppo davvero oscuro e danneggiato e danneggi le giovani donne soprattutto, ma non solo, per colpa di alcuni famosissimi insegnanti, Maestri e Direttori d'orchestra, molestatori e pedofili, di cui nessuno, prima di lei, aveva avuto il coraggio di rivelare nomi e misfatti che non erano mai stati perseguiti. A lei lonore e lonere di scoperchiare il vaso di Pandora. Questa la motivazione: La giuria conferisce questo premio a Dear Lara per la forza cinematografica e per il modo audace e coraggioso in cui affronta un tema delicato e urgente. Attraverso una narrazione precisa e una struttura coesa, il documentario tratta la questione degli abusi sessuali e delle carenze sistemiche nel mondo della musica classica, creando uno spazio profondamente umano e toccante grazie alle testimonianze personali. Dando voce ai sopravvissuti con chiarezza e rispetto, il film si afferma come un'opera potente, necessaria e destinata a lasciare il segno. Un grande riconoscimento alla regista, in questa sua opera prima per aver avuto il coraggio di raccontare e raccontarsi mettendo così anche a rischio la sua carriera, nonostante la fama.

Il Premio Best Photography è andato al documentario tunisino EXILE diretto da Yesmine Fersi, Lina Hamouda e Minyar Mrabti. A detta della Giuria: Exile è un documentario sperimentale di 45 minuti, autoprodotto da tre giovanissime filmmaker tunisine iscritte al Corso di laurea in cinema alla Hochschule di Darmstadt in Germania, e nato dal dolore di una perdita personale e dalla necessità di gettare luce su un tema tabù nella Tunisia di oggi, come la repressione del movimento LGBTQIA+ e la conseguente difficoltà di fare prevenzione contro la diffusione dellHIV specie allinterno della comunità gay maschile. Costruito come un racconto a due voci maschili, dallinterno di un mondo segnato dallinterdizione sociale ma anche dalla mancanza di solidarietà allinterno stesso della comunità gay tunisina, Exile ha dovuto rispondere alla sfida di mettere in immagine storie di vita vera attraverso unestetica di cura, di prossimità ma anche durgenza, fatta di volti, corpi e voci sottratti dalla riconoscibilità, per proteggere le persone e gli interpreti coinvolti nella lavorazione. Tutto questo ha prodotto un tour de force in termini di costruzione dellimmagine, sul piano della scelta delle luci e dellorchestrazione della fotografia cinematografica, che presenta un valore aggiunto importante. Per tutte queste ragioni, il Premio per la fotografia della X edizione del festival Cinema diDea va a Exile. 

Il Best Medium-Length Doc è stato assegnato a WHERE IS HOME di Lamtiar Simorangkir, Per il coraggio e la straordinaria costanza registica nel seguire, lungo larco di anni, levoluzione di una ferita sociale e una tragedia umana; per aver saputo esplorare con assoluta lucidità entrambi i lati del racconto, ponendo la madre e il bambino sullo stesso piano di sofferenza, di evoluzione e di lotta, senza alcuna parzialità e senza giudizio ma evidenziando il comune e disperato tentativo di evadere da una gabbia sociale opprimente; per l'efficacia drammaturgica di una potente ellissi temporale che restituisce il percorso di uninfanzia divisa tra lamore materno e l'impossibilità di un ritorno alle origini. La giuria esprime profonda ammirazione per un'opera straziante, necessaria e di altissimo valore civile.

Best International short è il corto iraniano HIDDEN MOON di Mahsa Ahmadzadeh, Miglior Corto per gli studenti della Libera Università del Cinema è lo spagnolo LA CROCE DI ELISA di Arianna Usai. 

Tre le Menzioni Speciali: FULL STEAM AHEAD, alla presenza delle due registe islandesi Susan Muska e Greta Olafsdottir, che hanno saputo intrecciare temi diversi e difficili quanto urgenti come lambiente e le molestie sessuali riuscendo a rendere straordinariamente le difficoltà ed il lavoro delle donne in campo scientifico,  il documentario iraniano SECOND BREATH di Mojgan Ilanlou , un ritratto esplicito della ferocia del regime iraniano, che le donne sono costrette a subire, e il documentario americano THE KAHIKI 3 AND ME di Amber Monet, per riportare alla luce fatti antichi  di mero razzismo in un percorso personale e  sociale ahimè invece, di estrema attualità. 

Si è conclusa la X edizione, con le splendide poesie iraniane e palestinesi lette da Rita Pasqualoni e Romano Talevi, accompagnati dalla musica del Maestro Tiziano Novelli.

Molti i momenti di commozione di questa edizione. Tra tutti ricordiamo la proiezione di WOMEN WHO SAID NO, film dedicato alle persone, ma soprattutto alle donne di religione Bahai, crudelmente perseguitate, alla presenza del regista iraniano Sepher Atefi e di Yaganeh Agahi, giovane testimone che ha subito ben tre volte il carcere da innocente e che ci ha raccontato la sua terribile esperienza personale: una coraggiosa ragazza, uneroina moderna che, con la sua testimonianza ci ha toccato il cuore. Un film importante, diciamo un documento di cui si dovrebbe parlare di più, allinterno di una edizione dedicata al Coraggio delle Donne.

Per info:

https://cinemadidea.com/

Il Premio Sumud è stato promosso con il patrocinio del Ministero della Cultura palestinese e con il sostegno di una rete internazionale di organizzazioni, tra cui: ANAC, 100autori, ABP (Association belgo-palestinienne), AFIC, AAMOD, Casa Internazionale delle Donne, Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), EWA (European Womens Audiovisual Network), Leeds Palestinian Film Festival, NAZRA Palestine Short

Film Festival, Palestine Film Institute, Resistance Culture Foundation, Rete Università

per la Palestina, Visionarie, WIDF e molti altri. Una mobilitazione culturale diffusa che conferma la natura corale e internazionale del progetto.

A ritirare il Premio Sumud sarà la regista palestinese Laila Abbas, questanno Fuori Concorso a CINEMA diDEA con la commedia THANK YOU FOR BANKING WITH US. Oltre a questo riconoscimento, una raccolta fondi per favorire la prossima edizione del Gaza International Festival for Womens Cinema a cui è possibile aderire attraverso il seguente Iban intestato a Cultura è libertà una Campagna per la Palestina; Banca Etica, IBAN: IT60O051803200000011702891 con causale "Cinema Donne".

Cari amici di CINEMA DIDEA, desidero esprimere la mia sincera gratitudine per questo gesto generoso e per avermi conferito il Premio Sumud ha commentato tramite un toccante messaggio Ezzaldeen Shelah, Fondatore e Direttore del Gaza International Womens Film Festival.

Considero questo riconoscimento un tributo a tutte le donne palestinesi e a tutti i cineasti che continuano a difendere la vita, la dignità e la libertà attraverso l'arte cinematografica. Il vostro festival occupa un posto speciale nei nostri cuori, non solo perché offre una piattaforma per celebrare le voci e le storie delle donne, ma anche perché è diventato un vero gemello culturale e umano del Gaza International Womens Film Festival. Avete dimostrato che la solidarietà può trasformarsi in un'azione culturale significativa e che il cinema ha il potere di costruire ponti tra i popoli, anche nelle circostanze più difficili. Desidero inoltre esprimere il mio profondo apprezzamento per il vostro sostegno alla campagna di raccolta fondi per il Gaza International Womens Film Festival e per la vostra fiducia nell'importanza del nostro progetto di formazione cinematografica per 25 giovani donne di Gaza. Questo progetto non riguarda solo l'insegnamento di competenze tecniche e cinematografiche; si tratta di dare a queste giovani donne l'opportunità di raccontare le proprie storie, di documentare la realtà, i ricordi, le sfide e i sogni di Gaza attraverso le loro prospettive uniche e autentiche. Crediamo che ogni giovane donna porti con sé una storia che merita di essere raccontata e che una macchina fotografica possa diventare un potente strumento di speranza, resilienza e preservazione della memoria. Attraverso questa iniziativa, aspiriamo a dare forza a una nuova generazione di giovani registe che possano condividere le storie di Gaza con il mondo attraverso la creatività, l'onestà e l'umanità. Grazie per la vostra solidarietà e per essere al fianco della cultura, delle donne e del cinema palestinese. Non vediamo l'ora di continuare questa significativa collaborazione che ci unisce nella ricerca di un mondo più giusto, compassionevole e umano.

Per loccasione, lattrice Tiziana Bagatella riproporrà alcune poesie della grande documentarista e poetessa iraniana Azadeh Bizargiti, premiata nella passata edizione di CINEMA dIDEA con il Premio Courage Award. Accompagnata dalla musica del Maestro Tiziano Novelli, e leggerà una commovente poesia dellautrice e poetessa iraniana Sodéh Negintaj.

Quanto ai cortometraggi in programma, è prevista una ricca maratona fino a tarda notte, con cortometraggi, documentari e di finzione, tra i quali spiccano un Focus sulla Palestina, i corti di Bookciack realizzati in collaborazione con il laboratorio cine-letterario del carcere femminile di Rebibbia a Roma (sezione ideata dalla giornalista Gabriella Gallozzi) e bellissimi corti dallIran, da Cuba, Spagna, Cina, Germania, Uk e Italia ovviamente.

Tra i corti selezionati: gli iraniani Home di Sara Mokhavat, un piccolo horror molto contro corrente, e Hidden Moon di Mahsa Ahmadzadeh; l'italiano già pluripremiato Clorophytum di Rita Pasqualoni; lo splendido corto cinese Ayi di Jiayi li, che racconta la quotidianità di un'immigrata cinese a New York, che deve scegliere fra il silenzio e la resistenza. Solo per citarne alcuni.

I luoghi del festival (dalle 19.00 a mezzanotte)

Il Cantiere 18/21 giugno - Via Gustavo Modena, 92, quartiere Trastevere

CAE Città dellaltra economia 22/24 giugno - Largo Dino Frisullo, quartiere Testaccio, presso La Libera Università del cinema, nella sala convegni.

Per info:

https://filmfreeway.com/CinemadiDEA/tickets

Al via domani a Roma la X edizione di Cinema d'iDEA - Women's International Film Festival, il primo Festival della Capitale dedicato alla regia delle donne. Diretto da Patrizia Fregonese de Filippo, la kermesse realizzata con il Patrocinio del Municipio I Roma Centro - si terrà a Roma dal 18 al 21 giugno prossimi allo spazio Il Cantiere (Via Gustavo Modena, 92), nel cuore di Trastevere, centro sociale dedicato soprattutto al teatro e alla musica e ora anche al cinema delle donne, dal 22 al 24 giugno presso il CAE Città dellaltra economia (Largo Dino Frisullo) nel quartiere Testaccio, presso La Libera Università del cinema, nella sala convegni.

Edizione dedicata al Coraggio come spiega Patrizia Fregonese de Filippo: Questa decima edizione si presenta ai nastri di partenza come una Special Edition, un'edizione focalizzata sul Coraggio, perché tutti i film presentati hanno temi forti e urgenti e molte registe hanno avuto un gran coraggio a mettersi in gioco in prima persona:  la violenza sulle donne, la pedofilia, l'ambiente, la salvaguardia delle persone più fragili come i bambini, le vittime sopravvissute ai femminicidi: i figli, le Pari Opportunità in Paesi dove le donne vengono sfregiate - ma accade anche in Italia - perché ancora considerate una proprietà, un possesso dell'uomo e quindi le difficoltà di alcuni uomini a rapportarsi con l'indipendenza della propria compagna o delle donne in genere.  In fondo, pochi anni sono passati da quando è stato derubricato il delitto d'onore e le leggi si sono adeguate, anche se non abbastanza, con nuove norme a tutela delle donne. Il tempo non è ancora maturo per delle vere Pari Opportunità che estenderei non solo alle donne ma a tutti. Ma il sogno è che ce la faremo! Quindi quest'anno vogliamo dare un titolo a questa decima Edizione: l'Edizione del coraggio. Tutti i film che vedrete meritano un premio. Purtroppo non è possibile premiarli tutti ma per me è come se lo fossero. E spero vivamente di poterli far vedere nelle scuole non solo di Roma ma di tutta lItalia.

Anche questanno, Cinema didea scoprirà nuovi sguardi, persone, storie e territori purtroppo sconosciuti o invisibili. Già la locandina della manifestazione parla chiaro. Realizzata da LeDiesis, meravigliosa coppia di famose Street Artist da sempre vicine a Cinema diDEA, ritrae limmagine di una giovane donna iraniana nellatto di bruciare, non solo metaforicamente, tutte le parole delloppressione.

Sette giorni di cinema, impegno, informazione e inclusione, tra Film in Concorso e Fuori Concorso, tra cui molte anteprime, Documentari, Cortometraggi, Incontri e Masterclass: un ricco programma accompagnato da ospiti deccezione, per celebrare lo sguardo, la creatività e la potenza narrativa delle registe, attrici e autrici del panorama cinematografico internazionale, con lobiettivo di riequilibrare una grande mancanza nella società: lo sguardo delle donne, appunto e la Parità di genere e sostenere il cinema indipendente che nasce in paesi dove le opportunità sono veramente poche e raccontare liberamente storie intime e forti è oltremodo difficile se non vietato.

SERATA DAPERTURA

Il festival avrà inizio domani, giovedì 18 giugno presso Il Cantiere, con lAnteprima del documentario iraniano SECOND BREATH di Mojgan Ilanlou - un potente racconto  visivo incentrato su ciò che governo e polizia iraniane fanno alle donne del loro Paese,  attraverso riprese dal vero, girate coraggiosamente con i soli mezzi a disposizione, i cellulari - e con la commedia THANK YOU FOR BANKING WITH US, opera prima della regista palestinese Laila Abbas, che sarà in sala per aprire questa decima edizione di Cinema diDEA. La trama ruota attorno alla morte di un padre, che lascia un cospicuo deposito in banca. Le due sorelle protagoniste, Mariam e Nora, si trovano improvvisamente a unire le forze contro le rigide regole della legge islamica (Sharia), la quale prevede che il loro fratello abbia il diritto di ereditare una quota doppia rispetto a quella loro spettante. Mettendo da parte le divergenze familiari, le due sorelle elaborano un piano ingegnoso per impossessarsi dei soldi in banca prima che il fratello ne venga a conoscenza.

Verrà proiettato anche il documentario iraniano HAKISHKA delle registe Narges e Iman Paknahad, che racconta l'omonimo rituale tradizionale che si svolge ogni anno a metà primavera nel villaggio di Pir Kandi, nella regione di Khoy, durante il quale le donne del villaggio lasciano le proprie case e salgono su una collina considerata sacra, per ballare, cantare e celebrare la vita.

Titoli dapertura che inaugurano i due focus di questa edizione, dedicati al cinema iraniano e al cinema palestinese.

Per loccasione, anche questanno, i testimonial saranno gli attori Rita Pasqualoni e Romano Talevi, a cui si aggiunge in questa edizione anche Tiziana Bagatella, che leggeranno alcune splendide poesie iraniane e palestinesi, accompagnati dalla musica del Maestro Tiziano Novelli.

Durante la serata verrà, inoltre, proiettato il documentario indonesiano WHERE IS HOME di Lamtiar Simorangkir, che racconta la storia di un bambino nato e cresciuto in prigione, che si affaccia per la prima volta al mondo esterno, costretto ad affrontare da solo le difficoltà della vita.

IL PROGRAMMA: LUNGOMETRAGGI DI FINZIONE E DOCUMENTARI

Due i lungometraggi di finzione: la citata commedia Thank you for banking With Us e il tedesco RUN ME WILD Opera prima di Catharina Lott, Anteprima: storia di Toni, ragazza tormentata dai ricordi di una violenza sessuale. Quando si innamora dell'avventurosa Anna, cerca di tenere nascosto il suo segreto, ma più si lascia attrarre da lei, più perde sé stessa. Un dramma senza compromessi che ritrae la sofferenza post-traumatica di una giovane donna che affronta la vita e l'amore con un dolore profondo, ma anche con speranza.

Gli altri titoli sono documentari. tutti estremamente coraggiosi.

Tra i titoli più attesi di questa edizione:  WOMEN WHO SAID NO, Anteprima fuori concorso perché diretto da un uomo, il regista iraniano Sepher Atefi,  film dedicato alle donne di religione Bahai, crudelmente perseguitate, che sarà presentato dallo stesso regista insieme a Yaganeh Agahi, giovane testimone che ha dovuto subire il carcere; e lanteprima del documentario canadese MENOPAUSE - COMING IN HOT della pluripremiata regista e produttrice Kate Green, opera che si concentra sulla menopausa, questo tabù di cui troppo poco si parla e si sa. Quando una determinata documentarista in premenopausa scopre che non esiste molto aiuto per i suoi sintomi, si mette alla ricerca di maggiori informazioni, intraprendendo un percorso che la porterà a riconsiderare tutto ciò che credeva di sapere sull'invecchiamento. Un argomento così importante è approfondito ma anche trattato con molta ironia e humour. La proiezione sarà accompagnata da un incontro dedicato allargomento a cui parteciperanno la ginecologa Cinzia Bartolelli e la psicologa Renata Biserni e le WIFT - Women in Cinema TV & Media Italia.

E, ancora: il 23 Giugno al CAE, alla presenza delle due registe islandesi Susan Muska e Greta Olafsdottir verrà proiettato in anteprima FULL STEAM AHEAD, racconto di come le donne scienziate siano riuscite a ribaltare la gerarchia maschilista di una grande azienda in Islanda, all'avanguardia sulla nuova energia geotermica, fonte di energia pulita innovativa, di cui l'Islanda è pioniera. Dialogherà con loro, alla fine del film, la Dottoressa Sveva Corrado, Professoressa Ordinaria di Geologia del Dipartimento di Scienze dellUniversità Roma tre.

Inoltre: DEAR LARA, coraggiosissima Opera prima della violinista di fama mondiale Lara Saint Paul che ci rivela come il mondo della musica classica sia purtroppo davvero oscuro e danneggiato e danneggi le giovani donne soprattutto, ma non solo, per colpa di alcuni famosissimi insegnanti, Maestri e Direttori d'orchestra, molestatori e pedofili, di cui nessuno, prima di lei, aveva avuto il coraggio di rivelato nomi e misfatti e che non erano mai stati perseguiti. A lei lonore e lonere di scoperchiare il vaso di Pandora. E alcuni piccoli gioielli: WHAT WILL PEOPLE SAY? Della regista indiana Rafina Khatun, GIRLS DONT CRY della tedesca Sigrid Klausman, e due mediometraggi italiani, MAMAS IN UMBRA e RADICI INVISIBILI.

I TITOLI ITALIANI

Numerosi e interessanti anche i titoli italiani anche, come LATO T, manifesto LGBTQ+ di Flaminia Giuliani e Valerio di Lorenzo, documentario capace di far emergere uno spaccato sulla transgenerità in Italia oggi , attraverso interviste a otto persone transgender, che si raccontano senza filtri offrendoci uno sguardo sulla realtà vista dal Lato T in maniera molto sensibile; BEYOND THE SKIN di Alessandra Usai,  latroce viaggio di un chirurgo plastico italiano, per ricostruire i volti disfatti dallacido delle ragazze, soprattutto pakistane ma non solo, anche italiane, per poter ridare loro identità e vita ma anche un sorriso, e NESSUN CONFINE SOLO ORIZZONTI, storia di Jojo, del Collettivo N e  di Tezeta Abrahm, unattivista di seconda generazione , scomparso prematuramente , che combatteva per i diritti di tutti, diffondendo amore e non conflitto né odio,  un esempio importante di cinema Afrodiscendente di cui ci parleranno il Professor Leonardo De Franceschi e Giovanna Cavallo di Spin Time, oltre al bellissimo e toccante THE KAHIKI 3 AND ME  di Amber Monet dagli USA .

I CORTOMETRAGGI

Molto ricca anche la sezione dedicata ai cortometraggi, documentari e di finzione, che verranno proiettati il 22 giugno, allinterno della quale spicca un Focus sulla Palestina, con alcuni corti che arrivano direttamente da Gaza, dal Gaza International Festival for Womens Cinema, i corti di Bookciack e bellissimi corti dallIran, da Cuba, Spagna, Cina, Germania, Uk e Italia ovviamente.

GIURIA E CONCORSO

La giuria è come sempre formata da grandi professioniste e professionisti

Azadeh Bizargiti - Regista iraniana, documentarista e poetessa

Charity Dago - Talent manager e fondatrice di Wariboko prima agenzia per attori Afrodiscendenti in Italia

Leonardo De Franceschi - Professore associato presso il Dipartimento di Filosofia Comunicazione e Spettacolo, Università Roma tre, ricercatore ed esperto di cinema post coloniale, anticoloniale e Afrodiscendente

Silvia Giulietti - Documentarista, produttrice e Dop

Fabrizio Berruti - Giornalista, scrittore, autore e regista Rai

Il gruppo delle Wift (Women in Film Tv & Media Italia): la Presidente Domizia de Rosa, Emanuela Pincitore, Marianna Carroccio e Federica Nicchiarelli

Giuria dei Cortometraggi:

Liliana Paganini Attrice, regista, autrice e fotografa - ITALIA

Cinzia Loffredo Ufficio Stampa e Responsabile Pr per il Festival

I luoghi del festival (dalle 19.00 a mezzanotte)

Il Cantiere 18/21 giugno - Via Gustavo Modena, 92, quartiere Trastevere

CAE Città dellaltra economia 22/24 giugno - Largo Dino Frisullo, quartiere Testaccio, presso La Libera Università del cinema, nella sala convegni.