Il confronto affronterà anche il tema della denatalità e della difficile conciliazione tra vita professionale e familiare, con uno sguardo agli ostacoli normativi che in Italia e in Europa condizionano ancora il percorso di manager e imprenditrici e alle esperienze concrete di corporate welfare che diverse aziende hanno messo in campo per sostenere il work-life balance. Ci sarà una riflessione sulle soft skill che le professioniste possono trasmettere alle nuove generazioni, trasferendo competenze e formazione in un'ottica di crescita condivisa.

Moderato da Paola Cirilli, Partner di Cuiprodest, l'incontro vedrà alternarsi imprenditrici e manager provenienti da settori diversi tra cui industria, farmaceutica, automotive, comunicazione e finanza, tra cui Francesca Amadori, consulente ed esperta di comunicazione. Una partecipazione trasversale che riflette l’ampiezza e l’attualità del tema.

PROGRAMMA EVENTO

Ore 17.00 – Registrazione ospiti

Ore 17.30 – Inizio lavori

Saluti

• Tiziana Tombesi Vicepresidente nazionale
• Beatrice Rebecchini - Presidente AIDDA Lazio ETS

Apertura dei lavori

• On. Eugenia Roccella - Ministra per la famiglia, la natalità e le pari opportunità

Intervengono:

• Maria Elisabetta Cartoni – CEO Cartoni Spa SB
• Gabriella Favuzza – Head of Energy & Public Affairs Renault Group Italia
• Sabrina Florio – Presidente Anima per il sociale nei valori d’impresa e direttore affari istituzionali So.Se.PHARM SRL
• Valeria Giaccari – Cofondatrice Orienta Spa SB e Vicepresidente Assolavoro
• Angela Mercuri – Titolare Farmacia Leonida Bissolati
• Valentina Picca Bianchi – Presidente Comitato impresa donna Ministero delle imprese e Made in Italy
• Francesca Amadori – Consulente, esperta di comunicazione
• Corinne Valletta – General Counsel Betsson Group

Modera:

• Paola Cirilli – Partner Cuiprodest

Ore 19 – Networking Cocktail

Il percorso partirà dalla capacità di rendere replicabile l’artigianalità senza perdere l’identità. Una delle storie chiave sarà quella di Da Michele, protagonista di un percorso che ha portato il marchio dalla storica sede di Forcella a svilupparsi nei cinque continenti. Alessandro Condurro, CEO di L’Antica Pizzeria Da Michele in the World, affronterà il tema di come sia possibile trasferire una tradizione profondamente radicata nella cultura napoletana in contesti internazionali, mantenendo riconoscibilità, qualità e coerenza del modello attraverso formazione, organizzazione e comunicazione.

Sulla stessa traiettoria si inserisce la storia di Capuano’s, raccontata dai suoi fondatori, Luigi Capuano e Vincenzo Capuano. Dalla tradizione familiare e dalla storia dell’emigrazione italiana fino alla costruzione di un brand capace di parlare alle nuove generazioni attraverso i social media, il caso mostrerà come la contemporaneità possa diventare uno strumento per rinnovare la relazione con il pubblico senza interrompere il legame con la propria storia.

Un altro esempio di sviluppo progressivo sarà quello di Errico Porzio, che racconterà la crescita di una catena di pizzerie con 16 locali in tutta Italia, in un percorso in cui organizzazione e personal branding del pizzaiolo procedono insieme e pongono una questione centrale per qualsiasi attività in espansione: come mantenere standard e qualità quando il modello cresce e il brand assume dimensioni sempre più ampie.

Dall’Italia ai mercati internazionali

La capacità della pizza italiana di superare i confini nazionali sarà al centro del confronto tra tre imprenditori con un percorso professionale nato in Italia e oggi protagonisti in importanti capitali europee: Ciro Cristiano, CEO di Baldoria Group, Michele Pascarella, fondatore e pizzaiolo di Napoli on The Road a Londra, e Peppe Cutraro, chef pizzaiolo e fondatore del Gruppo Peppe.

Le loro esperienze permetteranno di analizzare cosa significhi costruire un business italiano all’estero senza limitarsi a esportare un prodotto. Adattamento ai mercati locali, gestione d’impresa, rapporto con il pubblico, organizzazione e sviluppo del brand saranno alcuni dei temi attraverso i quali emergeranno analogie e differenze tra il business della pizza in Italia e quello sviluppato in altri Paesi europei.

Una sfida che riguarda anche il mondo della pasta, chiamato a confrontarsi con la stessa esigenza: trasformare una tradizione gastronomica fortemente riconoscibile in un’offerta capace di dialogare con culture, abitudini di consumo e mercati differenti.

La pizzeria non è più solo una pizzeria

L’evoluzione del settore passa anche dalla capacità di ripensare il luogo stesso in cui il prodotto viene consumato. La pizzeria contemporanea può diventare ristorante, uno spazio di ricerca, una destinazione gastronomica, un luogo di incontro con il mondo del vino o persino parte dell’offerta di un hotel di lusso.

È il caso di Confine a Milano, i cui cofondatori Mario Ventura e Francesco Capece racconteranno la nascita di un progetto che ha saputo intercettare una nuova idea di pizzeria moderna, nella quale la pizza dialoga con una proposta enologica e con un’esperienza più ampia.

La capacità di innovare senza rinunciare alla propria dimensione popolare sarà invece al centro della storia di Bob Alchimia a Montepaone. Roberto D’Avanzo, pizzaiolo e fondatore, mostrerà come anche una pizzeria nata in un piccolo paese della Calabria possa diventare un punto di riferimento internazionale per la comunità degli appassionati, dimostrando che innovazione, reputazione e radicamento territoriale possono convivere.

Un ulteriore livello di contaminazione sarà rappresentato dall’esperienza di Pier Daniele Seu e Valeria Zuppardo, coinvolti nello sviluppo di pizza corner all’interno della prestigiosa catena alberghiera Bulgari. Il loro percorso permetterà di affrontare le esigenze di una clientela internazionale e le complessità legate alla formazione e alla gestione di un progetto gastronomico in diversi Paesi, oltre al rapporto tra questa attività e quella delle loro pizzerie a Roma.

Il valore del Made in Italy tra identità e crescita

Dalle storie degli imprenditori della pizza emerge quindi un’evoluzione che coinvolge l’intero sistema della ristorazione: il prodotto resta al centro, ma attorno ad esso si costruiscono organizzazione, comunicazione, esperienza, format e strategie di sviluppo.

È una trasformazione che interessa anche la pasta e che riguarda uno dei nodi strategici per l’ospitalità italiana: come trasformare il valore del Made in Italy in modelli di business capaci di competere sui mercati internazionali mantenendo autenticità e riconoscibilità del brand.

Per entrambi i comparti, la sfida consiste nel trovare un equilibrio tra la forza della tradizione e la necessità di evolvere, tra il sapere artigianale e la capacità manageriale, tra il legame con il territorio e l’apertura a nuovi pubblici.

 Quattro pilastri per gli impianti sportivi del futuroIn un contesto nel quale gli impianti devono garantire prestazioni elevate e adattarsi a modalità di utilizzo molto diverse, secondo Daikin, comfort, efficienza, sicurezza e sostenibilità rappresentano quattro elementi strettamente connessi.

Comfort. Non riguarda soltanto il mantenimento della temperatura desiderata, ma la capacità di creare condizioni ambientali ottimali e uniformi, anche in presenza di elevati livelli di affollamento e di attività fisica intensa.

Efficienza. Sistemi a pompa di calore, soluzioni per il riscaldamento e il raffrescamento e una gestione coordinata dei diversi impianti possono contribuire a ridurre i consumi, mantenendo al contempo elevate prestazioni.

Sicurezza. Deve essere considerata lungo tutto il ciclo di vita dell'impianto, dalla progettazione all'installazione, fino alla manutenzione e alla gestione.

Sostenibilità. Non riguarda soltanto il refrigerante utilizzato, ma anche l'efficienza energetica dell'apparecchiatura, la sua durata, la manutenzione e la possibilità di recuperare e riciclare i materiali al termine del ciclo di vita.

È proprio dall'integrazione di questi quattro elementi che nasce la possibilità di progettare impianti sportivi più evoluti, capaci di offrire ambienti confortevoli e salubri senza trascurare le esigenze di efficienza e sostenibilità.

"Gli impianti sportivi sono un esempio concreto di come oggi il concetto di comfort debba essere interpretato in modo più ampio" - afferma Luca Franco Consultant Developer di Daikin Italy -. "Temperatura, qualità dell'aria, efficienza energetica e sicurezza sono aspetti strettamente interconnessi e richiedono un approccio progettuale integrato. Le soluzioni oggi disponibili permettono di rispondere a esigenze molto diverse e di progettare sistemi in grado di adattarsi alle caratteristiche degli edifici e alle modalità con cui vengono utilizzati. Il confronto con il mondo della progettazione e dell'impiantistica è quindi fondamentale per continuare a sviluppare ambienti più efficienti, sostenibili e capaci di mettere al centro il benessere delle persone."

Dalla casa all'impianto sportivo: le soluzioni Daikin per chi vive lo sport

Per chi pratica sport, il comfort e il benessere non finiscono in palestra o in piscina, ma cominciano da casa. È da questa idea che Daikin ha pensato di accompagnare lo sportivo in ogni momento della giornata - dall'abitazione, agli allenamenti, fino alle strutture dedicate alle competizioni - con soluzioni per il comfort domestico, per la qualità dell'aria e per il riscaldamento e raffrescamento ad alta efficienza.

Il recupero post-allenamento comincia da un ambiente domestico ben climatizzato e con Hybrizone, il nuovo sistema Daikin che connette i climatizzatori e i caloriferi già presenti in casa, si può scegliere automaticamente la modalità di riscaldamento più efficiente elevando la classe energetica dell'abitazione fino a 2 classi energetiche in più rispetto a una caldaia a gas tradizionale.

Inoltre per garantire ambienti sani e sicuri, sia in ambito residenziale che commerciale, l’azienda propone diverse soluzioni per il trattamento e la qualità dell'aria:

• Unità di Trattamento Aria (UTA): i sistemi Duco per il residenziale, e la serie VAM insieme alle UTA tradizionali per le strutture sportive.
• Purificatori d'aria: disponibili in versioni dedicate sia all'uso residenziale sia a quello commerciale.
• Ventilazione Meccanica Controllata (VMC): sistemi integrati per rendere l'aria costantemente più salubre e sicura.

Per il riscaldamento e il raffrescamento tramite pompa di calore, invece Daikin offre due soluzioni ad alta sostenibilità:

• Soluzione idronica (Small Chiller R290): utilizza il propano come refrigerante naturale, reso totalmente sicuro grazie a una serie di dispositivi di protezione già integrati all'interno del prodotto.
• Sistema VRV a CO₂: sfrutta un gas ecologico per garantire il massimo livello di efficienza e sostenibilità ambientale.

L’iniziativa è promossa dal Ministry of Agriculture, Food and Rural Affairs e dalla Korea Agro-Fisheries & Food Trade Corporation (aT) e nasce con l’obiettivo di presentare al pubblico italiano alcune delle espressioni più rappresentative della cultura coreana contemporanea, attraverso un programma di lezioni, esperienze e momenti di incontro dedicati al cibo e al lifestyle coreano.

Per dieci giorni, il pubblico sarà accompagnato alla scoperta della K-Food, attraverso attività dedicate alla cucina coreana, ai suoi ingredienti e alle principali tendenze gastronomiche. Protagonisti saranno alcuni dei prodotti più rappresentativi di questa tradizione: dal kimchi, alimento fermentato simbolo della Corea, alle paste e salse come Doenjang, Ganjang e Gochujang, fino a snack, dolci, bevande e prodotti di facile preparazione come Ramyeon e Tteokbokki, gli gnocchi di riso conditi con salsa al peperoncino. Tutti i prodotti saranno disponibili per l’acquisto presso PacMall.

Il cibo diventerà anche uno dei principali strumenti attraverso cui raccontare il dialogo tra Corea e Italia. Due culture gastronomiche molto diverse, ma accomunate dall’importanza attribuita alla qualità degli ingredienti, alla tradizione e alla convivialità, che trovano un punto d’incontro nella capacità di reinterpretare e valorizzare i rispettivi patrimoni culinari attraverso nuove combinazioni di sapori e tecniche.

Accanto alla K-Food, sono previsti momenti interattivi dedicati alla K-Beauty, con incontri sulla skincare, sui rituali di bellezza e sulla filosofia coreana della cura di sé.

Il filo conduttore dell’iniziativa sarà dunque l’incontro tra Corea e Italia: due culture geograficamente lontane, ma accomunate da una forte attenzione alla qualità, all’estetica e alla convivialità. Milano, capitale internazionale della moda, del design e del lifestyle, diventa così il luogo ideale per favorire questo dialogo.

Ad aprire il programma, il 17 settembre, sarà una giornata speciale dedicata alla stampa e agli operatori del settore, pensata per offrire un primo assaggio dell’esperienza attraverso un programma che unirà cultura gastronomica e beauty coreana.

La giornata prenderà il via alle ore 17.00 con la cerimonia di apertura, seguita, dalle 18.00 alle 19.00, da un cooking show con degustazione a cura dello chef Fabrizio Ferrari, dedicato all’incontro tra gastronomia milanese e coreana.

Per l’occasione saranno presentati due piatti che interpretano questa contaminazione culinaria. Il primo è Mondeghili × Tteokgalbi, una rilettura delle tipiche polpette milanesi ispirata ai Tteokgalbi coreani, con un impasto insaporito con salsa di soia, pera e aglio, rosolato nel burro chiarificato e completato da una glassa alla soia e da una kimchi insalata russa. Il secondo è Risotto alla Milanese × Kimchi, in cui il classico risotto allo zafferano incontra il kimchi saltato e rifinito con Ssamjang, per poi essere completato da una gremolata a base di prezzemolo e scorza di limone.

A chiudere il Media Day, dalle 19.00 alle 20.00, sarà un corso dedicato alla K-Beauty, pensato per introdurre gli ospiti ai rituali e alla filosofia della bellezza coreana.

Dal 18 al 26 settembre, il pop-up proseguirà invece con attività e workshop aperti al pubblico, offrendo l’opportunità di approfondire diversi aspetti della cultura coreana attraverso esperienze dedicate alla K-Food, alla K-Beauty, al wellness e al lifestyle.

La cantautrice indie-folk Karin Ann raggiunge un doppio traguardo creativo con la pubblicazione di “Orion”, il suo nuovo EP. L’uscita segna un’importante tappa nella sua evoluzione artistica e coincide con il debutto come attrice in un lungometraggio, nel quale interpreta il ruolo di Morgan.

In uscita nelle sale cinematografiche il 2 ottobre, dopo un fortunato percorso nei festival alla fine del 2025, “Orion” vede nel cast Andrew McCarthy, noto per “Pretty in Pink” e “St. Elmo’s Fire”, Drew Van Acker, già apparso in “Pretty Little Liars” e “Titans”, e Debby Ryan, protagonista di “Jessie” e “Insatiable”.

La trama segue un investigatore della NASA che tenta di aiutare un’astronauta colpita da amnesia a ricostruire la propria memoria dopo un atterraggio di emergenza dagli esiti fatali. La storia si sviluppa come un intenso mistero psicologico, esplorando temi quali la verità, l’identità, la memoria e il significato più profondo dell’essere umani. Il film privilegia interpretazioni intime e atmosfere suggestive rispetto alla spettacolarità.

È proprio in questo contesto che si inserisce il lavoro musicale di Karin Ann, vera spina dorsale emotiva dell’opera. I brani dell’EP richiamano le atmosfere rarefatte e profonde del film e culminano nel singolo principale “born to be”. Scritto per accompagnare i titoli di coda, il brano è una traccia malinconica e avvolgente che completa un’esperienza visiva e sonora profondamente intrecciata.

Questa nuova tappa consolida un percorso artistico in continua crescita. Karin Ann si è già distinta nel panorama alternativo con l’album d’esordio “through the telescope”, definito da NME, New Musical Express, «un debutto sicuro e senza compromessi». Il disco affronta temi come l’identità, la salute mentale, le esperienze LGBTQ+ e le relazioni umane attraverso una scrittura profondamente personale e una produzione dal forte respiro cinematografico.

Il precedente singolo “i was never yours”, scritto insieme a Suki Waterhouse, Harrison Whitford, Benjamin Lazar Davis e Chelsea Balan, ha segnato l’inizio di una nuova fase creativa per l’artista. Il brano ha raggiunto la Top 35 della classifica Billboard AAA Airplay, ottenendo un ampio sostegno dalle radio AAA negli Stati Uniti. Grazie a questo risultato, Karin Ann è diventata la prima artista nata in Slovacchia a entrare in una classifica Billboard.

La sua visione creativa si estende da tempo oltre la musica. Nel 2023, i videoclip collegati di “a stranger with my face” e “favorite star”, diretti dal pluripremiato duo TUSK e interpretati da Ashley Moore e Gus Kenworthy, hanno ricevuto il premio per il Miglior video musicale al Top Shorts Film Festival.

Successivamente, Karin Ann ha collaborato nuovamente con TUSK per il suggestivo videoclip di “i don’t believe in God”, che vede la partecipazione speciale di Imogen Heap.

Con l’EP “Orion” disponibile su tutte le piattaforme di streaming e il debutto cinematografico previsto nelle sale a ottobre, Karin Ann si conferma uno dei talenti più eclettici e poliedrici della sua generazione.

Bsit sbarca in Italia e sceglie Milano come prima città per mettere in contatto famiglie e babysitter, attraverso un modello basato su fiducia, prossimità e condivisione. “Creata dai genitori, per i genitori”, l’app di babysitting, nata in Belgio con l’obiettivo di semplificare la vita quotidiana delle famiglie digitalizza il tradizionale passaparola, consentendo di individuare babysitter nelle vicinanze, anche all’ultimo momento, grazie a un sistema che integra geolocalizzazione, recensioni e raccomandazioni della community.

Dopo il successo ottenuto in Europa, Bsit porta il proprio modello in Italia partendo proprio dal capoluogo lombardo e dall’intera Città Metropolitana di Milano, dove sono già presenti oltre 2.000 contatti di babysitter disponibili all’interno dell’app con una comunità che cresce ogni giorno. La scelta nasce dalle caratteristiche di una città dinamica e internazionale, dove molti giovani genitori conciliano impegni professionali e vita privata e dove, in alcuni casi, la distanza dalla rete familiare tradizionale rende ancora più importante poter contare su strumenti affidabili in grado di supportare la quotidianità.

In dieci anni Bsit, che conta oltre 650.000 recensioni, ha registrato oltre 3 milioni di ore di babysitting effettuate, con il 90% delle richieste che riceve una prima risposta positiva entro un’ora e il 75% dei genitori che trova una babysitter entro 500 metri dalla propria posizione. Il progetto è cresciuto rapidamente: prima in Belgio, dove in pochi anni è diventata l’app di babysitting numero uno, poi in Francia e Lussemburgo.

L’app nasce nel 2015 a Bruxelles dall’esigenza e dall’idea di due giovani mamme che vivevano quotidianamente la difficoltà di trovare una babysitter affidabile compatibilmente con gli impegni familiari e professionali, preoccupazione molto comune a molti genitori. Per questo motivo Bsit ha voluto trasformare il tradizionale passaparola tra famiglie in uno strumento digitale semplice e accessibile. La piattaforma raccoglie e organizza informazioni sulle babysitter presenti nelle vicinanze, permettendo ai genitori di consultare profili dettagliati, recensioni, raccomandazioni, competenze, lingue parlate, certificazioni e altri elementi utili per effettuare una scelta consapevole.

Il servizio è completamente gratuito per le babysitter, mentre per i genitori sono disponibili diverse modalità di utilizzo, con formule in abbonamento oppure con pagamento legato alla singola prenotazione.

Tra le principali funzionalità offerte da Bsit ci sono la ricerca geolocalizzata, i filtri personalizzati, la chat integrata, il calcolo del compenso, la gestione delle prenotazioni e, come opzione, il pagamento direttamente tramite app.

Utilizzare Bsit è semplice: dopo aver scaricato gratuitamente l’app da App Store o Google Play, il genitore può creare il proprio profilo e cercare babysitter nella propria zona. Attraverso i diversi strumenti disponibili è possibile selezionare le caratteristiche più importanti in base alle proprie esigenze. Dopo ogni esperienza, famiglie e babysitter sono vivamente invitate a lasciare una valutazione, contribuendo ad alimentare un sistema collaborativo fondato sulla fiducia reciproca.

“Esistono legami sociali, storici e affettivi profondi tra Belgio e Italia - spiega Maxime Cogels, CEO di Bsit -. Milano rappresenta il contesto ideale per il lancio di Bsit nel nostro Paese: è una città dinamica, dove molti giovani genitori conciliano impegni professionali e vita familiare e non sempre possono contare su una rete di supporto vicina. La densità sociale della città rende la nostra soluzione particolarmente concreta e immediata: vogliamo offrire ai genitori milanesi uno strumento semplice e affidabile, un vero alleato nella gestione quotidiana della famiglia.”

Per maggiori informazioni consultare il sito di Bsit: bsit.it
Scarica e prova l'app

Il caldo estremo e le temperature record possono aumentare stress e irritabilità nei cani reattivi, abbassandone la soglia di tolleranza e favorendo comportamenti impulsivi o aggressivi. Per aiutare i proprietari a prevenire situazioni di rischio, Sabrina Franchin, addestratrice, educatrice e divulgatrice cinofila, ha messo a punto una guida pratica per riconoscere i principali segnali di aggressività e disagio nel cane. Durante il periodo estivo, infatti, tali segnali possono manifestarsi con maggiore frequenza e intensità, alterando l’equilibrio emotivo e comportamentale dell’animale.

Il tema è tornato al centro dell’attenzione anche alla luce del recente studio sugli attacchi mortali dei cani in Italia, pubblicato sulla rivista Animals, e del decalogo del Ministero della Salute per la tutela degli animali durante le ondate di calore.

«Il caldo non trasforma un cane equilibrato in un cane aggressivo, ma può abbassare la soglia di tolleranza nei soggetti già stressati o emotivamente fragili – afferma Sabrina Franchin –. Il cane riposa peggio, è più stanco, più irritabile e può reagire con maggiore intensità a situazioni che normalmente riuscirebbe a gestire. Per questo è fondamentale imparare a riconoscere i segnali di disagio e ridurre tutte le possibili fonti di stress».

I recenti dati sugli attacchi e sulle aggressioni canine in Italia hanno inoltre riportato al centro del dibattito la necessità di investire nella prevenzione, nell’educazione e nella corretta gestione del cane. Secondo lo studio “Fatal Dog Attacks in Italy: The Urgent Need for a National Risk Registry”, pubblicato su Animals e dedicato agli attacchi mortali avvenuti nel nostro Paese tra il 2009 e il 2025, molti dei 54 episodi analizzati presentavano fattori di rischio riconoscibili e potenzialmente prevenibili attraverso una maggiore consapevolezza da parte dei proprietari.

L’attenzione sull’argomento è oggi particolarmente alta, come evidenziato anche dal Ministero della Salute, perché il benessere del cane non dipende soltanto dalle temperature, ma anche dalla capacità dei proprietari di riconoscere e gestire correttamente le situazioni di stress e disagio.

«La vera prevenzione passa dall’educazione dei proprietari – prosegue Sabrina Franchin –. È fondamentale imparare a leggere i segnali di disagio del cane, come l’irrigidimento del corpo, lo sguardo fisso, gli sbadigli ripetuti o l’allontanamento, senza ignorarli o interpretarli come semplici “capricci”. Quando un cane manifesta stress, è importante non forzare il contatto, non avvicinarlo ad altri cani o persone e non insistere con carezze, giochi o richieste che potrebbero aumentare la sua tensione».

Secondo l’esperta, è necessaria una maggiore cultura cinofila e una più diffusa consapevolezza da parte dei proprietari, ma anche il supporto di professionisti realmente qualificati.

«Per questo ritengo sempre più necessaria l’istituzione di un albo degli addestratori e degli educatori cinofili, che permetta di certificare le competenze, qualificare la professione e regolamentare un settore delicato, con un impatto diretto sulla sicurezza, sul benessere animale e sulla corretta gestione della relazione tra cane e famiglia».

Anche il fenomeno della convivenza con gli animali da compagnia è in costante crescita: secondo le stime più recenti, in Italia vivono oltre 9 milioni di cani e sempre più famiglie condividono la propria casa con un animale domestico.

«Una diffusione così ampia rende ancora più importante promuovere una corretta cultura cinofila – sottolinea la divulgatrice –. Non basta che il cane sia educato: anche il proprietario deve saper leggere il suo linguaggio, riconoscere tempestivamente i segnali di disagio e adottare comportamenti adeguati, evitando di esporlo a situazioni che possano aumentare stress e reattività. Oltre a garantire cure e prevenzione, il proprietario deve essere a sua volta educato, imparando a conoscere i segnali, i bisogni e i limiti del cane, per costruire una convivenza sicura e rispettosa».

«Il cane aggressivo non è un cane cattivo – aggiunge Sabrina Franchin –. Nella maggior parte dei casi è un animale che vive una condizione di disagio, paura, frustrazione o stress e che comunica il proprio malessere attraverso segnali spesso ignorati. Prima di arrivare al morso, il cane cerca quasi sempre di dirci che qualcosa non va».

Proprio durante l’estate, inoltre, le situazioni potenzialmente stressanti per il cane tendono a moltiplicarsi. Vacanze, spostamenti, rumori, presenza costante dei bambini in casa e contatti con persone o cani sconosciuti possono aumentare il livello di tensione, soprattutto nei soggetti più sensibili o già predisposti alla reattività.

I segnali da non sottovalutare

I cani raramente manifestano il proprio disagio in modo improvviso. Nella maggior parte dei casi, prima di una reazione aggressiva mettono in atto una serie di comportamenti che rappresentano veri e propri segnali di stress, paura o tensione emotiva. Imparare a riconoscerli tempestivamente può aiutare a prevenire situazioni di rischio e a intervenire prima che il disagio sfoci in una reazione più intensa.

Secondo l’esperta, alcuni comportamenti possono indicare che il cane sta vivendo una situazione di sofferenza o di forte stress:

• irrigidimento del corpo;
• sguardo fisso;
• leccamento del naso e sbadigli ripetuti;
• allontanamento o evitamento del contatto;
• ringhio;
• ipervigilanza;
• protezione di cibo, giochi o spazi.

I consigli per affrontare il caldo e prevenire situazioni di rischio

Durante l’estate è possibile adottare alcuni semplici accorgimenti per ridurre il livello di stress del cane e aiutarlo a vivere più serenamente le giornate più calde. La prevenzione, sottolinea Sabrina Franchin, passa soprattutto dalla capacità del proprietario di rispettare i bisogni dell’animale.

Tra le principali raccomandazioni dell’esperta:

• evitare le passeggiate nelle ore più calde della giornata;
• garantire sempre acqua fresca e zone ombreggiate;
• mantenere una routine il più possibile stabile;
• non forzare le interazioni con persone o altri cani;
• proporre attività olfattive e di rilassamento invece di esercizi troppo intensi;
• insegnare ai bambini a rispettare gli spazi e i tempi del cane;
• rivolgersi a un professionista ai primi segnali di aggressività o forte disagio.

Fino a domenica 5 luglio, Bienno ospita Bienno Borgo degli Artisti 2.0 Residence Project, una residenza dedicata alla ricerca performativa che trasforma il borgo in un laboratorio di creazione collettiva. Per dieci giorni sei artisti, provenienti da contesti e linguaggi differenti, sviluppano progetti che intrecciano performance, installazione, fotografia, video e pratiche partecipative.

Cinzia Bontempi, curatrice ed editor attiva nei settori dell'arte contemporanea, del design e dell'architettura, firma il progetto e ne cura la direzione artistica. La residenza propone un percorso di ricerca collettiva in cui il territorio diventa parte integrante del processo creativo. Sotto la direzione artistica di Bontempi, gli spazi storici di Bienno si trasformano in luoghi di sperimentazione e confronto tra memoria, tradizione e pratiche contemporanee, dando vita a interventi che rileggono il patrimonio del borgo attraverso nuovi linguaggi artistici.

Gli artisti partecipanti - Marta Molinari, Paola Fiterre, Wanling Mo, Giovanna Piccinini, Athina Kanela e Alexander Diego Gil Valle - porteranno in residenza ricerche e linguaggi differenti che si incontrano e contaminano: dalla performance all’installazione, dalla pratica fotografica e videografica a processi sensoriali e partecipativi. L’esperienza laboratoriale mira a generare nuovi immaginari e azioni nate dall’interazione reciproca e dal rapporto con gli spazi urbani e comunitari di Bienno.

Il percorso si concluderà Domenica 5 luglio con una giornata di performance aperte al pubblico: le esibizioni si svolgeranno dalle 17.00 alle 20.30, intendono favorire l'incontro tra abitanti, visitatori e artisti.

Percorso performativo

Punto di incontro: Piazza Roma, Bienno — ore 17.00

• Wanling Mo — Torrente Grigna
• Marta Molinari — Museo del Mulino, Via Glere
• Alexander Diego Gil Valle, Paola Fiterre e Athina Kanela — Parada, via Ripa
• Giovanna Piccinini — vie del borgo nei pressi della Chiesa di Santa Maria

Un itinerario artistico che invita il pubblico ad attraversare Bienno seguendo traiettorie, gesti e visioni emerse durante la residenza, trasformando il borgo in un paesaggio attivo di relazione, ascolto e scoperta.

L’evento conclusivo rappresenta il compimento di un processo immersivo in cui il territorio non è semplice cornice, ma elemento generativo e parte viva della ricerca.

La serata terminerà presso Parada, in Via Ripa, con un momento conviviale accompagnato da musica e aperitivo, occasione informale di incontro tra artisti, pubblico e comunità per condividere l'esperienza della residenza e celebrarne la conclusione.

Sei monumenti e musei, un'unica piazza, ogni sera. Dal 17 giugno al 31 agosto 2026, la Piazza dei Miracoli cambia volto al tramonto: Cattedrale, Torre Pendente, Battistero, Camposanto Monumentale, Museo dell'Opera del Duomo e Museo delle Sinopie resteranno aperti fino alle 22:30, offrendo ai visitatori un'esperienza del tutto nuova, lontana dalla calca diurna e immersa nella luce e nel silenzio della sera.

L'iniziativa, voluta dall'Opera della Primaziale Pisana, nasce in un contesto preciso: la Piazza dei Miracoli è uno dei siti turistici più visitati d'Italia, con oltre 4 milioni di visitatori l'anno, il 45% dei quali si concentra nei soli mesi estivi. Da qui nasce la sfida: trasformare quell'afflusso in un'opportunità per vivere la piazza in modo diverso. E l'apertura serale rappresenta in questo senso un salto di scala rispetto al panorama nazionale. In Italia le aperture serali di musei e monumenti esistono, ma restano per lo più episodiche: una "Notte dei Musei", qualche venerdì in certi mesi, singoli siti in singole città. Piazza dei Miracoli invece propone qualcosa di strutturalmente diverso: un sistema integrato di quattro monumenti e due musei, aperto sette giorni su sette per settantasei giorni consecutivi. Un palinsesto riconoscibile, non un'eccezione.

Per tutta la durata dell'iniziativa la piazza sarà sempre aperta la sera, con un biglietto cumulativo che rende l'accesso semplice e conveniente. Si tratta degli stessi prezzi del giorno: chi vuole visitare Cattedrale, Battistero, Camposanto e i due musei può farlo con un unico titolo d'ingresso a 11 euro; chi vuole aggiungere la Torre Pendente al proprio percorso (per quest'ultima le prenotazioni sono possibili già 90 giorni prima, essendo contingentati gli accessi per motivi di sicurezza) trova un'unica soluzione a 27 euro. Nessun sovrapprezzo serale: la stessa offerta, in una luce diversa.

La logica dell'iniziativa è quella della squadra di territorio: le aperture serali della Piazza dei Miracoli si inseriscono in un ecosistema più ampio, fatto di strutture ricettive, ristoranti, vita notturna. Chi rientra dal mare nel tardo pomeriggio, chi è a Pisa in vacanza e vuole scoprire la città anche dopo cena, chi arriva per un city-break, chi abita nelle città vicine e non ha mai visto la Torre sotto le stelle: tutti potranno trovare un motivo in più per restare, per cenare in città, per prolungare la propria permanenza. Il turismo d'arte sostenibile, in questa visione, si costruisce distribuendo i flussi nell'arco della giornata e radicando l'offerta culturale nella vita reale del territorio. Pisa si posiziona come città d'arte che si vive anche dopo cena, con un modello replicabile e una programmazione chiara. 

«Abbiamo scelto di fare un passo nuovo, andando oltre l'orario consueto: un passo che permetta di superare l'idea di Pisa come meta di passaggio. La Piazza del Duomo diventa un luogo dove tornare la sera, quando il caldo del giorno lascia spazio alla frescura, a un ritmo più lento per mettere il visitatore in contatto profondo con le tante bellezze del nostro complesso monumentale e museale. Visitare un capolavoro senza il sole a picco non è solo più piacevole: è anche più sostenibile, perché distribuisce i flussi nell'arco della giornata e riduce la pressione nelle ore di punta. È una scommessa che facciamo volentieri, immaginando che possa portare valore a tutto il territorio: agli alberghi, ai ristoranti, alla vita notturna della città». dichiara Andrea Maestrelli, Presidente dell'Opera della Primaziale Pisana

In occasione di Art Night, la lunga notte dell’arte veneziana, la Fondazione Levi e l’Università di Warwick, in collaborazione con Venice in Peril Fund, Liceo Marco Polo e Comitato Vogalonga, sabato 20 giugno 2026 dalle ore 18:00 alle ore 22:00, presentano un programma congiunto che vede Venezia, e in particolare la laguna e la voga protagonisti.

Gli spazi affacciati sul Canal Grande del Warwick Venice Centre, al secondo piano di Palazzo Giustinian Lolin San Marco 2893 - opera giovanile di Baldassarre Longhena - saranno eccezionalmente aperti al pubblico. Le varie stanze accoglieranno i visitatori con dei video che illustreranno: alcune attività dell’Università di Warwick, recenti progetti di restauro promossi da Venice in Peril Fund, la storia della Vogalonga a cura del Comitato Vogalonga in occasione della sua cinquantesima edizione Vogalonga. La Cinquantesima. Completeranno il programma due concerti e due esposizioni curati dalla Fondazione Ugo e Olga Levi con gli studenti del Liceo Marco Polo.

«L’iniziativa rappresenta un significativo esempio di collaborazione tra istituzioni impegnate nella valorizzazione del patrimonio culturale veneziano.» dichiarano Valeria Zane, direttrice della Fondazione Ugo e Olga Levi, e Bryan Brazeau, Academic Director del Warwick Venice Center, «Musica, ricerca, restauro, memoria storica e formazione si intrecciano in un dialogo che mette in luce la vitalità culturale della città e la sua capacità di costruire relazioni e connessioni internazionali».

La Fondazione Ugo e Olga Levi propone un concerto, con repliche alle ore 19.00 e alle ore 20.00, dal titolo Ritmi lagunari – Canzoni veneziane. Protagonisti saranno Cecilia Giovanna Camatti e Linda Ongarato, soprani, accompagnate al pianoforte da Kevin Cedrick Garma Ragadi. L’iniziativa si inserisce nel percorso di collaborazione istituzionale tra la Fondazione Levi e il Liceo Musicale Marco Polo di Venezia, finalizzato alla valorizzazione dei giovani talenti. Il programma musicale è stato ideato e costruito dagli stessi studenti appositamente per Art Night 2026 nell’ambito del percorso FSL.

La mostra Note di Carta. Suoni e visioni dalla Biblioteca Gianni Milner presenta un prezioso percorso dedicato al compositore trevigiano Ausonio De Lorenzi Fabris (1861-1935). L’esposizione valorizza un patrimonio di grande interesse musicologico composto da manoscritti musicali, edizioni a stampa, libretti d’opera, bozzetti di costume, ritagli di giornale e documenti personali che restituiscono il profilo artistico e umano del musicista.

L'Università di Warwick - classificata tra le 10 migliori università del Regno Unito – a maggio 2023 ha inaugurato una nuova e prestigiosa sede nel cuore di Venezia, a Palazzo Giustinian Lolin. Lo spazio è utilizzato tutto l'anno come centro per seminari, scuole estive e corsi di laurea, accogliendo studenti, ricercatori e partner di tutto il mondo, e offrendo ai giovani un'opportunità unica nella vita per immergersi nella storia, nell'arte e nella cultura della città. L'Università di Warwick ha un profondo legame con Venezia, città dove la sua presenza è stata continua a partire dal 1967. Negli ultimi anni, inoltre, Warwick ha rafforzato un’allenza strategica con l'Università Ca' Foscari di Venezia. La nuova sede contribuirà ad ampliare ulteriormente i legami di insegnamento e ricerca tra i due partner, che partecipano entrambi alla rete di dieci università europee EUTOPIA.

Dal 1966 Venice in Peril Fund opera per la tutela del patrimonio culturale veneziano, sostenendo interventi di conservazione e promuovendo una riflessione sulle sfide che la città affronta nel presente. Il video presentato durante Art Night offre una panoramica di alcuni significativi progetti di restauro degli ultimi anni, testimoniando la straordinaria ricchezza del patrimonio artistico veneziano e le elevate competenze richieste per la sua conservazione. Il racconto visivo si apre con la Disdotona della Reale Società Canottieri Francesco Querini, per poi soffermarsi sul restauro del Tablino e della Scala Ovata di Andrea Palladio alle Gallerie dell’Accademia. Tra gli altri interventi illustrati figurano il rilievo medievale di San Pietro presso la chiesa di San Trovaso, i pannelli del soffitto di Giorgio Vasari provenienti da Palazzo Corner Spinelli, il globo terrestre di Vincenzo Coronelli conservato alla Biblioteca Nazionale Marciana, l’altare reliquiario del Cabianca e il Cenotafio Canoviano nella Basilica dei Frari, fino al Cavallo Colossale di Antonio Canova custodito presso i Musei Civici di Bassano del Grappa.

Il Comitato Vogalonga presenta il video Vogalonga. La Cinquantesima, un racconto tra passato e presente dedicato a una delle più significative manifestazioni remiere veneziane, a cui sarà affiancata la mostra dei disegni degli studenti della 4F del Liceo Artistico Marco Polo che hanno partecipato al concorso per la realizzazione del manifesto della 50° Vogalonga. 

Programma completo: https://www.fondazionelevi.it/eventi/ritmi-lagunari-art-night-2026/

La qualità dell'aria continua a rappresentare una delle principali sfide ambientali e sanitarie nei contesti urbani. Anche i sistemi di riscaldamento alimentati da combustibili fossili contribuiscono infatti alle emissioni di inquinanti atmosferici, tra cui gli ossidi di azoto (NOx), associati a effetti negativi sull'ambiente e sulla salute pubblica. In tal senso, Daikin richiama l'attenzione sul ruolo che le pompe di calore possono svolgere nel miglioramento della qualità dell'aria urbana. Oltre alla loro capacità di aumentare l'efficienza energetica degli edifici e contribuire alla decarbonizzazione dei consumi, queste tecnologie offrono un ulteriore vantaggio: l'eliminazione delle emissioni derivanti dalla combustione e, perciò, degli ossidi di azoto (NOx), tra i principali inquinanti presenti nelle aree urbane.

Gli Nox, una famiglia di composti che comprende principalmente monossido di azoto (NO) e biossido di azoto (NO₂), si formano durante i processi di combustione ad alta temperatura. Per questo, oltre al traffico cittadino e alle attività industriali, anche i sistemi di riscaldamento tradizionali alimentati a combustibili fossili contribuiscono alle emissioni che incidono sulla qualità dell'aria nelle città.

Le caldaie a gas, comprese quelle a condensazione di ultima generazione, continuano infatti a generare emissioni durante il funzionamento. Il Regolamento Ecodesign (UE) n. 813/2013 fissa per i nuovi generatori a combustibile gassoso un limite massimo di emissione pari a 56 mg/kWh di NOx. Un valore che sarà ulteriormente ridotto a 40 mg/kWh a partire da settembre 2026 (in applicazione del nuovo Regolamento Ecodesign UE 2023/2049). Si tratta di un'evoluzione normativa che conferma come la combustione, pur diventando progressivamente più efficiente e meno emissiva, non possa eliminare completamente le emissioni di ossidi di azoto, ma soltanto ridurne l'entità.

Le pompe di calore, invece, non utilizzano combustione per produrre calore e non generano quindi emissioni dirette di NOx, particolato o altri gas di scarico nell'ambiente in cui operano. Una caratteristica che le rende una soluzione particolarmente efficace nei contesti urbani, dove la qualità dell'aria rappresenta una delle principali sfide ambientali e sanitarie.

Considerando un'abitazione con un fabbisogno annuo di circa 10.000 kWh per il riscaldamento, una caldaia a gas efficiente può generare fino a 0,56 kg di NOx all'anno. Sostituendo la caldaia con una pompa di calore, queste emissioni vengono completamente azzerate a livello locale. Su scala urbana, la diffusione delle pompe di calore può quindi tradursi in una riduzione importante degli inquinanti atmosferici: secondo le stime, 100.000 abitazioni elettrificate possono evitare fino a 56 tonnellate di NOx all'anno direttamente nelle aree più densamente abitate.

I benefici non riguardano soltanto l'ambiente, ma anche la salute pubblica. Gli ossidi di azoto sono infatti associati a irritazioni delle vie respiratorie, aggravamento di patologie come asma e bronchiti, riduzione della funzionalità polmonare e maggiore suscettibilità alle infezioni. Inoltre contribuiscono alla formazione di smog e particolato secondario, con effetti diffusi sulla qualità dell'aria.

In questo scenario, Daikin promuove da anni l'elettrificazione degli edifici attraverso soluzioni in pompa di calore ad alta efficienza. In particolare, la diffusione dei sistemi aria-aria consente oggi di utilizzare il climatizzatore come principale fonte di riscaldamento durante la stagione invernale, riducendo sensibilmente o eliminando completamente il ricorso alla caldaia tradizionale. Una scelta che permette non solo di migliorare l'efficienza energetica dell'abitazione, ma anche di contribuire concretamente alla riduzione delle emissioni locali di NOx associate alla combustione del gas.

“La sostenibilità degli edifici non può essere valutata esclusivamente in termini di consumi energetici o riduzione delle emissioni di CO₂ - afferma Hiroshi Shimada, Presidente e CEO di Daikin Italy -. Anche la qualità dell'aria che respiriamo ogni giorno rappresenta una sfida fondamentale per il futuro delle nostre città. Le pompe di calore offrono una risposta concreta a entrambe queste esigenze: da un lato favoriscono la decarbonizzazione del settore residenziale, dall'altro eliminano le emissioni locali derivanti dalla combustione. Accelerare la diffusione di queste tecnologie significa contribuire a costruire città più salubri, efficienti e sostenibili per le generazioni future”.

Sono 12 gli artisti premiati da Dantebus nei Concorsi Internazionali 2026. Per ciascuna delle quattro categorie in gara, poesia, racconti, fotografia e pittura, sono state selezionate tre opere vincitrici, scelte tra oltre 50.000 candidature.

Gli artisti che oltre ad aggiudicarsi il riconoscimento hanno ottenuto anche un premio in denaro, hanno saputo esplorare con particolare sensibilità temi profondi e attuali: l’importanza delle scelte, il valore dei sogni e della memoria, la scoperta del vero sé, il rapporto con la natura, la tenerezza, la solitudine e l’emarginazione, la resilienza, la ricerca del significato della vita, la perdita del senso del sacro e la critica a una società sempre più tecnologica e individualista, nella quale si affievolisce il contatto umano.

L’edizione 2026, che ha riscosso grande partecipazione e interesse, è stata organizzata da Dantebus, la prima casa editrice nata da un social network dedicato agli artisti. Tra i premiati figurano autori provenienti da tutta Italia e dall’estero.

In occasione dei Concorsi Internazionali 2026, ha inoltre realizzato lo short film The Journey of Art – 10 Years of Dantebus, arricchito da musiche originali composte dal maestro Sergio Cirillo.

I vincitori:

• Concorso Nazionale di Racconti e Favole “Dantebus” – VI Edizione

1° classificato: La Dea che Scelse - Alice Testa

2° classificato: Il paese che misurava i sogni - Umberto Maria Castrovillari

3° classificato: Quello che resta quando nessuno guarda - Martina Bellini

• Concorso Internazionale di Pittura "Dantebus Bazart" - VIII Edizione

1° classificato: Autoritratto con orecchino di perla - Alessandra Marrucchi

2° classificato: Victorialand - Ewan Story

3° classificato: Mirror Vacuum Mother - Lorenzo Guarnera

• Concorso Internazionale di Fotografia "Fotogrammi Dantebus" - VIII Edizione

1° classificato: Drinking in the night - Giovanni Frescura

2° classificato: Bent but rooted - Basil Tytus

3° classificato: L’indifferenza - Chiara Ferraris

• Concorso Nazionale di Poesia "Dantebus" - VIII Edizione

1° classificato: Sono il vestito di Anna - Giovanni Luca Ventura

2° classificato: Cammino di vento - Lorenza Campanella

3° classificato: Apocalisse in HD - Matteo Fiorenza

“Questa edizione dei Concorsi Internazionali Dantebus rappresenta un traguardo straordinario non solo per il numero di opere ricevute, ma soprattutto per la qualità artistica e umana emersa dai lavori selezionati - ha dichiarato Andrea Rosario Fusco, CEO di Dantebus -. Abbiamo letto, osservato e ascoltato storie capaci di parlare al presente con autenticità e coraggio. Dantebus continua a crescere come spazio libero dedicato agli artisti, un luogo in cui l’arte può ancora creare connessioni profonde tra persone, culture e sensibilità diverse.”

“Il 2026 segna inoltre un momento simbolico molto importante: i dieci anni di Dantebus e in questo percorso abbiamo costruito una comunità artistica internazionale nata dal web ma diventata concreta attraverso libri, mostre, premi, eventi e collaborazioni culturali - afferma Fusco -. Celebrare questo anniversario premiando nuovi talenti provenienti da tutta Italia e dall’estero rende questo traguardo ancora più significativo. Il nostro obiettivo resta quello di dare voce al talento contemporaneo, valorizzando opere che sappiano lasciare un segno e contribuire a una cultura più umana, libera e condivisa.”

La realtà artistica italiana che accoglie amanti di pittura, poesia, narrativa e fotografia, celebra i dieci anni di attività con oltre 370 mila iscritti: il 43,8% dei candidati arriva dall’estero, aumentano gli under 25 e si conferma in maggioranza l’adesione femminile

I vincitori saranno proclamati giovedì 28 maggio alle ore 19 in diretta streaming

L’edizione 2026 dei Concorsi Internazionali Dantebus ha registra oltre 50mila opere ricevute e valutate nelle categorie pittura, poesia, fotografia e narrativa. Tra i partecipanti figurano studenti, docenti e professionisti come medici, avvocati e ingegneri, che rappresentano una parte significativa del profilo degli autori coinvolti e vengono riconosciuti come la nuova generazione di artisti emergenti.

La realtà italiana dedicata agli artisti emergenti che integra 3 gallerie d’arte (Roma, Firenze e una in apertura a Venezia), una casa editrice e una piattaforma digitale celebra insieme ai suoi oltre 374mila iscritti il suo decimo anno di attività con un cortometraggio, ovvero lo short film “The Journey of Art – 10 Years of Dantebus”.

L’annuncio dei vincitori dei Concorsi Internazionali 2026 è in programma giovedì 28 maggio alle ore 19 in diretta streaming sul canale ufficiale YouTube di Dantebus.

Dal punto di vista anagrafico, la fascia più rappresentata è quella compresa tra i 40 e i 55 anni (47,4%), mentre cresce la partecipazione degli under 25 (33,5%), soprattutto nella sezione poesia, con una prevalenza femminile pari al 64,3% delle adesioni. La partecipazione conferma inoltre una forte dimensione internazionale, con il 43,8% dei candidati provenienti dall’estero e il 56,2% dall’Italia.

Tra le categorie professionali più presenti figurano professionisti provenienti da diversi settori, tra cui medici, avvocati, architetti e ingegneri, che rappresentano il 44,7% del totale, seguiti da studenti (28%) e docenti (12,3%).

“Questa è la dimostrazione concreta che l’arte ha bisogno di spazi liberi e autentici per emergere” ha dichiarato Andrea Rosario Fusco, CEO di Dantebus. “Siamo partiti da un’idea semplice ma ambiziosa: creare opportunità reali per gli artisti. Oggi quella visione è diventata una rete internazionale. Crediamo che l’arte sia uno dei pochi linguaggi capaci di creare connessioni e, proprio per questo, sentiamo la responsabilità di scoprire nuovi talenti, valorizzarli e offrire loro opportunità concrete.”

Nel corso della sua attività, Dantebus ha accompagnato migliaia di artisti e autori provenienti da mondi professionali differenti, offrendo opportunità di esposizione e di incontro con il pubblico all’interno delle proprie gallerie-librerie. Per molti di loro questo percorso si è trasformato in esperienze concrete di crescita artistica e professionale, fino alla possibilità di esporre e vendere le proprie opere anche a livello internazionale e di presentare i propri libri in occasione di eventi come reading poetici e serate di incontro tra immagini, versi e musica.

I vincitori, selezionati nelle categorie poesia, fotografia, pittura e narrativa, non saranno annunciati attraverso una tradizionale premiazione, ma verranno svelati direttamente durante lo short film con musiche originali del M° Sergio Cirillo.

Nel corso dell’evento sarà inoltre annunciata l’apertura della nuova Galleria – Showroom Art&Book di Venezia, che si affiancherà alle sedi già presenti a Roma e Firenze. L’iniziativa rappresenta un nuovo capitolo nel percorso di crescita e consolidamento di Dantebus in alcuni dei principali poli artistici italiani.

“In questi anni abbiamo viaggiato insieme a pittori, fotografi, poeti e narratori. Li abbiamo visti partire da una prima esposizione, da un primo libro, e costruire nuovi percorsi, fino a portare le loro opere oltre i confini italiani. Venezia rappresenta oggi una tappa simbolica di questo percorso: un viaggio che attraversa l’Italia e continua ad aprirsi al mondo.”

Link per seguire l’evento:

Canale YouTube Dantebus

Première Concorsi Dantebus 2025-2026

Dantebus

Gallerie Dantebus