Addio al ‘padrino del denim’ Adriano Goldschmied. Il visionario imprenditore si è spento domenica 5 aprile a all’ospedale di Castelfranco Veneto, Treviso, all’età di 82 anni. Nato nel 1944 ad Ivrea da una famiglia triestina di origine ebraica, deve il nome ad Adriano Olivetti di cui suo padre Livio era amico. La passione per la tela blu deriva all’incontro con i soldati americani in jeans.

Il primo approccio con la moda avviene a Cortina dove diventa amico di Ascanio Palchetti, proprietario della discoteca Verockay King’s Club. Con lui apre il negozio King’s Shop nel 1972 in cui propone abbigliamento di tendenza scovato in Inghilterra. Con i primi guadagni viaggia prima in Europa e poi negli Stati Uniti dove affina la sua passione per il denim.

Apre a Castelgomberto, nella valle dell’Agno, il suo primo atelier per la produzione del denim in Italia con lo scopo di rendere alla moda i pantaloni da lavoro. Nel 1974 fonda il marchio Daily Blu, antesignano dei brand premium di fascia più alta che contribuisce a elevare la percezione dei jeans. Dopo il successo di Daily Blue, l’imprenditore fonda nel 1981 Genious Group ad Asolo. Il collettivo offre ai designer l’opportunità di concentrarsi sulla creatività, mettendo a loro disposizione le risorse necessarie per lanciare e sostenere i propri marchi, dall’infrastruttura e produzione fino al marketing e alle vendite, riporta il sito geniousgroup.la. Riunire talenti e aiutarli a dare vita ai loro progetti è il compito principale di Adriano.

Da lì iniziano il loro percorso due imprenditori che danno lustro al denimwear italiano nel mondo: Renzo Rosso, patron di Diesel, e Claudio Buziol, founder di Replay. Nascono anche i marchi Agolde (1992), 1969, con il colosso americano Gap, e Goldie. Dopo alcune esperienze negative con partner poco affini alla sua creatività, si trasferisce a Los Angeles dove inventa Goldsign, AG Adriano Goldschmied, House of Gold, Citizens of Humanity. È sempre stato molto vicino alla storia direttrice di Vogue Italia Franca Sozzani. Nel 2023 fa tandem con Ovs per la realizzazione di una collezione premium di denimwear con l’obiettivo di soddisfare i clienti interessati ad acquisti di fascia più alta.

Negli ultimi mesi Goldschmied stava lavorando con Soko, una casa fiorentina impegnata nella ricerca di tessuti innovativi e sostenibili. In precedenza ha firmato progetti anche con gli specialisti Advance Denim, Isko e ArtMill. L’ultimo periodo della sua vita è stato caratterizzato da un sincero impegno nei confronti della sostenibilità ambientale.

La società Manifattura Mario Colombo & C. ha annunciato l’improvvisa scomparsa del proprio presidente, Mario Colombo, venuto a mancare all’età di 71 anni lunedì 6 aprile.

Nipote dell’omonimo nonno che aveva fondato l’azienda nel 1923 e che lui aveva rilanciato nel 2005, tornando alla guida del marchio Colmar dopo aver ricoperto altri ruoli, tra cui quello di AD di Adidas Italia. Il brand è storicamente legato allo sci italiano. Nel 1974, l’anno in cui è nato il mito della Valanga Azzurra, gli atleti vestivano Colmar. In seguito è stato lanciata la label lifestyle Colmar Originals.

“Nel corso di oltre 50 anni di attività professionale, Mario Colombo ha ricoperto un ruolo centrale nello sviluppo dell’azienda, distinguendosi per competenza, visione e dedizione. Accanto al suo impegno imprenditoriale, lascia il ricordo di profonde qualità umane: il sorriso, la cordialità, la simpatia e la capacità di mettere chiunque a proprio agio in ogni circostanza, tratti che lo hanno sempre contraddistinto”, spiega la nota.

Colombo lascia la moglie Alessandra e i figli Stefano e Francesco, il primogenito è la quarta generazione in azienda.

I funerali si terranno venerdì 10 aprile alle ore 10:45 presso il Duomo di Monza. La camera ardente sarà allestita domani, dalle ore 9 alle ore 18, presso la sede aziendale di Monza.

Dopo la minaccia di Donald Trump di “distruggere l’intera civiltà iraniana”, il cessate il fuoco che ne è seguito ha aperto uno spiraglio di speranza per una conclusione del conflitto in Medio Oriente. Il presidente americano e Teheran hanno accettato una tregua di due settimane, aprendo la strada a un primo round di negoziati che si terrà a Islamabad. L’accordo ha innescato un’ondata di sollievo sui mercati globali, mettendo fine, almeno per ora, a settimane di vendite quasi ininterrotte: i prezzi del greggio sono crollati mentre le principali borse internazionali hanno registrato forti rialzi. E il settore che ha reagito con più vigore è stato, non a caso, quello della moda e del lusso, con rialzi che hanno sfiorato i sette punti percentuali.

A Piazza Affari, già in apertura di seduta l’indice FtseMib segnava un progresso del 3,78%, mentre le società del lusso correvano ben oltre la media: Moncler guadagnava il 7,69%, Brunello Cucinelli il 6,99 per cento. A Parigi ha messo a segno un rialzo del 6,37% Lvmh, considerato un indicatore di riferimento per il settore. Sul Cac40 sono in volata anche i francesi Hermès (+6,79%), Kering (+5,7%) ed EssilorLuxottica (+5,47%), mentre a Londra Burberry ha toccato un rialzo di nove punti percentuali e a Zurigo la holding di Cartier, Richemont, ha registrato un incremento del 6 per cento. L’andamento positivo si è mantenuto nel corso della mattinata, che ha visto, al giro di boa, Hermès, Burberry e Moncler svettare in cima alla classifica dei rally di giornata.

Il rimbalzo di oggi va letto sullo sfondo di un primo trimestre già di per sé tormentato, con la guerra che rappresentava un’ulteriore minaccia per il lusso, alle prese peraltro con una domanda in calo e condizioni di mercato difficili nell’importante mercato cinese, in frenata dopo il boom post-Covid. Le azioni dei principali player, Lvmh, Kering, Richemont e Hermès, sono scese tra il 10% e il 20% dai primi attacchi all’Iran del 28 febbraio, azzerando circa 100 miliardi di dollari di capitalizzazione di mercato. Il dato è citato in una nota di Deutsche Bank, secondo cui si tratta di un “de-rating ciclico” con valutazioni destinate a rimbalzare rapidamente non appena le prospettive macro migliorano. Il trend ribassista del lusso aveva peraltro già segnato forti flessioni negli ultimi sei mesi: Hermès ha perso il 18%, Lvmh il 13%, Kering il 13% e Prada il 14 per cento.

Un dato chiave spiega perché il lusso sia così sensibile alle vicende mediorientali pur in un rapporto numerico apparentemente marginale. Il Medio Oriente rappresenta circa il 6% delle vendite globali del lusso, ma funziona da motore di crescita vitale in un periodo di stagnazione negli altri mercati principali. Il ritorno dei turisti facoltosi nel Golfo, che costituiscono la quota principale della spesa per il lusso nella regione, innescherà probabilmente una rapida ripresa dei canali duty-free e una riduzione dei costi logistici elevati associati alla guerra. Gli analisti invitano però alla prudenza: la tregua rappresenta solo una pausa temporanea, non una soluzione definitiva al conflitto.

Arav Group chiude il 2025 con un fatturato pari a 52 milioni di euro (in crescita dell’8,2% rispetto ai 48 milioni del 2024) e un ebitda di 7 milioni. Il gruppo italiano del fashion multibrand ha inoltre avviato una nuova fase di sviluppo, accompagnata da un rafforzamento della struttura manageriale.

Sulla base di questi risultati, il player – il cui portafoglio si articola in tre divisioni principali: John Richmond (insieme alla linea Richmond X), Silvian Heach e la Kids division, che include Richmond Kids, Trussardi Junior, North Sails Kids, Roberto Cavalli Junior e Just Cavalli Junior -, si prepara ad affrontare una nuova fase di crescita. Per il 2026 il gruppo punta infatti a raggiungere i 60 milioni di euro di fatturato, mentre nel medio periodo l’obiettivo è arrivare a quota 100 milioni entro i prossimi tre anni. La strategia si articola su tre direttrici principali: crescita dei ricavi attraverso nuove collezioni, espansione internazionale e sviluppo retail.

Particolare attenzione è rivolta al mercato americano, identificato come area chiave per lo sviluppo della distribuzione, affiancato da un crescente focus sul Middle East. E proprio in questo contesto, a conferma della spinta verso il Medio Oriente e dei progetti di brand extension, nei giorni scorsi è stato presentato a Dubai il ‘Richmond District’, un nuovo progetto residenziale brandizzato sviluppato da Mira Developments in collaborazione con il brand inglese. Il complesso, situato ad Al Furjan, comprende cinque torri residenziali, una torre uffici e un’area servizi integrata, e rappresenta un’evoluzione del linguaggio stilistico del marchio nel mondo dell’architettura e del lifestyle, segnando un ulteriore passo nel percorso di diversificazione del gruppo.

Parallelamente, l’azienda ha definito un piano di sviluppo retail, con l’apertura di nuovi punti vendita in Italia e all’estero, affiancato da una strategia di crescita inorganica attraverso acquisizioni e partnership. Un ruolo centrale sarà inoltre ricoperto dal brand Silvian Heach, protagonista di un piano di espansione dedicato che prevede aperture dirette e in franchising, oltre allo sviluppo di corner e soft corner con partner internazionali.

A supporto di questa roadmap, come annunciato Arav Group ha avviato un rinnovamento della governance, costruendo una nuova c-suite con competenze trasversali e orientate all’execution. Sotto la guida dI Mena Marano, il gruppo ha nominato Silvia Menigatti nel ruolo di general manager, già attiva e con responsabilità sulla supervisione operativa e sul coordinamento dell’esecuzione strategica. Il rafforzamento del vertice proseguirà con l’ingresso a metà maggio di Dario Rega nelle vesti di chief financial officer, chiamato a guidare la funzione finance con un approccio focalizzato su pianificazione e controllo. Luca Capone ha già invece assunto attivamente il ruolo di chief operating officer, con il compito di ottimizzare l’efficienza operativa e guidare la trasformazione dei processi interni, mentre Marica di Fraia entrerà anche lei il 15 maggio come chief hr officer, responsabile della gestione delle risorse umane e della riorganizzazione organizzativa.

Supera le attese il primo trimestre 2026 di Levi Strauss. Il gruppo americano ha archiviato un quarter con ricavi pari a 1,7 miliardi di dollari (circa 1,6 miliardi di euro), in aumento del 9% a cambi costanti (+14% a cambi correnti) rispetto allo stesso periodo dell’esercizio precedente. L’utile netto si è attestato a 177 milioni di dollari rispetto ai 140 milioni dell’anno scorso, mentre l’utile per azione diluito adjusted ha raggiunto i 0,42 dollari.

La performance positiva del player riflette una crescita diffusa a livello geografico, con l’Europa che si conferma l’area più dinamica registrando ricavi pari a 496 milioni di dollari, in crescita del 10% a cambi costanti (+24% a cambi correnti), seguita dalle Americhe per un totale di 856 milioni di dollari (+7% a cambi costanti e +9% a cambi correnti) e dall’Asia che ha toccato quota 347 milioni di dollari, in aumento del 12% a cambi costanti (+13% a cambi correnti). Come si legge nella nota dei conti, a sostenere il risultato è stata anche la crescita del brand Beyond Yoga, che ha raggiunto i 43 milioni di dollari (+23% sia a cambi costanti sia a cambi correnti), contribuendo all’espansione del portafoglio oltre il core denim.

Sul fronte dei canali distributivi, Levi Strauss prosegue nel suo percorso di trasformazione verso un modello sempre più orientato al direct-to-consumer, che nel trimestre ha registrato una crescita del 10% a cambi costanti (+16% a cambi correnti), arrivando a rappresentare il 52% dei ricavi complessivi, pari a circa 906 milioni di dollari. In particolare, l’e-commerce ha evidenziato un incremento del 17% a cambi costanti (+21% a cambi correnti), mentre il canale wholesale ha registrato una crescita dell’8% a cambi costanti (+12% a cambi correnti).

Con una lente sulla redditività, il gruppo ha segnato un margine operativo dell’11,4%, in lieve contrazione rispetto al 12,5% dell’anno precedente, principalmente per l’impatto dei dazi e per l’incremento degli investimenti in marketing, in particolare legati al lancio della campagna globale ‘Behind every original’. Il margine lordo si è attestato al 61,9%, mentre le spese operative sono cresciute a 872 milioni di dollari.

Alla luce della performance positiva di inizio anno la società ha rivisto al rialzo la guidance per l’intero esercizio 2026, prevedendo una crescita dei ricavi compresa tra il 4,5% e il 5,5%, oltre a un utile per azione adjusted tra 1,42 e 1,48 dollari. Le prospettive, dichiara l’azienda, restano tuttavia legate all’evoluzione del contesto macroeconomico e alle dinamiche tariffarie, in particolare negli Stati Uniti, che continuano a rappresentare un elemento di attenzione. E in questo scenario Levi Strauss ha intenzione di proseguire nel proprio posizionamento, puntando su espansione del canale diretto, sulla diversificazione delle categorie e sulla disciplina operativa. A supporto di questa fase di sviluppo si inserisce anche il riassetto del portafoglio, con il completamento della cessione del business Dockers, e un’evoluzione della governance che vedrà il chief financial and growth officer, Harmit Singh, accompagnare una fase di transizione prima del ritiro.

“Abbiamo registrato una performance finanziaria molto solida nel primo trimestre, trainata da una crescita diffusa tra canali, aree geografiche e categorie”, ha dichiarato nella nota Michelle Gass, presidente e CEO. “La nostra evoluzione in un denim lifestyle brand orientato al direct-to-consumer ci consente di intercettare un mercato indirizzabile molto più ampio e di generare una crescita più rapida e sostenibile nel tempo. Oggi operiamo su basi più solide, con un’esecuzione focalizzata e intenzionale e con più leve di sviluppo che mai”.

La guerra in Iran mette in crisi anche lo sportswear. Un comparto che, più di altri, vive una dipendenza strutturale dal petrolio e che oggi si trova esposto su più fronti, tra costi, supply chain e pricing.

Necessario, dunque, prendere decisioni strategiche su come adattarsi a uno scenario così critico e incerto, spaziando da cambiamenti nelle catene di approvvigionamento all’impieghi di nuovi materiali. Al centro, il tema dei costi: inevitabile per le aziende chiedersi se assorbirli direttamente o, invece, trasferirli sul consumatore finale.

Come riporta Business of Fashion, l’amministratore delegato di Nike, Elliott Hill, si era mostrato cautamente fiducioso sul futuro durante l’ultima conference call sugli utili della società, la scorsa settimana. Tuttavia, ha ammesso l’esistenza di un fattore che continua a rappresentare un’incognita: l’impatto della guerra in Iran sul business del marchio.

“Stiamo controllando ciò che possiamo controllare”, ha affermato Hill. I contraccolpi del conflitto stanno impattando su tutti i settori del fashion – e non solo, naturalmente – ma i brand dello sport sono particolarmente esposti per via della loro alta dipendenza dal petrolio e affini.

“Le domande da porsi riguardano il costo di approvvigionamento, il costo di spedizione e, infine, l’impatto dell’incertezza sulla domanda”, ha ribadito Simeon Siegel, senior managing director e senior analyst di Guggenheim. “E poi, fino a che punto tutta questa incertezza porterà le persone a smettere di acquistare magliette e scarpe?”

Nike non è l’unica azienda alla ricerca di una via d’uscita. Per alcuni, come l’amministratore delegato di Adidas, Bjorn Gulden, si tratta di essere sufficientemente flessibili per affrontare questa tempesta e riconoscere che le soluzioni non arriveranno rapidamente, adattandosi intanto al contesto. “Agilità, velocità e capacità di reagire alla realtà sono più importanti di un piano di cui parlare”, ha dichiarato l’amministratore delegato del player tedesco a Reuters negli scorsi giorni.

Alcuni si stanno già preparando ad aumentare i prezzi per compensare i costi. Il presidente di Asics, Mitsuyuki Tominaga, ha recentemente dichiarato alla Borsa di Tokyo che, se la guerra dovesse continuare, l’azienda “dovrà naturalmente prendere in considerazione un aumento dei prezzi”. 

Se i prezzi elevati del petrolio dovessero persistere, potrebbero essere prese in considerazione persino misure più drastiche, fino al ripensamento dell’intera supply chain dell’abbigliamento sportivo, con deviazioni e dirottamenti strategici. Ad esempio, un marchio come Nike potrebbe considerare di affidarsi ai suoi hub regionali in Messico per la produzione, invece di continuare a dipendere fortemente dalle sue operazioni in Asia, per evitare interruzioni nello Stretto di Hormuz.

“L’abbigliamento sportivo, in particolare quello per i capi d’abbigliamento, è fondamentalmente petrolio da indossare”, ha proseguito Seb Beasant, consulente nel settore dell’abbigliamento sportivo. La maggior parte dei tessuti utilizzati per la produzione di articoli sportivi deriva infatti dal cosiddetto ‘oro nero’, dai capi più semplici come i leggings e le magliette traspiranti pensate per gli allenamenti in palestra fino alle attrezzature innovative ad alte prestazioni destinate a sport di nicchia e atleti d’élite: tutti sono realizzati con materiali come poliestere, nylon e spandex. Anche le scarpe sportive contengono con ogni probabilità gomma sintetica e plastica, anch’esse derivate dal petrolio.

E il costo di questi materiali aumenta pericolosamente: il prezzo del polietilene è salito del 28% dall’inizio della guerra, secondo Trading Economics, mentre quello della gomma sintetica è lievitato del 33 per cento.

In genere, i marchi non apportano modifiche sostanziali alle loro catene di approvvigionamento in seguito a interruzioni a breve termine. Ma se la guerra dovesse protrarsi per mesi – o la crisi dovesse aggravarsi ulteriormente – alcuni ripensamenti strutturali diventeranno inevitabili.

Pronovias nel mirino di player nazionali e internazionali. L’azienda spagnola di bridalwear avrebbe ricevuto offerte vincolanti da parte della connazionale Desigual e dal fondo statunitense Enduring Ventures per rilevare la sua unità produttiva, nell’ambito di un processo di vendita avviato a fronte del rischio di insolvenza.

Come riportato dal quotidiano spagnolo El Economista, le proposte sono state presentate nel rispetto del calendario fissato da Fti Consulting, la società nominata dal Tribunale commerciale n. 9 di Barcellona per gestire il processo.

Dopo una prima fase di offerte non vincolanti e la relativa due diligence, entrambe le offerte sono giunte alla fase finale, nella quale saranno analizzate le condizioni proposte prima di sottoporre la proposta definitiva al tribunale.

L’operazione si inserisce al termine di un percorso quasi decennale avviato in seguito seguito alle difficoltà finanziarie successive all’acquisizione dell’azienda da parte di Bc Partners nel 2017, cui si è aggiunto l’impatto della crisi del settore occasionwear e bridalwear.

Reduce da cambiamenti al vertice, con Cristina Alba nominata meno di un anno fa come nuova CEO, Pronovias prevede di registrare un risultato operativo lordo positivo di circa 8 milioni di euro nell’esercizio in corso, nonostante il calo dei ricavi, scesi nel 2025 del 15% a 88 milioni di euro.

La storica insegna fiorentina del noto multimarca ha oscurato il 7 aprile le vetrine del punto vendita in via Tosinghi, nel cuore di Firenze. In vista solo un cartello che informa “la gentile clientela che le vendite proseguono nel negozio di via Roma”. Una mossa improvvisa — sebbene l’azienda affermi che fosse in programma da tempo — che ha scatenato la reazione immediata dei sindacati e delle istituzioni locali, nel bel mezzo di una crisi aziendale già di per sé delicata.

La chiusura — come riporta il Corriere Fiorentino citando una nota — sarebbe infatti arrivata “senza farne menzione alcuna in Unità di Crisi alla presenza della Filcams Cgil di Firenze, delle Rsa Luisa Via Roma, del consigliere speciale per il Lavoro e le Crisi Aziendali della Regione Toscana Valerio Fabiani e dell’assessore al lavoro per il Comune di Firenze Dario Danti. Queste iniziative rappresentano uno sfregio gravissimo al Tavolo Istituzionale, una delegittimazione inaccettabile”.

A fine marzo il player del lusso, dopo che il 25 marzo erano scadute le misure protettive del Tribunale per la procedura di composizione negoziata della crisi senza aver raggiunto un accordo extragiudiziale, aveva comunicato di aver depositato un’istanza prenotativa di concordato per “sostenere la continuità aziendale”. La chiusura improvvisa dello store non ha certo contribuito a rasserenare il clima. A intervenire è stata anche la Regione Toscana, che ha convocato d’urgenza un tavolo plenario per il 10 aprile. Sullo sfondo, il destino di centinaia di lavoratori – il 70% donne – tra i negozi fiorentini e il magazzino di Campi Bisenzio.

Solo nove mesi fa l’azienda aveva chiuso la sede milanese di via Spadari, avviando le procedure per il trasferimento dei 22 dipendenti a Firenze. Al momento, oltre ovviamente all’online, restano aperti – a insegna LuisaViaRoma – lo storico negozio di via Roma, il nuovo flagship newyorkese, lo store dedicato al kidswear in Viale Don Minzoni a Firenze e LuisaViaRoma Archives a Prato.

A rispondere, come segnalato dal Corriere Fiorentino, è stato direttamente l’AD del gruppo Tommaso Andorlini, spiegando come la decisione di chiudere il negozio fosse presa da tempo: “Il negozio di via Tosinghi ha aperto nel 2024 per ospitare le collezioni di LuisaViaRoma nel momento in cui abbiamo fatto i lavori in via Roma e siamo rimasti fino al termine del contratto, che non è stato rinnovato. Lo sapevano i sindacati e anche l’esperto della crisi”. Quanto al fatto che la questione non sia emersa il 31 marzo durante la riunione dell’Unità di Crisi, Andorlini ha precisato che “non essendoci stata una riduzione del personale non era dovuto né necessario parlare di questa chiusura”.

Il 16 marzo 2026 l’assemblea dei soci ha deliberato un aumento di capitale fino a 15 milioni di euro, con termine per la sottoscrizione al 20 aprile e sono in corso interlocuzioni in fase avanzata con investitori, sia attuali sia nuovi, a supporto del piano di ristrutturazione. Secondo quanto riportato da Wwd, a luglio il debito ammontava a 30 milioni di euro.

La ricetta messa a punto da Stefano Beraldo per il rilancio di Goldenpoint inizia a dare i suoi frutti. Poche ore fa, durante un incontro con la stampa di settore, l’amministratore delegato del Gruppo Ovs ha comunicato i primi risultati dopo l’acquisizione dell’azienda completata lo scorso luglio. Il manager prevedere di passare dai circa 100 milioni di fatturato a circa 130 milioni nel full year 2026.

Un elemento chiave per il successo della label è il know-how già esistente nel gruppo veneto nei segmenti pigiameria, calzetteria, intimo e beachwear. La strategia di Beraldo si fonda su alcuni punti cardine, in primis il prodotto che vede ora un’offerta più contemporanea e coerente con le aspettative delle clienti, anche quelle più giovani. “Le collezioni erano indubbiamente ben fatte ma, grazie all’apporto della nostra responsabile stilistica Zoara Falcon, adesso hanno una maggiore impronto leisurewear, guardano anche al fitness e all’athleisure, appaiono meno decorazioni e applicazioni in favore di tessuti naturali e vestibilità fluide. Vale lo stesso per l’underwear, non sempre seduttivo ma volto alla praticità e a nuance neutre”. Le sinergie produttive rivestono un ruolo chiave: “Compriamo di più da fornitori che già conosciamo, paghiamo meno i prodotti che realizziamo senza compromessi sulla qualità, non scontiamo la qualità e infatti i prezzi sono gli stessi”, chiarisce il CEO.

Beraldo ha beneficiato di una rete retail numerosa grazie a negozi presenti sia nei centri città che nei centri commerciali, ma bisognosa di un restyling architettonico. Il nuovo store concept è stato rinnovato per dare più spazio al prodotto e meno importanza alle attrezzature, aumentando così da capienza. “Abbiamo ristrutturato quasi 50 negozi con il nuovo format e ne abbiamo aperti circa 60 di cui 40 in franchising; ne apriremo altri 20 entro la fine dell’anno arrivando quindi a 400 boutique”.

Centrale è stato anche il “cambiamento di ruolo” di alcune categorie. Ad esempio, per ragioni storiche l’azienda aveva dato molto spazio a leggings e non all’underwear, adesso più centrale; “cerchiamo di avere store più grandi per esprimere adeguatamente le competenze di prodotto come intimo e maglieria. Questa azienda era molto legata al beachwear e abbiamo cercato di migliorare ciò che già funzionava più che fare una rivoluzione”.

Gli store Goldenpoint resteranno indipendenti rispetto ai punti vendita Ovs, dove invece confluiscono marchi del gruppo quali Piombo e Les Copains. Il focus per il momento resta l’Italia sebbene ad agosto verrà aperto uno spazio a Dubai, eccezionalmente nel maxi store Ovs già presente nella città degli Emirati. “Credo che per questa linea di business si possa prestare anche a uno sviluppo estero essendo caratterizzato da una marginalità più elevata rispetto all’abbigliamento. Lo dimostra il fatto che anche in Italia si è sviluppata prevalentemente in franchising, mentre Goldenpoint ha una molto diretta. Franchising significa assicurare una buona marginalità per se stessi e per il partner. Si può quindi pensare a uno sviluppo internazionale affidato anche a partner locali”. Attualmente il Gruppo Ovs conta 600 store oltre confine che valgono 150 milioni di euro (il turnover 2025 è stato di 1,74 mld, ndr). L’incremento del segmento donna ha indubbiamente dato all’azienda veneta lo slancio necessario per continuare a investire, dopo Stefanel e Les Copains Goldenpoint, la cui collezione uomo copre il 5% delle vendite, si candida ad essere il nuovo asse strategico del gruppo. Per quanto riguarda il mancato accordo per l’acquisizione di Kasanova, Beraldo ha spiegato che la mancata sinergia con le banche non ha agevolato le trattative nei tempi utili per affrontare l’investimento.

Per quanto riguarda la proposta stilistica, Falcon sottolinea l’inserimento del segmento leisurewear che premia l’utilizzo di “fibre naturale, forme morbide, da utilizzare in casa o palestra con pantaloni in lyocell e moda mentre la maglieria è in cotone-seta con alcune mischie di lino”. Non manca l’evoluzione nel comparto pigiameria/underwear: “Per la parte moda ci siamo ispirati al romanticismo letto in chiave delicata, colori naturali come rosa cipria, salvia, azzurro polveroso. I pizzi sono meno seducenti e più delicati, pensati per una sensualità più raffinata. C’è inoltre l’inserimento delle proposte ‘Invisible’, una parte essenziale con taglio laser che avvolge la silhouette in maniera delicata e permettono di scolpire la parte shaping, capi comodi da uso quotidiano”. Il beachwear resta preponderante grazie all’approccio inclusivo pensato per clienti di ogni età; nei fuoriacqua è stato fatto un “grande lavoro di fibre naturale come testimoniano gli chemisier in cotone-lino”. Molti costumi da bagno sono caratterizzati da dettagli in pietre naturali o anelli, ricami fatti a mano e perline.

Altuzarra ha scelto Marta Lastra come nuova CEO con effetto immediato. La dirigente succede al designer e fondatore Joseph Altuzarra, che aveva preso le redini del brand a inizio 2025 dopo che Shira Sue Carmi era passata al consiglio di amministrazione. E sotto la leadership di Lastra Altuzarra rimarrà comunque direttore creativo.

Marta Lastra è in azienda già da sei anni ricoprendo il ruolo di COO e, da gennaio 2025, quello di presidente. La dirigente nella sua esperienza all’interno della label ha supervisionato l’espansione retail, inclusa l’apertura di un nuovo negozio a Houston e un pop-up stagionale a Dallas. Prima di questo incarico ai vertici, Lastra ha lavorato presso Ralph Lauren e Loewe.

“Marta è stata una leader e una partner eccezionale”, riporta Wwd le parole di Altuzarra. “La sua profonda conoscenza del business, unita alla sua mentalità strategica e alla sua competenza operativa, è stata preziosa per l’azienda. Ora che Altuzarra continua a crescere, sono entusiasta di potermi concentrare maggiormente sulla visione creativa del marchio, lavorando a stretto contatto con Marta mentre guida l’azienda verso il suo prossimo capitolo”.

“Sono onorata di assumere il ruolo di CEO in un momento così cruciale per il marchio”, ha dichiarato Lastra. “Altuzarra ha costruito solide fondamenta basate su creatività, artigianalità e una clientela globale fedele. Non vedo l’ora di collaborare con Joseph per espandere l’attività, rafforzare il nostro posizionamento sul mercato e promuovere una crescita sostenibile a lungo termine”.

Come ricorda Business of Fashion, la label femminile di prêt-à-porter con sede a New York, fondata nel 2008, ha visto diversi cambiamenti nei suoi investitori. Kering ha detenuto una partecipazione minoritaria nell’azienda dal 2013 al 2020, mentre nel 2024 ha ricevuto un investimento di minoranza dalla società di venture capital P180 per potenziare il proprio business diretto al consumatore e le wholesale partnerships.

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Negli ultimi anni il Regno Unito ha vissuto una trasformazione significativa nel modo in cui vengono interpretati i diritti dei lavoratori, soprattutto dopo gli effetti profondi della pandemia e l’aumento del costo della vita. In questo scenario si inserisce una delle riforme più discusse e rilevanti del panorama lavorativo britannico: il cambiamento delle regole relative alla sick pay nel Regno Unito, ovvero il pagamento della malattia. Una misura che, seppur tecnica nella sua formulazione, ha un impatto diretto e concreto sulla quotidianità di milioni di persone, in particolare per chi vive e lavora a Londra, dove il costo della vita rende ogni perdita economica più difficile da sostenere.

La rivoluzione della sick pay nel Regno Unito

Per comprendere appieno l’importanza della riforma della sick pay nel Regno Unito, è necessario partire dal sistema precedente, che per anni ha regolato il pagamento delle assenze per malattia. Fino a oggi, infatti, lo statutory sick payprevedeva che i lavoratori iniziassero a ricevere un’indennità solo dal quarto giorno di malattia. I primi tre giorni, noti come waiting days, non erano retribuiti. Questo meccanismo, apparentemente neutrale, aveva in realtà conseguenze molto concrete, soprattutto per chi viveva con stipendi bassi o precari.

In un contesto come quello londinese, dove le spese quotidiane sono elevate e il margine economico spesso ridotto, perdere anche solo tre giorni di salario poteva rappresentare un problema significativo. Molti lavoratori si trovavano così a dover scegliere tra la propria salute e la stabilità economica, optando spesso per continuare a lavorare anche in condizioni non ottimali. Questo fenomeno, noto come presenteeism, è stato ampiamente criticato negli ultimi anni, perché contribuisce non solo a peggiorare la salute individuale, ma anche a favorire la diffusione di malattie sul posto di lavoro.

La nuova normativa cambia radicalmente questo scenario. Come riportato nell’articolo del The Guardian , i lavoratori che hanno diritto allo statutory sick pay inizieranno a ricevere il pagamento fin dal primo giorno di malattia. Si tratta di una modifica apparentemente semplice, ma che in realtà rappresenta una svolta culturale e sociale. Il messaggio che emerge è chiaro: la salute dei lavoratori viene riconosciuta come una priorità, e non più come un elemento secondario rispetto alla produttività.

Questo cambiamento si inserisce nel quadro più ampio dell’Employment Rights Act 2025, una riforma strutturale che mira a rafforzare le tutele dei lavoratori nel Regno Unito. La nuova legge non riguarda solo la sick pay, ma introduce anche misure relative alla protezione contro le molestie, al congedo parentale e al riconoscimento dei diritti sindacali. Per avere una visione completa delle politiche ufficiali, è possibile consultare le informazioni disponibili su GOV.UK – Statutory Sick Pay, dove vengono spiegati i dettagli del sistema e i requisiti di accesso.

Un aspetto particolarmente interessante di questa riforma è il suo impatto sulla percezione del lavoro. Per molto tempo, soprattutto nei settori più competitivi, è stata diffusa l’idea che assentarsi per malattia fosse un segno di debolezza o di scarsa dedizione. Questo ha contribuito a creare ambienti lavorativi in cui la presenza fisica era spesso considerata più importante del benessere reale. Con l’introduzione della sick pay dal primo giorno, si cerca di promuovere un cambiamento di mentalità, incoraggiando un approccio più equilibrato e sostenibile.

La riforma, inoltre, ha un forte valore simbolico. In un momento storico in cui il dibattito sui diritti dei lavoratori è sempre più centrale, l’introduzione di una misura come questa rappresenta un segnale chiaro da parte delle istituzioni. Non si tratta solo di una modifica tecnica, ma di una scelta politica che riconosce l’importanza della protezione sociale in un mercato del lavoro in continua evoluzione.

Infine, è importante sottolineare come questa trasformazione non riguardi solo i lavoratori direttamente coinvolti, ma abbia effetti più ampi sull’intero sistema. Migliorare le condizioni di chi lavora significa anche contribuire a creare un ambiente economico più stabile e sostenibile, in cui la salute e il benessere diventano elementi centrali, e non semplici variabili secondarie.

Chi beneficia davvero della nuova sick pay nel Regno Unito

Se la riforma della sick pay nel Regno Unito rappresenta una svolta dal punto di vista normativo, è analizzando nel dettaglio i suoi effetti che emerge la portata reale del cambiamento. Non tutti i lavoratori partono dalle stesse condizioni, e proprio per questo uno degli obiettivi principali della nuova legislazione è quello di intervenire sulle disuguaglianze strutturali del mercato del lavoro britannico. La modifica non riguarda solo il pagamento dal primo giorno, ma anche l’estensione della platea dei beneficiari, un elemento che potrebbe incidere in modo significativo sulla vita di milioni di persone.

Secondo le stime riportate, circa 1,2 milioni di lavoratori che in precedenza non avevano diritto allo statutory sick pay diventeranno ora idonei. Il motivo della loro esclusione era legato alla soglia minima di guadagno: chi percepiva meno di circa 125 sterline a settimana non rientrava nei criteri richiesti per accedere al beneficio. Questa soglia, apparentemente tecnica, ha avuto negli anni un impatto molto concreto, lasciando senza protezione una fetta importante della forza lavoro.

Si tratta in larga parte di lavoratori impiegati in settori caratterizzati da salari bassi e contratti flessibili, come la ristorazione, il commercio al dettaglio, l’assistenza e la gig economy. In questi ambiti, la precarietà è spesso la norma e le tutele sono limitate, rendendo ancora più evidente la necessità di interventi mirati. L’estensione della sick pay a queste categorie rappresenta quindi un passo importante verso una maggiore equità, offrendo una rete di sicurezza a chi fino ad oggi ne era privo.

Particolarmente rilevante è l’impatto della riforma sulle donne, che risultano sovrarappresentate nei lavori part-time e a basso reddito. Questo significa che la nuova normativa potrebbe contribuire, almeno in parte, a ridurre il divario economico di genere, garantendo una maggiore stabilità in caso di malattia. Allo stesso modo, anche i giovani lavoratori, spesso inseriti in contratti temporanei o con orari ridotti, e le persone con disabilità potranno beneficiare di una protezione più ampia.

Un altro aspetto fondamentale riguarda la sicurezza economica. Vivere e lavorare a Londra comporta costi elevati, dagli affitti ai trasporti, passando per le spese quotidiane. In questo contesto, anche pochi giorni senza retribuzione possono avere un impatto significativo sul bilancio personale. La possibilità di ricevere un’indennità fin dal primo giorno di malattia rappresenta quindi un cambiamento concreto, che può fare la differenza tra una gestione sostenibile delle spese e una situazione di difficoltà.

La riforma interviene anche su un aspetto spesso sottovalutato: la relazione tra salute e lavoro. Quando i lavoratori sono costretti a scegliere tra curarsi e mantenere il proprio reddito, il risultato è spesso una compromissione di entrambi gli aspetti. Lavorare da malati può peggiorare le condizioni di salute, prolungare i tempi di recupero e aumentare il rischio di contagio per colleghi e clienti. Garantire una copertura economica immediata significa invece favorire comportamenti più responsabili, con benefici che si estendono all’intero ambiente lavorativo.

Dal punto di vista sociale, questa misura si inserisce in un dibattito più ampio sul ruolo dello Stato e delle istituzioni nel garantire condizioni di lavoro dignitose. Negli ultimi anni, il Regno Unito ha visto crescere le richieste di maggiore protezione per i lavoratori, soprattutto in seguito alla diffusione di modelli occupazionali più flessibili e meno stabili. In questo senso, la riforma della sick pay può essere letta come una risposta a queste esigenze, un tentativo di adattare il sistema alle nuove realtà del mercato del lavoro.

Non va però dimenticato che ogni cambiamento di questo tipo comporta anche delle sfide. Estendere i diritti significa ridefinire gli equilibri tra lavoratori e datori di lavoro, con implicazioni che vanno oltre il singolo individuo. Tuttavia, per molti lavoratori, soprattutto quelli più vulnerabili, questa riforma rappresenta una conquista significativa, un passo verso una maggiore sicurezza e una migliore qualità della vita.

Impatto economico e reazioni delle imprese alla sick pay nel Regno Unito

Se da un lato la riforma della sick pay nel Regno Unito rappresenta un importante passo avanti per i diritti dei lavoratori, dall’altro ha sollevato un acceso dibattito tra le imprese, che guardano a queste modifiche con una certa preoccupazione. Come spesso accade quando si introducono nuove tutele, il punto di equilibrio tra protezione sociale e sostenibilità economica diventa centrale, soprattutto in un periodo caratterizzato da inflazione, aumento dei costi energetici e pressioni sui salari.

Secondo quanto riportato nell’analisi pubblicata dal The Guardian , diversi rappresentanti del mondo imprenditoriale hanno espresso timori concreti rispetto all’impatto delle nuove regole. Il fatto che la malattia venga retribuita fin dal primo giorno implica un aumento diretto dei costi per i datori di lavoro, che sono responsabili del pagamento dello statutory sick pay. A differenza di altri sistemi europei, infatti, nel Regno Unito questa indennità non è coperta dallo Stato, ma ricade interamente sulle aziende.

Questo elemento è cruciale per comprendere le reazioni del settore privato. In un contesto economico già complesso, molte imprese si trovano a gestire contemporaneamente diversi fattori di pressione: l’aumento del salario minimo, le modifiche fiscali, il costo dell’energia e, ora, anche l’estensione delle tutele per i lavoratori. Secondo alcune associazioni di categoria, tra cui la Recruitment and Employment Confederation, esiste il rischio che queste misure possano incidere sulla competitività, soprattutto per le piccole e medie imprese.

Le preoccupazioni non riguardano solo i costi diretti, ma anche la gestione operativa delle assenze. Alcuni imprenditori temono che l’eliminazione dei waiting days possa incentivare comportamenti opportunistici da parte di una minoranza di lavoratori, aumentando il numero di assenze brevi difficili da verificare. Questo tipo di argomentazione, tuttavia, è oggetto di dibattito, perché rischia di mettere in secondo piano i benefici complessivi della riforma.

Dal punto di vista macroeconomico, infatti, diversi studi suggeriscono che garantire una maggiore protezione in caso di malattia può avere effetti positivi nel lungo periodo. Ridurre il presenteeism significa migliorare la produttività complessiva, evitare la diffusione di malattie sul posto di lavoro e favorire un recupero più rapido dei lavoratori. In altre parole, ciò che inizialmente appare come un costo potrebbe tradursi, nel tempo, in un investimento sul capitale umano.

Un ulteriore elemento da considerare è l’impatto sulla reputazione aziendale. In un mercato del lavoro sempre più competitivo, le imprese che offrono condizioni migliori e maggiore attenzione al benessere dei dipendenti tendono ad attrarre e trattenere talenti con maggiore facilità. La nuova normativa, pur imponendo degli obblighi, potrebbe quindi spingere le aziende a rivedere le proprie politiche interne, adottando un approccio più orientato alla sostenibilità e alla responsabilità sociale.

Non va dimenticato che la riforma si inserisce in un contesto politico più ampio, in cui il governo ha deciso di rafforzare i diritti dei lavoratori come parte di una strategia di lungo periodo. Questo significa che le imprese dovranno adattarsi a un quadro normativo in evoluzione, in cui la tutela del lavoro assume un ruolo sempre più centrale. Per molte aziende, si tratta di una sfida, ma anche di un’opportunità per ripensare il proprio modello organizzativo.

Infine, è interessante osservare come il dibattito sulla sick pay rifletta una tensione più generale tra due visioni del lavoro. Da un lato, quella che privilegia la flessibilità e la riduzione dei costi; dall’altro, quella che pone al centro la sicurezza e il benessere dei lavoratori. La riforma della sick pay nel Regno Unito si colloca chiaramente in questa seconda prospettiva, cercando di costruire un sistema più equilibrato, in cui la produttività non venga ottenuta a scapito della salute.

Un cambiamento culturale nel lavoro britannico post-pandemia

La riforma della sick pay nel Regno Unito non può essere compresa pienamente senza inserirla nel contesto più ampio dei cambiamenti avvenuti nel mondo del lavoro negli ultimi anni. La pandemia di Covid-19 ha rappresentato uno spartiacque, modificando radicalmente il rapporto tra salute, produttività e responsabilità collettiva. Prima del 2020, lavorare nonostante sintomi influenzali o malesseri leggeri era spesso considerato normale, se non addirittura un segno di dedizione. Dopo la pandemia, questa percezione è cambiata profondamente.

Il tema della salute sul lavoro è diventato centrale nel dibattito pubblico, portando a una maggiore consapevolezza dell’impatto che le condizioni individuali possono avere sull’intero ambiente lavorativo. In questo scenario, la nuova normativa sulla sick pay assume un significato che va oltre la semplice tutela economica. Garantire un reddito fin dal primo giorno di malattia significa incentivare comportamenti responsabili, riducendo il rischio di contagio e contribuendo a creare ambienti di lavoro più sicuri. Organizzazioni internazionali come l’Organizzazione Mondiale della Sanitàhanno più volte sottolineato l’importanza di politiche che permettano ai lavoratori di restare a casa quando sono malati, proprio per limitare la diffusione di infezioni nei contesti professionali.

Un altro elemento chiave riguarda l’evoluzione delle forme di lavoro. Negli ultimi anni, il mercato britannico ha visto una crescita significativa del lavoro flessibile, dei contratti a termine e della gig economy. Questi modelli, pur offrendo maggiore libertà, hanno spesso comportato una riduzione delle tutele tradizionali. La riforma della sick pay si inserisce quindi in un tentativo più ampio di adattare il sistema di protezione sociale a queste nuove realtà, colmando alcune delle lacune emerse nel tempo.

Per la comunità italiana nel Regno Unito, questo cambiamento ha un valore particolare. Molti italiani a Londra lavorano in settori come l’ospitalità, la ristorazione e i servizi, ambiti in cui la precarietà è diffusa e le tutele sono spesso limitate. La possibilità di accedere a una copertura economica immediata in caso di malattia rappresenta quindi un elemento di maggiore sicurezza, soprattutto per chi non dispone di risparmi consistenti o di una rete di supporto familiare sul territorio.

Dal punto di vista culturale, la riforma contribuisce anche a ridefinire il concetto stesso di produttività. L’idea che essere presenti sul posto di lavoro a ogni costo sia sinonimo di efficienza viene progressivamente sostituita da una visione più equilibrata, in cui il benessere del lavoratore è considerato un fattore determinante per la qualità del lavoro svolto. Questo cambiamento si riflette anche nelle politiche aziendali, con un numero crescente di imprese che investono in programmi di welfare, supporto psicologico e flessibilità organizzativa.

Non si tratta di un processo immediato né privo di contraddizioni. In molti contesti, soprattutto quelli più competitivi, resiste ancora una cultura del lavoro fortemente orientata alla performance e alla presenza costante. Tuttavia, la direzione intrapresa appare chiara: il sistema sta evolvendo verso un modello in cui la tutela della salute non è più un’eccezione, ma una componente strutturale.

La sick pay nel Regno Unito, in questo senso, diventa un indicatore di un cambiamento più ampio, che riguarda non solo le norme, ma anche i valori e le aspettative della società. In un mercato del lavoro sempre più complesso e dinamico, garantire condizioni di lavoro sostenibili rappresenta una sfida fondamentale, ma anche un’opportunità per costruire un sistema più resiliente e inclusivo.

FAQ sulla sick pay nel Regno Unito: cosa cambia davvero per i lavoratori

La riforma della sick pay nel Regno Unito ha introdotto cambiamenti significativi che, come spesso accade, generano dubbi e domande pratiche tra i lavoratori, in particolare tra chi vive all’estero o non ha piena familiarità con il sistema britannico. Comprendere nel dettaglio cosa cambia è fondamentale per evitare fraintendimenti e per sapere quali diritti si possono effettivamente esercitare.

Chi ha diritto alla sick pay nel Regno Unito?
Hanno diritto allo statutory sick pay i lavoratori dipendenti che soddisfano determinati requisiti, tra cui un livello minimo di guadagno e un contratto di lavoro regolare. Con la nuova normativa, anche chi in precedenza era escluso per redditi troppo bassi potrà accedere al beneficio, ampliando così la platea dei lavoratori tutelati.

Da quando viene pagata la malattia?
La principale novità è che la malattia viene pagata dal primo giorno di assenza, eliminando i tre giorni iniziali non retribuiti che caratterizzavano il sistema precedente. Questo rappresenta uno dei cambiamenti più importanti, soprattutto per chi non può permettersi perdite di reddito anche temporanee.

Quanto si riceve con la sick pay?
Lo statutory sick pay è un importo fisso settimanale stabilito dal governo e pagato dal datore di lavoro. Non si tratta di una percentuale dello stipendio, ma di una cifra standard che può risultare inferiore al salario abituale. Tuttavia, alcuni datori di lavoro offrono schemi più generosi, integrando l’importo minimo previsto dalla legge.

La sick pay è pagata dallo Stato o dal datore di lavoro?
Nel Regno Unito, lo statutory sick pay è generalmente a carico del datore di lavoro, e non direttamente dello Stato. Questo è uno degli elementi che distingue il sistema britannico da quello di altri paesi europei e che ha contribuito a generare il dibattito tra imprese e istituzioni.

La riforma riguarda anche i lavoratori autonomi?
No, la sick pay si applica principalmente ai lavoratori dipendenti. I lavoratori autonomi e freelance non rientrano nello schema standard e devono fare affidamento su altre forme di protezione, come assicurazioni private o supporti specifici previsti in determinate circostanze.

Qual è l’obiettivo della riforma della sick pay nel Regno Unito?
L’obiettivo principale è quello di garantire maggiore sicurezza economica ai lavoratori, ridurre le disuguaglianze e incentivare comportamenti più responsabili in caso di malattia. Consentire alle persone di restare a casa senza perdere reddito significa anche migliorare la salute pubblica e la qualità complessiva del lavoro.

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Il XX secolo segna per il Regno Unito una trasformazione profonda non solo dal punto di vista sociale e politico, ma anche architettonico. Le città, devastate dalla guerra e allo stesso tempo proiettate verso un futuro di ricostruzione e progresso, diventano il laboratorio ideale per sperimentare nuove forme, nuovi materiali e nuove idee. In questo contesto nasce il modernismo britannico, una corrente che non si limita a ridefinire l’estetica degli edifici, ma si propone come risposta concreta alle esigenze di una società in evoluzione, ispirata ai principi del welfare state e a una visione collettiva dell’abitare.

Le radici del modernismo britannico e il contesto storico

Per comprendere il ruolo degli architetti del modernismo britannico è necessario partire dal contesto storico in cui operarono. Dopo la Seconda guerra mondiale, il Regno Unito si trovò ad affrontare una crisi abitativa senza precedenti: interi quartieri erano stati distrutti dai bombardamenti e milioni di persone necessitavano di nuove case. La risposta non poteva essere semplicemente una ricostruzione fedele del passato, ma richiedeva un ripensamento radicale delle città.

È in questo scenario che si afferma il concetto di architettura come strumento sociale, influenzato dalle idee del socialismo democratico e dalla nascita del welfare state. L’architettura non è più solo un’espressione estetica, ma diventa un mezzo per migliorare la qualità della vita, garantire accesso ai servizi e costruire comunità più eque. Le autorità locali e il governo centrale investono in massicci programmi di edilizia pubblica, dando agli architetti un ruolo centrale nella progettazione del futuro urbano.

Le influenze arrivano anche dall’Europa continentale, in particolare dal Bauhaus e dal movimento moderno guidato da figure come Le Corbusier. Tuttavia, il modernismo britannico sviluppa una propria identità, adattando questi principi al contesto locale. Le città inglesi, con la loro stratificazione storica e la presenza di edifici vittoriani e georgiani, richiedono un approccio più flessibile, capace di integrare il nuovo con l’esistente.

Un esempio emblematico di questa fase è la ricostruzione della Coventry Cathedral, progettata da Sir Basil Spence, che rappresenta un dialogo tra passato e futuro. Accanto alle rovine della cattedrale medievale distrutta dai bombardamenti, Spence realizza un edificio moderno che non cancella la memoria, ma la integra, trasformandola in simbolo di rinascita. Il progetto è diventato un punto di riferimento internazionale, come documentato dal sito ufficiale della Coventry Cathedral, dove si evidenzia il valore simbolico e architettonico dell’opera.

Parallelamente, architetti come Berthold Lubetkin introducono nel Regno Unito le idee del costruttivismo e del modernismo europeo. Le sue opere, tra cui le celebri strutture dello zoo di Londra, incarnano un’architettura funzionale ma anche profondamente umanista, in cui la forma segue la funzione senza rinunciare a una dimensione estetica innovativa. Approfondimenti sul suo lavoro sono disponibili attraverso il Royal Institute of British Architects, che conserva e promuove il patrimonio architettonico britannico.

Questo periodo è caratterizzato da un entusiasmo quasi utopico, in cui l’architettura viene vista come una forza capace di trasformare la società. Tuttavia, già in questa fase emergono le prime tensioni tra ideali e realtà, tra la visione degli architetti e le esigenze pratiche della popolazione. È proprio da queste contraddizioni che nasceranno alcune delle espressioni più radicali del modernismo britannico, tra cui il brutalismo, destinato a diventare uno dei linguaggi architettonici più discussi e riconoscibili del XX secolo.

Brutalismo e identità urbana: l’impronta di Denys Lasdun

Se il modernismo britannico nasce come risposta razionale e sociale alla ricostruzione del dopoguerra, è con il brutalismo che questa visione raggiunge una delle sue espressioni più radicali e riconoscibili. Non si tratta semplicemente di uno stile architettonico, ma di un vero e proprio manifesto ideologico: eliminare il superfluo, esporre la struttura, utilizzare materiali grezzi come il cemento armato e creare edifici che riflettano la funzione per cui sono stati progettati. In questo contesto si inserisce la figura di Sir Denys Lasdun, uno dei protagonisti assoluti della scena architettonica del secondo Novecento.

Lasdun rappresenta un punto di svolta nella definizione dell’identità urbana britannica, soprattutto a Londra, dove ha lasciato alcune delle opere più iconiche del periodo. Il suo lavoro è caratterizzato da una forte attenzione alla relazione tra edificio e spazio pubblico, un tema centrale nel dibattito architettonico del tempo. Per Lasdun, l’architettura non è mai isolata, ma parte di un sistema più ampio che include la città, le persone e le dinamiche sociali.

Il progetto che meglio incarna questa filosofia è senza dubbio il National Theatre, situato lungo il South Bank del Tamigi. Completato negli anni Settanta, l’edificio si presenta come una composizione di volumi sovrapposti, terrazze e piattaforme che si sviluppano in modo articolato e quasi scultoreo. Il cemento a vista, materiale distintivo del brutalismo, non viene nascosto ma valorizzato, diventando elemento espressivo e simbolico.

Il National Theatre non è solo un luogo dedicato allo spettacolo, ma uno spazio pubblico aperto, pensato per essere vissuto anche al di fuori delle rappresentazioni. Le ampie terrazze invitano i cittadini a sostare, osservare il fiume, interagire con l’ambiente circostante. In questo senso, l’edificio si configura come una vera e propria piazza urbana, un luogo di incontro e socialità che riflette i valori del welfare state. Ulteriori dettagli sul progetto e sulla sua evoluzione sono disponibili sul sito ufficiale del National Theatre, che ne racconta la storia e l’impatto culturale.

Nonostante la sua importanza, il brutalismo di Lasdun è stato a lungo oggetto di critiche. Molti hanno percepito questi edifici come freddi, imponenti e poco accoglienti, soprattutto in confronto all’architettura tradizionale londinese. Il cemento, simbolo di modernità e funzionalità per gli architetti, è stato spesso associato a un’estetica severa e distante. Tuttavia, negli ultimi anni si è assistito a una rivalutazione significativa di questo stile, riconosciuto come parte integrante del patrimonio architettonico del XX secolo.

Il lavoro di Lasdun non si limita al National Theatre, ma include anche complessi residenziali e universitari che riflettono la stessa attenzione per lo spazio collettivo. Le sue opere mostrano come il brutalismo possa essere interpretato in modo sofisticato, andando oltre la semplice esposizione dei materiali per diventare un linguaggio architettonico complesso e articolato.

È interessante notare come il brutalismo britannico si distingua da quello di altri paesi per la sua dimensione sociale. Mentre in alcuni contesti questo stile è stato utilizzato principalmente per edifici istituzionali, nel Regno Unito è stato applicato anche all’edilizia residenziale, con l’obiettivo di creare quartieri funzionali e accessibili. Questo approccio riflette una visione in cui l’architettura è strettamente legata alla politica e alle condizioni di vita della popolazione.

In definitiva, Sir Denys Lasdun e il brutalismo rappresentano una fase fondamentale del modernismo britannico, in cui l’architettura diventa strumento di espressione sociale e culturale. Le sue opere, ancora oggi oggetto di dibattito, continuano a influenzare il modo in cui pensiamo e viviamo la città, dimostrando come il rapporto tra forma, funzione e società sia al centro di ogni grande progetto architettonico.

Sperimentazione e linguaggio: Stirling, Lubetkin e nuove forme del moderno

Se il brutalismo rappresenta la fase più riconoscibile e controversa del modernismo britannico, è attraverso figure come Sir James Stirling e Berthold Lubetkin che si sviluppa una riflessione più ampia e complessa sul linguaggio architettonico del Novecento. Entrambi, pur appartenendo a generazioni e contesti differenti, contribuiscono a ridefinire il rapporto tra forma, funzione e significato, portando il modernismo britannico verso nuove direzioni.

Lubetkin, attivo già dagli anni Trenta, rappresenta uno dei principali vettori di diffusione del modernismo europeo nel Regno Unito. Nato in Russia e formatosi nel clima culturale del costruttivismo, porta con sé un’idea di architettura fortemente legata al progresso sociale. Le sue opere non sono semplici esercizi stilistici, ma manifestazioni concrete di una visione politica e culturale in cui l’architettura diventa strumento di emancipazione. Un esempio emblematico è rappresentato dalle strutture progettate per lo zoo di Londra, tra cui la celebre Penguin Pool, oggi conservata come testimonianza storica e analizzata anche da istituzioni come l’English Heritage, che ne riconosce il valore nel contesto del patrimonio moderno.

Lubetkin introduce un linguaggio fatto di linee pulite, volumi essenziali e un uso innovativo del cemento armato, ma ciò che lo distingue è la capacità di coniugare funzionalità e dimensione simbolica. Nei suoi progetti, la forma non è mai fine a sé stessa, ma risponde a una logica precisa, spesso legata al miglioramento delle condizioni di vita. Questo approccio influenzerà profondamente le generazioni successive di architetti britannici, contribuendo a creare un terreno fertile per le sperimentazioni del dopoguerra.

Diverso, ma complementare, è il percorso di Sir James Stirling, che emerge negli anni Cinquanta e Sessanta come una delle figure più innovative del panorama architettonico internazionale. Stirling si muove inizialmente all’interno del modernismo, ma progressivamente ne mette in discussione i principi, aprendo la strada a un linguaggio più libero e sperimentale. Le sue opere si caratterizzano per una combinazione audace di materiali, colori e forme, che rompe con l’austerità del brutalismo senza rinunciare alla complessità progettuale.

Uno degli aspetti più interessanti del lavoro di Stirling è la sua capacità di reinterpretare il passato in chiave contemporanea. Pur essendo profondamente moderno, il suo approccio non rifiuta la storia, ma la rielabora, creando edifici che dialogano con il contesto in modo originale. Questo atteggiamento lo rende una figura di transizione tra il modernismo e il postmodernismo, un movimento che, a partire dagli anni Settanta, metterà in discussione l’idea di un linguaggio architettonico universale.

La sperimentazione di Stirling si inserisce in un momento in cui l’architettura britannica inizia a interrogarsi sui limiti del modernismo. Se da un lato gli ideali di funzionalità e razionalità avevano guidato la ricostruzione del dopoguerra, dall’altro emergeva la necessità di rispondere a esigenze più complesse, legate all’identità, alla memoria e alla diversità culturale. In questo senso, il lavoro di Stirling rappresenta una risposta a queste nuove sfide, proponendo un’architettura capace di essere allo stesso tempo innovativa e radicata nel contesto.

Il dialogo tra le visioni di Lubetkin e Stirling evidenzia la ricchezza e la varietà del modernismo britannico. Non si tratta di un movimento monolitico, ma di un insieme di approcci e sperimentazioni che riflettono la complessità della società in cui si sviluppano. L’architettura diventa così un campo di confronto tra idee diverse, in cui convivono utopia e pragmatismo, innovazione e tradizione.

In questo panorama, il contributo di questi architetti va oltre la realizzazione di singoli edifici. Essi partecipano a un dibattito più ampio sul ruolo dell’architettura nella società, interrogandosi su come gli spazi possano influenzare il modo in cui viviamo, lavoriamo e interagiamo. Le loro opere, ancora oggi studiate e analizzate, dimostrano come il modernismo britannico sia stato non solo un momento storico, ma un processo in continua evoluzione, capace di adattarsi e trasformarsi nel tempo.

Eredità contemporanea: Londra tra conservazione e trasformazione

L’eredità del modernismo e del brutalismo nel Regno Unito è oggi più visibile che mai, soprattutto a Londra, dove edifici progettati da architetti come Sir Denys Lasdun, Sir Basil Spence e Sir James Stirling continuano a definire il paesaggio urbano. Tuttavia, questa presenza non è priva di tensioni. Il rapporto tra conservazione e innovazione rappresenta uno dei temi centrali dell’architettura contemporanea, e gli edifici modernisti si trovano spesso al centro di dibattiti accesi.

Per molti anni, il brutalismo è stato considerato un linguaggio architettonico difficile, associato a quartieri degradati e a un’estetica percepita come fredda e distante. Numerosi complessi residenziali costruiti nel dopoguerra sono stati demoliti o profondamente trasformati, in parte a causa di problemi strutturali, ma anche per un cambiamento nelle preferenze estetiche e nelle politiche urbane. Tuttavia, negli ultimi due decenni si è assistito a una significativa rivalutazione di questo patrimonio. Sempre più studiosi e istituzioni riconoscono il valore storico e culturale di queste opere, considerandole testimonianze fondamentali di un periodo di grande sperimentazione.

Un ruolo importante in questo processo è svolto da enti come il Historic England, che si occupa della tutela del patrimonio architettonico e ha inserito numerosi edifici modernisti tra quelli protetti. Questo riconoscimento non è solo simbolico, ma implica anche interventi di restauro e valorizzazione che permettono di preservare queste strutture per le generazioni future. In alcuni casi, edifici un tempo criticati sono diventati vere e proprie icone, attirando l’interesse di turisti, fotografi e appassionati di architettura.

Londra, in particolare, rappresenta un laboratorio straordinario in cui convivono epoche e stili diversi. Accanto ai palazzi vittoriani e georgiani, si trovano esempi di architettura modernista e brutalista che raccontano la storia del Novecento. Il National Theatre, ad esempio, è oggi considerato uno degli edifici più rappresentativi della città, non solo per la sua funzione culturale, ma anche per il suo valore architettonico. Un tempo criticato, è stato progressivamente rivalutato, fino a diventare un punto di riferimento per il South Bank e per l’intera scena culturale londinese.

Questo processo di rivalutazione è accompagnato da una nuova sensibilità nei confronti del patrimonio moderno. Se in passato l’attenzione era rivolta principalmente agli edifici più antichi, oggi si riconosce l’importanza di preservare anche le testimonianze del XX secolo. Questo implica una riflessione più ampia sul concetto stesso di patrimonio, che non può essere limitato a ciò che è esteticamente piacevole o storicamente remoto, ma deve includere anche le espressioni più controverse e innovative.

Allo stesso tempo, la città continua a evolversi. Nuovi progetti architettonici, spesso caratterizzati da tecnologie avanzate e criteri di sostenibilità, si inseriscono nel tessuto urbano, creando un dialogo tra passato e futuro. Questo confronto non è sempre semplice, ma rappresenta una delle sfide più interessanti per architetti e urbanisti. Integrare edifici modernisti in un contesto in continua trasformazione richiede un equilibrio delicato, che tenga conto sia delle esigenze contemporanee sia del valore storico delle strutture esistenti.

Per la comunità italiana a Londra, questo patrimonio rappresenta anche un’opportunità di scoperta. Molti di questi edifici fanno parte della vita quotidiana, ma spesso non vengono riconosciuti per il loro valore architettonico. Comprendere la storia e il significato di queste opere permette di vivere la città in modo più consapevole, apprezzandone la complessità e la ricchezza.

L’eredità del modernismo britannico non è quindi qualcosa di statico, ma un processo in continua evoluzione. Gli edifici progettati nel XX secolo continuano a influenzare il modo in cui pensiamo lo spazio urbano, offrendo spunti di riflessione su temi come la sostenibilità, l’inclusione e la qualità della vita. In questo senso, il lavoro di architetti come Berthold Lubetkin e Sir Denys Lasdun resta estremamente attuale, dimostrando come l’architettura possa essere allo stesso tempo memoria e progetto, passato e futuro.

FAQ sul modernismo britannico e i suoi protagonisti

Il modernismo britannico del XX secolo continua a suscitare interesse e domande, soprattutto per chi vive a Londra o visita la città e si imbatte in edifici che rompono con l’estetica più tradizionale. Comprendere questo periodo significa anche acquisire strumenti per leggere il paesaggio urbano contemporaneo.

Che cos’è il modernismo britannico in architettura?
Il modernismo britannico è un movimento architettonico sviluppatosi nel XX secolo che mira a creare edifici funzionali, essenziali e adatti alle esigenze della società moderna, spesso influenzato da ideali sociali e dal welfare state.

Perché il brutalismo è così diffuso nel Regno Unito?
Il brutalismo si diffonde soprattutto nel dopoguerra, quando c’era la necessità di costruire rapidamente abitazioni e edifici pubblici. Il cemento armato permetteva soluzioni efficienti ed economiche, oltre a esprimere un linguaggio architettonico diretto e senza ornamenti.

Il National Theatre è considerato un edificio importante?
Sì. Il National Theatre è uno degli esempi più rappresentativi del brutalismo britannico e oggi è riconosciuto come un’icona culturale e architettonica della capitale.

Chi sono gli architetti più importanti di questo periodo?
Tra i principali protagonisti si ricordano Sir Basil Spence, Sir Denys Lasdun, Sir James Stirling e Berthold Lubetkin, ognuno con un approccio diverso ma fondamentale per lo sviluppo del modernismo nel Regno Unito.

Perché alcuni edifici modernisti sono stati demoliti?
Molti edifici sono stati criticati per problemi strutturali, manutenzione costosa o scarsa integrazione sociale. Tuttavia, oggi si assiste a una rivalutazione di questo patrimonio, con interventi di conservazione e restauro.

Il modernismo britannico è ancora influente oggi?
Sì. Le idee sviluppate nel XX secolo continuano a influenzare l’architettura contemporanea, soprattutto per quanto riguarda il rapporto tra spazio urbano, funzione sociale e sostenibilità.

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Londra è una città che cambia continuamente, ma che allo stesso tempo protegge con attenzione la propria identità visiva. Tra grattacieli futuristici e monumenti secolari, esiste un equilibrio fragile e affascinante: quello delle protected views, un sistema unico al mondo che tutela le prospettive urbane più iconiche della capitale britannica. Non si tratta solo di urbanistica, ma di una vera e propria filosofia che intreccia storia, paesaggio e architettura contemporanea.

Le protected views di Londra: origine e significato urbano

Le protected views di Londra non sono soltanto una norma urbanistica, ma rappresentano uno degli elementi più identitari della capitale britannica, un sistema invisibile che modella lo skyline tanto quanto i grattacieli e i monumenti storici. In una città che ha sempre vissuto una tensione tra conservazione e innovazione, la tutela delle visuali urbane è diventata nel tempo uno strumento essenziale per mantenere un equilibrio tra passato e futuro. Questo approccio nasce dalla consapevolezza che il valore di un monumento non risiede esclusivamente nella sua architettura, ma anche nella sua percezione nello spazio urbano, nella relazione visiva con il contesto e nella sua capacità di emergere come punto di riferimento collettivo. Londra, a differenza di molte altre capitali europee, non ha mai imposto un limite uniforme all’altezza degli edifici, ma ha scelto una strategia più raffinata e complessa: proteggere specifiche linee visive, consentendo allo sviluppo urbano di evolversi liberamente altrove.

Il cuore di questo sistema è la volontà di preservare alcune immagini simboliche della città, tra cui spicca la cupola della St Paul’s Cathedral, che per secoli ha dominato il panorama londinese. La sua visibilità da punti strategici non è casuale, ma il risultato di una pianificazione precisa che affonda le radici nel passato. Già nel XVIII secolo, la cattedrale progettata da Christopher Wren era considerata un elemento imprescindibile dell’identità urbana, e la sua presenza visiva veniva rispettata anche in assenza di normative formali. Tuttavia, è solo nel Novecento che questa sensibilità si traduce in regole concrete, con l’introduzione delle prime limitazioni edilizie per proteggere la vista della cattedrale.

Oggi questo principio si è evoluto nel London View Management Framework, un documento ufficiale che stabilisce criteri rigorosi per la tutela delle visuali urbane. Secondo quanto riportato dalla Greater London Authority, il framework definisce una serie di corridoi visivi tridimensionali all’interno dei quali lo sviluppo edilizio deve essere attentamente controllato. Non si tratta semplicemente di limitare l’altezza degli edifici, ma di analizzare il loro impatto complessivo sulla percezione del paesaggio urbano. Questo significa che anche edifici relativamente bassi possono essere oggetto di revisione se interferiscono con una vista protetta.

Un elemento particolarmente interessante è il modo in cui queste regole influenzano il lavoro degli architetti. Progettare a Londra significa confrontarsi con vincoli complessi, che richiedono un approccio creativo e consapevole. Le protected views non sono viste come un ostacolo, ma come una sfida progettuale che spinge a trovare soluzioni innovative. Questo ha contribuito a creare una skyline unica, dove edifici contemporanei convivono con monumenti storici senza annullarli visivamente.

Le protected views hanno anche una dimensione culturale e sociale. I punti di osservazione da cui queste viste sono protette sono spesso luoghi pubblici, come parchi e colline, accessibili a tutti. Questo conferisce alle visuali un valore democratico, trasformandole in esperienze condivise piuttosto che in privilegi esclusivi. Guardare Londra da una di queste prospettive significa entrare in contatto con la sua storia, leggere il paesaggio urbano come un racconto stratificato, in cui ogni edificio dialoga con gli altri. In questo senso, le protected views diventano uno strumento di narrazione urbana, capace di collegare epoche diverse e di restituire una visione coerente della città.

Infine, non si può ignorare l’impatto di questo sistema sul turismo e sull’immagine globale di Londra. Molte delle fotografie più iconiche della città derivano proprio da queste visuali protette, che garantiscono una continuità visiva nel tempo. Senza questo sistema, Londra rischierebbe di perdere parte della sua riconoscibilità, diventando una metropoli indistinta tra le tante. Le protected views, quindi, non sono solo una questione tecnica, ma un elemento fondamentale della strategia culturale e identitaria della città, un modo per proteggere non solo ciò che Londra è stata, ma anche ciò che continuerà a essere.

Dalle St Paul’s Heights al London View Management Framework: evoluzione di un modello unico

L’attuale sistema delle protected views di Londra è il risultato di un’evoluzione lunga e stratificata, che affonda le sue radici nel primo Novecento e si consolida nel secondo dopoguerra, quando la città si trova di fronte alla necessità di ricostruire e ridefinire il proprio paesaggio urbano. Il punto di partenza di questo percorso è rappresentato dalle cosiddette St Paul’s Heights, introdotte negli anni Trenta come risposta alla crescente pressione edilizia nel centro di Londra. Queste prime linee guida stabilivano limiti di altezza per gli edifici circostanti, con l’obiettivo specifico di proteggere la visibilità della St Paul’s Cathedral, evitando che nuove costruzioni ne oscurassero la cupola. Si trattava di una misura apparentemente semplice, ma destinata a influenzare profondamente la pianificazione urbana della capitale.

Dopo la devastazione causata dai bombardamenti della Seconda guerra mondiale, Londra si trovò a dover ricostruire interi quartieri, aprendo un dibattito cruciale su come coniugare modernità e memoria storica. Fu in questo contesto che il concetto di tutela visiva si ampliò, passando da una protezione puntuale a una visione sistemica. Non si trattava più soltanto di salvaguardare un singolo monumento, ma di preservare l’intero sistema di relazioni visive che definisce il paesaggio urbano. Questo approccio portò progressivamente alla definizione di un modello più complesso, capace di integrare esigenze architettoniche, paesaggistiche e culturali.

Il passaggio decisivo avviene con l’introduzione del London View Management Framework (LVMF), che formalizza e amplia il concetto di protected views, trasformandolo in uno strumento operativo centrale nella pianificazione urbana. Il documento identifica una serie di viste strategiche, suddivise in categorie come panorami ampi, assi visivi lineari e prospettive fluviali, ognuna delle quali è soggetta a regole specifiche. Secondo quanto riportato nella documentazione ufficiale della Greater London Authority, il sistema non si limita a definire limiti di altezza, ma introduce una vera e propria analisi tridimensionale dello spazio urbano, considerando anche fattori come la massa degli edifici, la loro forma e l’impatto visivo complessivo.

Uno degli aspetti più interessanti del LVMF è la definizione dei cosiddetti “assessment points”, ovvero i punti di osservazione da cui le viste devono essere valutate e protette. Tra questi, luoghi come Primrose Hill e Greenwich Parkrappresentano esempi emblematici di come il sistema sia pensato per preservare esperienze visive accessibili al pubblico. Da questi punti, la skyline londinese si presenta come una composizione equilibrata, in cui elementi storici e contemporanei convivono senza sovrapporsi in modo aggressivo.

Il framework introduce anche il concetto di “viewing corridor”, un volume tridimensionale che si estende tra il punto di osservazione e il monumento di riferimento. All’interno di questo spazio, ogni intervento edilizio deve essere attentamente valutato per evitare interferenze visive. Questo significa che anche progetti architettonici di grande valore possono essere modificati o ridimensionati se entrano in conflitto con una vista protetta. Tuttavia, il sistema non è rigido: in alcuni casi, edifici contemporanei sono stati autorizzati proprio perché capaci di dialogare con il contesto senza comprometterlo, contribuendo anzi a ridefinire in modo dinamico lo skyline della città.

Nel corso degli anni, il LVMF è stato aggiornato più volte per rispondere alle nuove esigenze della città, dimostrando una notevole capacità di adattamento. Londra continua a crescere e a trasformarsi, ma lo fa seguendo una logica che tiene conto non solo della funzionalità e dell’economia, ma anche della percezione visiva e dell’identità culturale. In questo senso, le protected views rappresentano un modello di pianificazione avanzato, capace di coniugare sviluppo e tutela in modo equilibrato.

Questo sistema ha anche influenzato il dibattito internazionale sull’urbanistica, diventando un punto di riferimento per altre città che cercano di gestire la crescita verticale senza perdere la propria identità. Londra dimostra che è possibile costruire una metropoli contemporanea senza rinunciare alla memoria visiva del passato, utilizzando strumenti sofisticati ma allo stesso tempo profondamente radicati nella cultura urbana.

Dalle St Paul’s Heights al London View Management Framework: evoluzione di un modello unico

L’attuale sistema delle protected views di Londra è il risultato di un’evoluzione lunga e stratificata, che affonda le sue radici nel primo Novecento e si consolida nel secondo dopoguerra, quando la città si trova di fronte alla necessità di ricostruire e ridefinire il proprio paesaggio urbano. Il punto di partenza di questo percorso è rappresentato dalle cosiddette St Paul’s Heights, introdotte negli anni Trenta come risposta alla crescente pressione edilizia nel centro di Londra. Queste prime linee guida stabilivano limiti di altezza per gli edifici circostanti, con l’obiettivo specifico di proteggere la visibilità della St Paul’s Cathedral, evitando che nuove costruzioni ne oscurassero la cupola. Si trattava di una misura apparentemente semplice, ma destinata a influenzare profondamente la pianificazione urbana della capitale.

Dopo la devastazione causata dai bombardamenti della Seconda guerra mondiale, Londra si trovò a dover ricostruire interi quartieri, aprendo un dibattito cruciale su come coniugare modernità e memoria storica. Fu in questo contesto che il concetto di tutela visiva si ampliò, passando da una protezione puntuale a una visione sistemica. Non si trattava più soltanto di salvaguardare un singolo monumento, ma di preservare l’intero sistema di relazioni visive che definisce il paesaggio urbano. Questo approccio portò progressivamente alla definizione di un modello più complesso, capace di integrare esigenze architettoniche, paesaggistiche e culturali.

Il passaggio decisivo avviene con l’introduzione del London View Management Framework (LVMF), che formalizza e amplia il concetto di protected views, trasformandolo in uno strumento operativo centrale nella pianificazione urbana. Il documento identifica una serie di viste strategiche, suddivise in categorie come panorami ampi, assi visivi lineari e prospettive fluviali, ognuna delle quali è soggetta a regole specifiche. Secondo quanto riportato nella documentazione ufficiale della Greater London Authority, il sistema non si limita a definire limiti di altezza, ma introduce una vera e propria analisi tridimensionale dello spazio urbano, considerando anche fattori come la massa degli edifici, la loro forma e l’impatto visivo complessivo.

Uno degli aspetti più interessanti del LVMF è la definizione dei cosiddetti “assessment points”, ovvero i punti di osservazione da cui le viste devono essere valutate e protette. Tra questi, luoghi come Primrose Hill e Greenwich Parkrappresentano esempi emblematici di come il sistema sia pensato per preservare esperienze visive accessibili al pubblico. Da questi punti, la skyline londinese si presenta come una composizione equilibrata, in cui elementi storici e contemporanei convivono senza sovrapporsi in modo aggressivo.

Il framework introduce anche il concetto di “viewing corridor”, un volume tridimensionale che si estende tra il punto di osservazione e il monumento di riferimento. All’interno di questo spazio, ogni intervento edilizio deve essere attentamente valutato per evitare interferenze visive. Questo significa che anche progetti architettonici di grande valore possono essere modificati o ridimensionati se entrano in conflitto con una vista protetta. Tuttavia, il sistema non è rigido: in alcuni casi, edifici contemporanei sono stati autorizzati proprio perché capaci di dialogare con il contesto senza comprometterlo, contribuendo anzi a ridefinire in modo dinamico lo skyline della città.

Nel corso degli anni, il LVMF è stato aggiornato più volte per rispondere alle nuove esigenze della città, dimostrando una notevole capacità di adattamento. Londra continua a crescere e a trasformarsi, ma lo fa seguendo una logica che tiene conto non solo della funzionalità e dell’economia, ma anche della percezione visiva e dell’identità culturale. In questo senso, le protected views rappresentano un modello di pianificazione avanzato, capace di coniugare sviluppo e tutela in modo equilibrato.

Questo sistema ha anche influenzato il dibattito internazionale sull’urbanistica, diventando un punto di riferimento per altre città che cercano di gestire la crescita verticale senza perdere la propria identità. Londra dimostra che è possibile costruire una metropoli contemporanea senza rinunciare alla memoria visiva del passato, utilizzando strumenti sofisticati ma allo stesso tempo profondamente radicati nella cultura urbana.

Architettura contemporanea e limiti progettuali: tra vincoli e innovazione

Le protected views di Londra non sono soltanto un sistema di tutela passiva, ma un meccanismo attivo che ha influenzato in modo profondo l’architettura contemporanea della città. In un contesto urbano dove la pressione immobiliare è tra le più alte al mondo, la presenza di vincoli così articolati ha costretto architetti, urbanisti e sviluppatori a ripensare il modo stesso di progettare. A differenza di altre metropoli globali, dove la crescita verticale segue logiche prevalentemente economiche, Londra ha scelto una strada più complessa, in cui ogni intervento edilizio deve confrontarsi con una rete invisibile di corridoi visivi che attraversano la città. Questo ha generato una tensione costante tra libertà progettuale e responsabilità culturale, trasformando i limiti in opportunità creative.

Uno degli esempi più emblematici di questa dinamica è rappresentato dallo The Shard, il grattacielo progettato da Renzo Piano che, pur emergendo con forza nello skyline londinese, è stato concepito tenendo conto delle principali visuali protette. La sua forma affusolata e la posizione strategica non sono frutto di una scelta puramente estetica, ma il risultato di un attento studio delle linee visive che attraversano la città. Questo dimostra come le protected views non impediscano la realizzazione di architetture iconiche, ma ne orientino la forma e la collocazione, favorendo soluzioni che dialogano con il contesto anziché imporsi su di esso.

Un altro caso significativo è quello del National Theatre, progettato da Denys Lasdun, che pur appartenendo a un’epoca precedente al LVMF, incarna perfettamente il principio di integrazione tra architettura e paesaggio urbano. Situato lungo il South Bank, l’edificio si inserisce nel contesto fluviale senza compromettere le visuali principali, dimostrando come anche il brutalismo possa dialogare con il sistema delle prospettive urbane. In questo senso, le protected views hanno contribuito a definire una specifica identità architettonica londinese, in cui la monumentalità non è mai fine a sé stessa, ma sempre relazionata al contesto visivo.

Dal punto di vista progettuale, i vincoli imposti dal London View Management Framework richiedono un livello di analisi estremamente dettagliato. Gli architetti devono utilizzare modelli tridimensionali, simulazioni visive e studi di impatto per dimostrare che un nuovo edificio non interferirà con le viste protette. Questo processo può comportare modifiche significative ai progetti, dalla riduzione dell’altezza alla variazione della forma o della posizione. Tuttavia, proprio questa complessità ha portato allo sviluppo di un’architettura più consapevole, in cui ogni elemento è calibrato in relazione al paesaggio urbano.

Le protected views hanno anche un impatto diretto sul mercato immobiliare. Le aree situate all’interno dei corridoi visivi sono soggette a restrizioni più severe, il che può influenzare il valore dei terreni e le strategie di sviluppo. Allo stesso tempo, la presenza di viste protette può aumentare l’attrattività di determinate zone, offrendo panorami unici e garantiti nel tempo. Questo crea una dinamica complessa, in cui la tutela del paesaggio si intreccia con logiche economiche e speculative.

Non mancano, tuttavia, le critiche. Alcuni sviluppatori e urbanisti sostengono che il sistema delle protected views sia troppo restrittivo e possa limitare la capacità di Londra di competere con altre città globali. Secondo questa visione, la rigidità delle norme potrebbe frenare l’innovazione e rallentare lo sviluppo. D’altra parte, molti esperti ritengono che proprio questi vincoli rappresentino uno dei punti di forza della città, contribuendo a creare uno skyline riconoscibile e coerente.

In definitiva, le protected views rappresentano un esempio virtuoso di come la pianificazione urbana possa influenzare la qualità dell’architettura contemporanea. Lontane dall’essere semplici limitazioni, esse funzionano come un sistema di regole che stimola la creatività e promuove un approccio più responsabile al progetto. In una città come Londra, dove ogni intervento ha un impatto significativo sul paesaggio urbano, questo equilibrio tra vincolo e innovazione è fondamentale per garantire uno sviluppo sostenibile e rispettoso della storia.

Domande frequenti sulle protected views di Londra

Che cosa sono esattamente le protected views di Londra?
Le protected views di Londra sono corridoi visivi regolamentati che proteggono la visibilità di monumenti iconici e panorami urbani. Non si tratta solo di limitare l’altezza degli edifici, ma di preservare la percezione visiva complessiva dello skyline, mantenendo un equilibrio tra architettura storica e contemporanea.

Qual è il monumento più protetto dalle visuali?
Il monumento simbolo del sistema è senza dubbio la St Paul’s Cathedral. La sua cupola è visibile da numerosi punti della città grazie a regole specifiche che impediscono agli edifici circostanti di oscurarla, rendendola un punto di riferimento visivo centrale nella skyline londinese.

Chi decide quali viste devono essere protette?
La gestione delle protected views è affidata alle autorità urbanistiche della città, in particolare attraverso il London View Management Framework, sviluppato dalla Greater London Authority. Questo documento stabilisce i criteri e aggiorna periodicamente le visuali da tutelare in base all’evoluzione urbana.

Le protected views limitano la costruzione di nuovi grattacieli?
Non necessariamente. Le protected views non vietano la costruzione di edifici alti, ma ne regolano posizione, altezza e forma. Grattacieli come lo The Shard dimostrano che è possibile costruire in altezza rispettando le visuali protette, integrandosi nello skyline senza comprometterne l’equilibrio visivo.

Perché le protected views sono importanti per Londra oggi?
In una città in continua crescita, le protected views rappresentano uno strumento fondamentale per preservare l’identità visiva e culturale. Permettono di mantenere un legame tra passato e presente, garantendo che i monumenti storici continuino a essere visibili e riconoscibili anche in un contesto urbano in evoluzione.

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Brixton è uno di quei quartieri di Londra che non si limitano a essere semplici luoghi geografici, ma diventano veri e propri simboli culturali. Situato nel sud della città, nel borough di Lambeth, questo quartiere ha attraversato trasformazioni profonde, passando da area rurale a centro borghese, fino a diventare uno dei cuori pulsanti della multiculturalità londinese. Oggi Brixton è un luogo dove convivono tradizione e cambiamento, memoria storica e nuove tendenze, in un equilibrio complesso che racconta molto dell’evoluzione sociale della capitale britannica. Camminare tra le sue strade significa immergersi in una realtà vibrante, fatta di mercati, musica, arte urbana e una forte identità comunitaria che resiste, nonostante le pressioni della modernizzazione.

Le origini di Brixton e lo sviluppo urbano nel XIX secolo

Le radici storiche di Brixton affondano in un passato lontano, quando l’area era ancora parte della campagna del Surrey. Il nome stesso deriva probabilmente da “Brixistane”, un antico punto di incontro anglosassone, forse identificato con una pietra sacra o un luogo di assemblea. Per secoli, questa zona rimase prevalentemente agricola, caratterizzata da campi, fattorie e piccoli insediamenti sparsi, lontana dal centro urbano di Londra che si sviluppava a nord del Tamigi. Tuttavia, con l’arrivo della rivoluzione industriale e l’espansione della città nel XIX secolo, Brixton iniziò a trasformarsi rapidamente, diventando una delle aree più ambite per la nuova classe media londinese.

Il cambiamento fu reso possibile soprattutto dallo sviluppo delle infrastrutture di trasporto. L’introduzione delle linee ferroviarie e, successivamente, dei tram rese Brixton facilmente accessibile dal centro di Londra, favorendo la costruzione di nuove abitazioni e l’arrivo di residenti benestanti. Fu in questo periodo che nacquero le eleganti case vittoriane e georgiane che ancora oggi caratterizzano molte strade del quartiere, con facciate in mattoni, dettagli decorativi e ampi spazi interni pensati per famiglie della borghesia emergente.

Parallelamente, Brixton sviluppò anche un proprio centro commerciale e culturale, con negozi, teatri e luoghi di intrattenimento che ne fecero una destinazione vivace e dinamica. La costruzione di Electric Avenue, una delle prime strade al mondo illuminate elettricamente, rappresentò un simbolo di modernità e innovazione, segnando l’ingresso del quartiere in una nuova fase di sviluppo urbano. Ancora oggi, Electric Avenue è uno dei luoghi più iconici di Brixton, testimonianza di un passato in cui il quartiere era all’avanguardia nel progresso tecnologico e sociale.

Nonostante questo periodo di prosperità, il XX secolo avrebbe portato cambiamenti profondi e spesso drammatici. La Prima e la Seconda guerra mondiale, insieme alle trasformazioni economiche e sociali del dopoguerra, modificarono radicalmente la composizione della popolazione e l’identità del quartiere. Molte delle famiglie borghesi si spostarono verso altre aree della città, lasciando spazio a nuove comunità e a una diversa configurazione sociale. Questo processo, inizialmente lento, avrebbe avuto un’accelerazione decisiva a partire dalla metà del Novecento, quando Brixton divenne uno dei principali punti di riferimento per l’immigrazione caraibica nel Regno Unito.

Questa fase rappresenta una svolta fondamentale nella storia del quartiere, perché segna l’inizio della Brixton che conosciamo oggi: un luogo profondamente multiculturale, in cui diverse tradizioni si intrecciano e danno vita a una identità unica. La trasformazione non fu priva di tensioni, ma contribuì a definire il carattere distintivo del quartiere, rendendolo uno dei più interessanti e complessi di Londra.

In questo contesto, Brixton si afferma come uno spazio in continua evoluzione, capace di adattarsi ai cambiamenti senza perdere completamente le tracce del proprio passato. Le sue strade raccontano una storia fatta di stratificazioni, in cui ogni epoca ha lasciato un segno visibile, contribuendo a costruire un paesaggio urbano ricco e articolato. È proprio questa capacità di trasformarsi mantenendo una forte identità che rende Brixton un caso unico nel panorama londinese, un quartiere che continua a reinventarsi senza mai smettere di essere sé stesso.

Dalla Windrush alla rivoluzione culturale: Brixton nel XX secolo

Il vero punto di svolta nella storia di Brixton arriva nel secondo dopoguerra, quando il quartiere diventa uno dei principali centri della nuova immigrazione nel Regno Unito. Nel 1948, l’arrivo della nave Empire Windrush segna simbolicamente l’inizio di una nuova era: centinaia di cittadini provenienti dai Caraibi giungono in Gran Bretagna per contribuire alla ricostruzione del Paese, trovando proprio a Brixton uno dei primi luoghi di accoglienza. La scelta non è casuale, ma legata alla presenza di alloggi economici e alla vicinanza con il centro di Londra. Da quel momento, il quartiere inizia a trasformarsi profondamente, diventando il cuore della comunità afro-caraibica della capitale.

Negli anni Cinquanta e Sessanta, Brixton si popola di nuove attività commerciali, ristoranti, negozi di prodotti importati e spazi culturali legati alle tradizioni caraibiche. Il quartiere si riempie di suoni, colori e odori che riflettono questa nuova identità, contribuendo a creare un ambiente vivace e dinamico. Tuttavia, questa trasformazione non avviene senza difficoltà. Le comunità immigrate si trovano spesso ad affrontare discriminazioni, condizioni abitative precarie e limitate opportunità lavorative. Nonostante ciò, Brixton diventa un luogo di resistenza e di costruzione identitaria, dove la cultura afro-caraibica riesce a radicarsi e a svilupparsi in modo autonomo.

Durante gli anni Settanta, il quartiere si afferma come uno dei centri più importanti della musica reggae e dub in Europa, con club, sound system e artisti che contribuiscono a definire una scena culturale unica. Questa vitalità culturale si accompagna però a un crescente disagio sociale. Le tensioni tra la comunità locale e le forze dell’ordine si intensificano, alimentate da pratiche di controllo percepite come discriminatorie. Il culmine di queste tensioni si raggiunge nel 1981, quando Brixton è teatro di violenti disordini urbani che attirano l’attenzione internazionale.

Le rivolte di Brixton del 1981 rappresentano uno degli episodi più significativi nella storia sociale contemporanea del Regno Unito. Non si tratta di un evento isolato, ma dell’espressione di un malessere diffuso legato a disuguaglianze economiche, marginalizzazione e conflitti razziali. In seguito a questi eventi, il governo britannico avvia una serie di indagini e riforme, tra cui il Rapporto Scarman, che evidenzia la necessità di migliorare le relazioni tra polizia e comunità locali. Questo momento segna una presa di coscienza importante e contribuisce a ridefinire il ruolo di Brixton nel panorama nazionale.

Negli anni successivi, il quartiere continua a evolversi, mantenendo la propria identità culturale ma aprendosi anche a nuove influenze. La musica rimane un elemento centrale, con l’emergere di generi come il punk, il hip hop e, più recentemente, il grime. Brixton diventa così un laboratorio creativo, un luogo dove artisti e musicisti trovano spazio per esprimersi e sperimentare. Tra le figure più emblematiche legate al quartiere vi è David Bowie, nato proprio a Brixton, la cui eredità continua a essere celebrata attraverso murales e iniziative culturali.

Parallelamente, il quartiere sviluppa una forte dimensione politica e sociale, diventando un punto di riferimento per movimenti attivisti e iniziative comunitarie. Brixton si distingue per la sua capacità di organizzarsi dal basso, con associazioni, centri culturali e progetti sociali che mirano a migliorare la qualità della vita dei residenti e a promuovere l’inclusione. Questo spirito comunitario rappresenta ancora oggi uno degli aspetti più caratteristici del quartiere.

Alla fine del XX secolo, Brixton si presenta come un luogo complesso e contraddittorio, segnato da sfide ma anche da straordinarie opportunità. La sua storia recente è quella di un quartiere che ha saputo trasformare le difficoltà in risorse, costruendo una identità forte e riconoscibile. Questa identità, profondamente legata alla cultura afro-caraibica, continua a influenzare la vita quotidiana del quartiere, rendendolo uno dei luoghi più autentici e significativi di Londra.

Brixton oggi: gentrificazione, architettura e nuove dinamiche urbane

Entrare oggi a Brixton significa confrontarsi con un quartiere in piena trasformazione, dove le stratificazioni storiche convivono con le spinte della contemporaneità. Negli ultimi vent’anni, l’area ha vissuto un processo di gentrificazione significativo, che ha modificato profondamente il tessuto urbano e sociale. Nuovi investimenti immobiliari, riqualificazioni di spazi pubblici e l’arrivo di una popolazione più giovane e benestante hanno contribuito a ridefinire l’immagine del quartiere, rendendolo uno dei più dinamici e attrattivi del sud di Londra. Tuttavia, questo cambiamento non è privo di tensioni, poiché si inserisce in un contesto già fortemente identitario, segnato da una lunga storia di comunità e appartenenza.

Dal punto di vista architettonico, Brixton si presenta oggi come un mosaico eterogeneo. Le eleganti case vittoriane e georgiane convivono con edifici modernisti del dopoguerra e nuove costruzioni contemporanee, creando un paesaggio urbano complesso e stratificato. Molti degli interventi recenti hanno riguardato la riqualificazione di spazi commerciali e industriali, trasformati in hub culturali, ristoranti e locali. Questo processo è evidente soprattutto nelle aree attorno al mercato, dove vecchi magazzini e arcate ferroviarie sono stati riconvertiti in spazi dedicati alla ristorazione e all’intrattenimento.

Il cuore pulsante del quartiere resta il Brixton Market, un sistema articolato di mercati coperti e all’aperto che rappresenta ancora oggi uno dei principali punti di riferimento per residenti e visitatori. Qui si incontrano tradizione e innovazione, con bancarelle storiche accanto a nuovi concept gastronomici che riflettono la diversità culturale del quartiere. Electric Avenue, con la sua storia legata alla prima illuminazione elettrica, continua a essere una delle arterie più vivaci, mentre Brixton Village è diventato un simbolo della trasformazione recente, con ristoranti e negozi che attraggono un pubblico internazionale. Questo equilibrio tra autenticità e rinnovamento è uno degli aspetti più affascinanti di Brixton, ma anche uno dei più delicati da mantenere.

La gentrificazione ha avuto un impatto significativo anche sul mercato immobiliare, con un aumento dei prezzi che ha reso il quartiere meno accessibile per alcune delle comunità storiche. Questo ha generato un dibattito acceso sul futuro di Brixton, tra chi vede nel cambiamento un’opportunità di crescita e chi teme la perdita dell’identità originaria. In questo contesto, emergono iniziative locali che cercano di preservare il carattere del quartiere, promuovendo forme di sviluppo sostenibile e inclusivo.

Parallelamente, Brixton ha consolidato la propria reputazione come centro culturale e creativo. La presenza di spazi artistici, gallerie e venue musicali contribuisce a mantenere viva la tradizione culturale del quartiere, mentre nuovi eventi e festival attirano un pubblico sempre più ampio. La musica continua a essere un elemento centrale, con una scena che spazia dal reggae al grime, riflettendo la diversità e la vitalità del quartiere.

Anche la dimensione sociale resta un aspetto fondamentale. Nonostante i cambiamenti, Brixton mantiene una forte identità comunitaria, con associazioni e progetti che lavorano per favorire l’inclusione e il dialogo tra le diverse anime del quartiere. Questo spirito si manifesta anche negli spazi pubblici, nei mercati, nei parchi e nelle strade, dove la vita quotidiana continua a essere caratterizzata da una grande varietà di esperienze e incontri.

In definitiva, Brixton oggi è un quartiere in equilibrio tra passato e futuro, tra memoria e trasformazione. La sua evoluzione rappresenta un caso emblematico delle dinamiche urbane contemporanee, in cui sviluppo economico, identità culturale e coesione sociale si intrecciano in modo complesso. È proprio questa tensione a rendere Brixton uno dei luoghi più interessanti da osservare per comprendere le trasformazioni di Londra nel XXI secolo, un quartiere che continua a reinventarsi senza mai smettere di interrogarsi su ciò che vuole essere.

Luoghi simbolo, cultura e vita quotidiana nel quartiere Brixton

Per comprendere davvero l’anima di Brixton è necessario immergersi nei suoi luoghi simbolo, negli spazi in cui la vita quotidiana si intreccia con la storia e la cultura del quartiere. Qui, più che altrove a Londra, ogni strada racconta qualcosa, ogni edificio ha una funzione che va oltre quella puramente architettonica, diventando parte di un racconto collettivo che coinvolge residenti e visitatori. Il cuore pulsante resta senza dubbio il mercato, un sistema articolato che include Brixton Village, Reliance Arcade ed Electric Avenue, dove la dimensione commerciale si fonde con quella sociale. Passeggiare tra queste vie significa attraversare un mosaico di culture, con cucine provenienti da ogni parte del mondo, negozi indipendenti e una vitalità che difficilmente si ritrova altrove.

Electric Avenue, in particolare, rappresenta uno dei simboli più forti del quartiere. Non solo per il suo primato storico come prima strada illuminata elettricamente, ma anche per il suo ruolo attuale come centro di attività commerciale e sociale. Qui si trovano bancarelle di frutta e verdura, negozi di prodotti caraibici e africani, e una varietà di attività che riflettono la diversità della comunità locale. Questo spazio non è semplicemente un mercato, ma un luogo di incontro, dove si costruiscono relazioni e si mantiene viva una tradizione che resiste alle trasformazioni urbane.

Accanto al mercato, un altro punto di riferimento fondamentale è la O2 Academy Brixton, una delle venue musicali più importanti di Londra. Situata in un edificio che un tempo ospitava un cinema, la struttura è oggi un tempio della musica dal vivo, capace di attirare artisti internazionali e di ospitare concerti che diventano veri e propri eventi culturali. La sua presenza contribuisce a rafforzare l’identità musicale del quartiere, che da decenni rappresenta uno dei centri più vitali della scena britannica. Non lontano, il murale dedicato a David Bowie, nato proprio a Brixton, è diventato un luogo simbolico, meta di visitatori e fan che rendono omaggio a una delle figure più influenti della musica contemporanea.

La dimensione culturale di Brixton si esprime anche attraverso istituzioni come il Black Cultural Archives, un centro dedicato alla storia delle comunità afro-britanniche. Questo spazio svolge un ruolo fondamentale nel preservare e raccontare una parte importante della storia del Regno Unito, spesso trascurata nei racconti ufficiali. Attraverso mostre, eventi e attività educative, il centro contribuisce a mantenere viva la memoria collettiva e a promuovere una maggiore consapevolezza culturale.

Non meno importanti sono gli spazi verdi, come Brockwell Park, che offrono una pausa dalla densità urbana e rappresentano luoghi di aggregazione per la comunità. Il parco, con le sue ampie aree verdi e le strutture ricreative, è frequentato da famiglie, sportivi e residenti, diventando uno dei punti di riferimento per la vita quotidiana del quartiere. Da qui si può anche godere di una vista interessante sulla città, che ricorda come Brixton, pur essendo lontano dal centro storico, sia pienamente parte della Londra contemporanea.

La vita notturna è un altro elemento distintivo del quartiere. Pub, bar e ristoranti contribuiscono a creare un’atmosfera vivace, che attira un pubblico eterogeneo. Dai locali storici ai nuovi spazi nati negli ultimi anni, Brixton offre una varietà di esperienze che riflettono la sua natura dinamica. La cucina è un altro punto di forza, con una presenza significativa di ristoranti caraibici accanto a proposte più contemporanee, in un dialogo continuo tra tradizione e innovazione.

Nel complesso, i luoghi simbolo di Brixton non sono semplicemente attrazioni, ma elementi vivi di un ecosistema urbano complesso, in cui cultura, commercio e socialità si intrecciano in modo indissolubile. È proprio questa interconnessione a rendere il quartiere così speciale, un luogo in cui ogni esperienza contribuisce a costruire un’identità condivisa. Brixton non è solo un quartiere da visitare, ma un luogo da vivere, in cui ogni angolo offre uno spunto per comprendere meglio la città e le sue trasformazioni.

Istituzioni, identità sociale e il futuro del quartiere Brixton

Brixton non è soltanto un quartiere dinamico dal punto di vista culturale e commerciale, ma rappresenta anche uno spazio profondamente segnato da una forte identità sociale e politica. Inserito nel borough di Lambeth, il quartiere rientra nell’area amministrata dal Lambeth Council, uno dei consigli municipali storicamente più attivi su temi come inclusione, housing e servizi sociali. Le politiche locali hanno spesso cercato di bilanciare sviluppo urbano e tutela della comunità, in un contesto complesso segnato da trasformazioni rapide e spesso controverse. Informazioni dettagliate sulle politiche territoriali e sui progetti di sviluppo sono consultabili attraverso il sito ufficiale del Lambeth Council, che rappresenta un punto di riferimento per comprendere la governance del territorio.

Uno degli elementi più distintivi dell’identità di Brixton è la sua dimensione comunitaria. Fin dalla metà del XX secolo, il quartiere ha sviluppato una forte rete di associazioni locali, centri sociali e iniziative dal basso che hanno contribuito a costruire un senso di appartenenza molto radicato. Questa tradizione continua ancora oggi, nonostante le pressioni della gentrificazione, e si manifesta attraverso progetti culturali, iniziative educative e attività di supporto alla comunità. Un esempio significativo è rappresentato dal lavoro svolto dal Black Cultural Archives, istituzione fondamentale per la valorizzazione della storia afro-britannica, che ha sede proprio nel cuore del quartiere e svolge un ruolo centrale nella costruzione della memoria collettiva.

Dal punto di vista educativo, Brixton non ospita grandi università, ma si trova in una posizione strategica rispetto a importanti istituzioni accademiche londinesi. La vicinanza a centri come il King’s College London e la London South Bank University contribuisce a rendere l’area attrattiva anche per studenti e giovani professionisti, alimentando un flusso costante di nuove energie. Allo stesso tempo, nel quartiere sono presenti scuole e centri formativi che riflettono la diversità sociale e culturale della popolazione, offrendo programmi educativi spesso orientati all’inclusione e al supporto delle comunità locali.

Un altro aspetto fondamentale riguarda il carattere politico di Brixton, storicamente legato a movimenti sociali e rivendicazioni civili. Il quartiere è stato per decenni un punto di riferimento per il dibattito su temi come diritti civili, discriminazione e giustizia sociale. Questo spirito si riflette ancora oggi nella presenza di iniziative attiviste e nella partecipazione attiva dei cittadini alla vita pubblica. Brixton è quindi non solo un luogo geografico, ma anche uno spazio simbolico in cui si sviluppano e si confrontano idee, identità e visioni del futuro.

Guardando al presente e al futuro, il quartiere si trova di fronte a sfide importanti. La crescita economica e l’aumento dell’attrattività hanno portato benefici in termini di investimenti e infrastrutture, ma hanno anche generato tensioni legate all’aumento del costo della vita e alla progressiva trasformazione del tessuto sociale. Il rischio di perdere parte della propria identità storica è reale, e rappresenta uno dei temi più discussi tra residenti, amministratori e osservatori urbani. Allo stesso tempo, emergono nuove opportunità legate allo sviluppo sostenibile, alla valorizzazione culturale e alla creazione di spazi inclusivi.

In questo scenario, Brixton continua a essere un laboratorio urbano, un luogo in cui si sperimentano nuove forme di convivenza e nuovi modelli di sviluppo. La sua capacità di adattarsi ai cambiamenti, mantenendo una forte identità, rappresenta uno degli elementi più interessanti per chi vuole comprendere le dinamiche della Londra contemporanea. Il quartiere resta un simbolo di resilienza e trasformazione, capace di raccontare non solo la propria storia, ma anche quella di una città in continua evoluzione.

Domande frequenti sul quartiere Brixton

Dove si trova Brixton a Londra?
Brixton si trova nel sud di Londra, nel borough di Lambeth, ed è ben collegato al centro tramite la linea Victoria della metropolitana, che lo rende facilmente accessibile in pochi minuti.

Perché Brixton è famoso?
Brixton è noto per la sua forte identità multiculturale, in particolare per la comunità afro-caraibica sviluppatasi dopo il dopoguerra. È anche un importante centro musicale e culturale, legato a figure come David Bowie e a generi come reggae e grime.

Brixton è un quartiere sicuro?
Negli ultimi anni Brixton è diventato più sicuro rispetto al passato, grazie a interventi urbani e sociali. Tuttavia, come in molte aree di Londra, è importante mantenere attenzione, soprattutto nelle ore notturne.

Cosa vedere a Brixton?
Tra i luoghi più importanti ci sono il mercato di Brixton, Electric Avenue, il Black Cultural Archives e il Brockwell Park, oltre alla celebre O2 Academy Brixton, punto di riferimento per la musica live.

Brixton è un quartiere gentrificato?
Sì, Brixton è uno degli esempi più evidenti di gentrificazione a Londra. Negli ultimi anni ha attirato nuovi investimenti e residenti, trasformandosi in un’area trendy, ma mantenendo ancora una forte identità storica e culturale.

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Torna con una nuova edizione aggiornata il corso di livello base in materia di Appalti, e-Procurement e Trasparenza Amministrativa offerto da DigitalPA (in accreditamento presso SNA – ID 2557423), articolato in 7 webinar live: il primo appuntamento è in programma il 24 aprile 2026. Iscriviti ora.

Ridurre gli errori nelle procedure di affidamento, contenere il rischio di contenzioso, gestire con competenza l’intero ciclo di vita del contratto: sono questi gli obiettivi del sistema di qualificazione delle Stazioni Appaltanti introdotto dal D.Lgs. 36/2023, anche grazie al ruolo giocato dalla formazione specialistica e l’aggiornamento del personale delle Strutture organizzative Stabili. Dal 1° gennaio 2025, la formazione viene riconosciuta ai fini del punteggio soltanto se accreditata presso la Scuola Nazionale dell’Amministrazione (SNA).

Il percorso “Contratti Pubblici digitali: procedure, schede ANAC e obblighi di Trasparenza. Corso di formazione base utile per la Qualificazione delle Stazioni Appaltanti” di DigitalPA porta in aula 21 ore di formazione in 7 webinar live, con un comitato scientifico composto da docenti universitari e professionisti con esperienza consolidata nel settore — requisito imprescindibile nelle linee guida SNA — per coprire l’intero ciclo degli appalti: dai principi generali che fanno da cornice alle procedure di gara, fino agli aspetti più concreti come la gestione delle schede ANAC nelle diverse fasi, con focus specifici sulla fase esecutiva dei contratti e sugli adempimenti di trasparenza.

Superando la prova al termine del percorso, sarà possibile ottenere l’Open Badge ufficiale utile ai fini del punteggio di qualificazione della Stazione Appaltante.

Scopri i dettagli e prenota il tuo posto.

Quanto vale la formazione nell’istanza di qualificazione: il peso dei corsi accreditati SNA nel punteggio

Il D.Lgs. 209/2024 (c.d. Correttivo al Codice degli Appalti) ha reso la formazione del personale della Struttura Organizzativa Stabile un requisito primario per la qualificazione delle Stazioni Appaltanti. I corsi accreditati SNA consentono di ottenere fino a 20 punti, spendibili non solo per la qualificazione di livello base (L3 e SF3) ma anche per i livelli superiori — lo stesso dipendente può essere conteggiato su più tipologie di percorso formativo.

Il comitato scientifico del percorso DigitalPA, composto da docenti universitari e professionisti con esperienza consolidata nel settore, soddisfa i requisiti previsti dalle linee guida SNA, garantendo la validità e la qualità del percorso.

Sette appuntamenti live, tre aree tematiche: cosa affronteremo nel corso in accreditamento SNA e perché è utile per il tuo Ente

Il percorso si articola in tre aree tematiche principali: le procedure di affidamento e il quadro normativo aggiornato al Correttivo D.Lgs. 209/2024, la gestione delle schede ANAC nelle fasi di affidamento ed esecuzione, e gli obblighi di trasparenza amministrativa relativi a bandi di gara e contratti.

Tutti gli appuntamenti si terranno in modalità FAD sincrona (formazione a distanza in diretta online), dalle 10:00 alle 13:00:

• 24 aprile 2026 | Dal Codice alla gestione dell’appalto: principi generali, CCNL, soglie comunitarie e fasi di gara — Avv. Alberto Ponti
• 28 aprile 2026 | La procedura di gara nel Codice dei Contratti Pubblici. Tra diritto nazionale e diritto UE — Prof.ssa Chiara Feliziani
• 5 maggio 2026 | Le schede ANAC dalla creazione dell’appalto all’aggiudicazione: pubblicazione, affidamento e interoperabilità con la PCP — Dott. Giovanni Salutari
• 12 maggio 2026 | Fase esecutiva: ruoli e responsabilità di RUP, DEL e DEC — Dott. Giovanni Salutari
• 19 maggio 2026 | Le schede ANAC nella fase esecutiva: dalla stipula alla conclusione dell’appalto — Dott. Giovanni Salutari
• 4 giugno 2026 | Trasparenza amministrativa nei contratti pubblici: il quadro normativo, gli obblighi di pubblicazione e le sanzioni — Dott. Gianluca Incani
• 9 giugno 2026 | Trasparenza amministrativa nei contratti pubblici: incarichi, varianti, modifiche contrattuali e casi pratici guidati — Dott. Gianluca Incani

Scarica il programma completo con le modalità di iscrizione.

Guida alla registrazione su webinar.digitalpa.it

Prenota il tuo posto nella seconda edizione del corso DigitalPA su contratti pubblici digitali, schede ANAC e trasparenza amministrativa

Le iscrizioni sono già aperte e i posti disponibili sono limitati. Il corso si svolge in modalità live: la presenza alle sessioni è un requisito indispensabile per ottenere l’Open Badge utile per la qualificazione.

Accedi alla pagina di registrazione e prenota il tuo posto.

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Con la pubblicazione della circolare INPS 42/2026, arrivano chiarimenti operativi su una misura destinata a incidere in modo concreto sulle scelte dei lavoratori prossimi al pensionamento.

La novità riguarda la proroga dell’incentivo economico per chi decide di continuare a lavorare, pur avendo già maturato i requisiti per la pensione anticipata.

Il riferimento normativo è contenuto nell’articolo 1, comma 194, della legge di Bilancio 2026, che estende l’ambito di applicazione di una misura già introdotta negli anni precedenti e progressivamente ampliata. L’obiettivo è chiaro: incentivare la permanenza in servizio, alleggerendo al contempo il costo contributivo per il lavoratore e riconoscendo un beneficio economico immediato in busta paga.

Come funziona il bonus per chi rinvia il pensionamento

Il meccanismo alla base dell’incentivo è piuttosto semplice, ma con effetti rilevanti. I lavoratori dipendenti che maturano i requisiti per la pensione anticipata possono scegliere di rinunciare all’accredito della quota di contributi previdenziali a proprio carico.

Questa decisione produce due conseguenze principali:

• da un lato, il datore di lavoro non versa più la quota contributiva a carico del dipendente;
• dall’altro, la stessa somma viene erogata direttamente al lavoratore in busta paga.

Si tratta quindi di una sorta di “trasformazione” dei contributi in retribuzione netta aggiuntiva. Un elemento particolarmente rilevante riguarda il trattamento fiscale: queste somme, infatti, non concorrono alla formazione del reddito imponibile, risultando quindi esenti da tassazione.

Resta invece invariata la contribuzione a carico del datore di lavoro, che continua ad alimentare la posizione previdenziale del dipendente.

La proroga prevista dalla legge di Bilancio 2026

La novità più significativa introdotta per il 2026 consiste nell’estensione temporale della misura. In base alla nuova disciplina, possono accedere all’incentivo anche i lavoratori che maturano i requisiti per la pensione anticipata entro il 31 dicembre 2026.

In particolare, rientrano nella platea:

• coloro che hanno già raggiunto, entro il 2025, i requisiti per la pensione anticipata flessibile;
• coloro che maturano entro il 2026 i requisiti per la pensione anticipata ordinaria.

Sul piano tecnico, ciò significa aver raggiunto:

• 41 anni e 10 mesi di contributi per le donne;
• 42 anni e 10 mesi per gli uomini.

L’estensione rappresenta una continuità rispetto alle modifiche introdotte dalla legge di Bilancio 2025, che aveva già ampliato la platea dei beneficiari includendo anche chi accede alla pensione anticipata ordinaria, oltre alla cosiddetta “Quota 103”.

A chi si applica davvero l’incentivo

La misura riguarda i lavoratori dipendenti iscritti:

• all’Assicurazione generale obbligatoria (AGO);
• alle forme sostitutive o esclusive della stessa.

Non tutti i comparti, tuttavia, sono coinvolti allo stesso modo. La circolare chiarisce infatti alcune esclusioni e specificità.

Ad esempio, per i lavoratori iscritti al Fondo volo, l’incentivo non è riconosciuto se i requisiti pensionistici sono maturati con criteri agevolati diversi da quelli previsti dalla normativa generale.

Analogamente, per alcune categorie particolari – come gli autoferrotranvieri – la verifica dei requisiti segue regole specifiche, che tengono conto della disciplina di settore.

Quando termina il beneficio

L’incentivo non ha una durata illimitata. La corresponsione delle somme in busta paga cessa in diversi casi:

• quando il lavoratore accede a una pensione diretta;
• al raggiungimento dell’età per la pensione di vecchiaia;
• in caso di revoca volontaria della scelta.

Un aspetto rilevante riguarda i dipendenti pubblici: anche qualora decidano di restare in servizio oltre i limiti ordinari, il beneficio si interrompe comunque al raggiungimento dell’età pensionabile.

Procedura INPS: come ottenere l’incentivo

Per accedere al beneficio non è sufficiente possedere i requisiti: è necessario attivare una specifica procedura.

Il lavoratore deve infatti presentare domanda all’INPS, che provvede a verificare la sussistenza dei requisiti pensionistici. L’Istituto ha un termine massimo di 30 giorni per comunicare l’esito.

In caso di accoglimento:

• il lavoratore riceve conferma dell’ammissione;
• il datore di lavoro viene informato tramite i canali telematici.

Solo a quel punto il datore può applicare correttamente il meccanismo, sospendendo il versamento della quota contributiva a carico del dipendente e adeguando la busta paga.

È prevista anche la possibilità di recuperare eventuali contributi già versati, attraverso operazioni di conguaglio.

Un incentivo che cambia le scelte dei lavoratori

La proroga per il 2026 conferma una strategia già evidente negli ultimi anni: favorire la permanenza al lavoro attraverso leve economiche immediate.

Dal punto di vista del lavoratore, la misura può risultare particolarmente interessante, perché consente di incrementare il reddito disponibile senza aggravio fiscale. Tuttavia, la scelta comporta anche una valutazione di lungo periodo: rinunciando all’accredito contributivo, infatti, si incide – seppur in modo limitato – sulla futura prestazione pensionistica.

Per questo motivo, la decisione richiede un’attenta analisi della propria posizione previdenziale e delle prospettive individuali.

Un quadro normativo in evoluzione

La disciplina dell’incentivo al posticipo del pensionamento si inserisce in un contesto normativo in continua trasformazione. Negli ultimi anni, il legislatore è intervenuto più volte per ampliare la platea dei beneficiari e rendere la misura più attrattiva.

La circolare n. 42/2026 rappresenta quindi un ulteriore tassello di questo percorso, fornendo indicazioni operative e chiarendo gli aspetti applicativi per lavoratori, aziende e consulenti.

In prospettiva, resta da capire se l’incentivo diventerà una misura strutturale o continuerà a essere prorogato di anno in anno, in funzione delle esigenze di finanza pubblica e del mercato del lavoro.

Il testo della Circolare INPS

Qui il documento completo.

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In questo approfondimento l’Avvocato Maurizio Lucca approndisce una recente sentenza del Consiglio di Stato dedicata a fornire indicazioni sul potere di ordinanza sulle parti comuni di un bene pericolante.

La sez. VI, del Consiglio di Stato, con la sentenza 3 aprile 2026 n. 2736 (estensore Quadri), legittima il potere di ordinanza contingibile e urgente del Sindaco, finalizzata a mettere in sicurezza le parti comuni di un edificio pericolante, ingiungendo tutti i proprietari senza distinzioni delle quote delle singole proprietà immobiliari, essendo un onere a loro carico in ragione dell’uso comune dei condomini.

Potere di ordinanza

È noto che, ai sensi dell’art. 54 T.U. 18 agosto 2000 n. 267, le ordinanze contingibili ed urgenti del Sindaco possono essere adottate solo quando si tratta di affrontare situazioni di carattere eccezionale ed imprevisto, costituenti concreta minaccia per la pubblica utilità, per le quali sia impossibile utilizzare i normali mezzi apprestati dall’ordinamento giuridico vigente, e ciò in quanto il potere esercitato in base alla normativa succitata presuppone una situazione di pericolo effettivo, da esternare con congrua motivazione, che non possa essere affrontata con alcun altro tipo di provvedimento e tale da risolvere una situazione comunque temporanea [1].

Il soggetto destinatario non deve essere necessariamente il proprietario del bene inciso, essendo sufficiente che ne abbia la materiale disponibilità, la quale rappresenta il necessario (ma anche sufficiente) presupposto (logico e materiale) per l’esecuzione degli interventi per la rimozione della situazione di pericolo, impregiudicato, in ogni caso, il diritto di rivalsa nei confronti del legittimo proprietario [2].

Da ultimo, affinché il Sindaco possa legittimamente ricorrere a tale strumento, sia comunque indispensabile la sussistenza, l’attualità e la gravità del pericolo, cioè il rischio concreto di un danno grave e imminente [3], sicché l’urgenza di provvedere esonera, di norma, l’Autorità procedente dallo svolgere accertamenti complessi e laboriosi, attesa la potenziale incompatibilità degli stessi con l’esigenza di pronta adozione del provvedimento contingibile e urgente [4].

Potere di ordinanza non delegabile

Per completezza, tale potere può essere esercitato, ex comma 2 dell’art. 53, Dimissioni, impedimento, rimozione, decadenza, sospensione o decesso del sindaco o del presidente della provincia, del TUEL, dal Vice Sindaco, destinatario, in via generale, alla sostituzione del Sindaco nei compiti di quest’ultimo, compresa quindi l’adozione delle ordinanze contingibili e urgenti, senza necessità di specifica motivazione in ordine alle ragioni dell’assenza o impedimento del Sindaco, non dunque per delega del Sindaco ma nel legittimo esercizio del potere sostitutivo nei limiti della cit. norma [5]: le ordinanze contingibili e urgenti, al pari di altri provvedimenti, possono essere adottate anche dai sostituti del Sindaco quando questi sia temporaneamente impedito, rilevando che, in caso di impedimento di quest’ultimo – in forza del principio di continuità dell’azione amministrativa – la giurisprudenza ammette la sostituzione anche da parte dell’Assessore anziano [6].

L’approdo porta a ritenere che il potere di ordinanza non possa essere delegato: la delega non è ammessa perché il potere di ordinanza contingibile e urgente, ai sensi dell’art. 54, comma 10, del Tuel, non è delegabile con provvedimento amministrativo atteso riguardando una funzione propria del Sindaco, quale Ufficiale di Governo [7].

Fatto

Un condomino impugna un’ordinanza del Sindaco recante l’ordine di provvedere immediatamente alla messa in sicurezza ed, entro un termine breve, alla demolizione di porzioni (parti comuni) di un immobile condominiale; immobile, da anni in stato di parziale abbandono, collocato direttamente sulla pubblica strada, costituito da un unitario corpo di fabbrica, suddiviso in due “ali”, unite tra loro da un accesso comune per il tramite del medesimo androne.

L’intervento del Comune è avvenuto a seguito di crollo di una porzione del bene, su segnalazione dei Vigili del Fuoco, intervenuti in loco, e di una perizia di un tecnico incaricato in ordine allo stato complessivo dell’immobile e degli interventi per porre in sicurezza l’edificio e riaprire la via pubblica al traffico e al passaggio dei cittadini (atto peritale, parte motivazionale e istruttoria inserita nell’ordinanza a motivazione dell’ordine).

La perizia evidenziava la non idoneità ai fini della messa in sicurezza dell’edificio di un intervento di tipo manutentivo, segnalando quale unico intervento idoneo a garantire la pubblica incolumità la demolizione della porzione di immobile ammalorata, donde l’esercizio del potere contingibile ed urgente per dar corso immediato alla messa in sicurezza del bene.

La parte appellante, soccombente in primo grado, adduceva di essere proprietaria esclusivamente di parte dell’immobile e di essere stata illegittimamente indicata nell’ordinanza sindacale nell’ambito dei soggetti interessati, nonostante fosse estranea rispetto alla parte d’immobile interessata dal crollo perché non titolare di alcun diritto sulla medesima: ad avviso della stessa, ogni gruppo di condomini sarebbe tenuto alla manutenzione della parte di immobile di cui è proprietario e da cui trae utilità.

Merito

L’appello viene rigettato con condanna alle spese, osservando da principio che occorre dare applicazione alle norme civilistiche in materia di riparto di spese condominiali.

In questo senso, l’ordinanza sindacale ha verificato, da controlli e accertamenti effettuati sulla titolarità del bene, che l’immobile è costituito da un corpo di fabbrica unitario, suddiviso in differenti “ali”, dotato di un cortile comune e di scale comuni di accesso ai piani, rilevando, appunto, che l’intervento – oggetto di ordinanza – interessa le aree di proprietà comune (in particolare il tetto dell’edificio, il vano di ingresso ed il vano scale), maggiormente interessate dai crolli intervenuti e da distacchi, ammaloramenti e fessurazioni, dunque soggette ad interventi di ripristino e messa in sicurezza.

A rafforzare l’obbligo, la presenza nell’originario atto di acquisizione dell’immobile dell’obbligo di tutti i condomini di farsi carico, in comunione tra loro, della manutenzione delle parti comuni (scale, cortile, androne, ecc.) e alla costituzione di un condominio, ai sensi di quanto previsto dagli artt. 1117-1139 c.c., profili negoziali di obblighi riportati anche nel regolamento condominiale, dove sono definite espressamente le parti comuni dell’edificio («costituiscono proprietà comune a tutti i condomini … le seguenti cose: … i muri maestri e le strutture portanti, l’androne, le scale … le opere, le installazioni, i manufatti che sono indispensabili alla conservazione dell’edificio stesso»).

Dalla documentazione probatoria si perviene alla conclusione che anche se il crollo non riguarda l’unità immobiliare dell’appellante, gli interventi gravano sulle parti comuni in comproprietà di tutti i condomini: piena legittimità dell’ordinanza sindacale.

Le parti comuni

Il giudice di prime cure correttamente ha valorizzato tali circostanze, osservando l’impossibilità di effettuare una suddivisione dell’immobile in relazione agli oneri di manutenzione, dovendo operare sulle parti comuni dell’edificio e, in particolare, parte del tetto, l’androne di ingresso, il vano scale, le pareti di spina e i muri perimetrali, i solai tra i differenti piani fuori terra (come da perizia tecnica comunale).

Ne consegue che l’obbligo imposto dall’ordinanza sindacale, in considerazione del complessivo ammaloramento dell’immobile, cade in capo a tutti i comproprietari, ossia un obbligo di conservare in buono stato manutentivo delle parti comuni dello stabile, con dovere di intervenire per la messa in sicurezza e per evitare ulteriori ammaloramenti («anche l’art. 1123, terzo comma, cod. civ. allorquando, in presenza di un edificio dotato di più scale, cortili, lastrici solari, opere o impianti, pone a esclusivo carico del gruppo di condomini che ne trae utilità le spese di quella parte di edificio, stabilisce una deroga alla regola generale che vale soltanto con riferimento alla ripartizione delle spese, mentre per le restanti questioni, e in particolare per la responsabilità verso l’esterno, si riespande il principio generale della piena condominialità (cfr. art. 1117 cod. civ.). Quindi, non rileva che, in ragione della conformazione dell’edificio e della collocazione delle specifiche unità immobiliari interne, il vano scala menzionato nell’ordinanza non sia posto effettivamente a servizio della proprietà esclusiva della ricorrente e che i solai interessati dal cedimento non abbiano interessato la medesima proprietà, prevalendo il titolo legato alla comunione delle parti comuni dell’immobile»).

Vengono richiamati i seguenti orientamenti:

• per individuare il soggetto tenuto alla manutenzione dell’immobile deve farsi ricorso alla c.d. “presunzione legale di condominialità”, desumibile dall’art. 1117, comma 1, n. 1, cod. civ., per la quale sono oggetto di proprietà comune dei proprietari delle singole unità immobiliari dell’edificio, se non risulta il contrario dal titolo, tutte le parti dell’edificio necessarie all’uso comune, come il suolo su cui sorge l’edificio, le fondazioni, i muri maestri, i pilastri e le travi portanti, i tetti e i lastrici solari, le scale, i portoni di ingresso, i vestiboli, gli anditi, i portici, i cortili e le facciate [8];
• in base a tale concetto si possono individuare i destinatari di un’ordinanza contingibile e urgente, ovvero tutti i condomini e comproprietari (con un onere solidale);
• ai fini della notifica dell’ordinanza sindacale contingibile e urgente, in considerazione della natura del rimedio e del potere esercitato, il Comune non ha il dovere di compiere una complessa e puntuale verifica e disamina volta ad individuare, in astratto, tutti i possibili destinatari della stessa, essendo di per sé sufficiente che il provvedimento sia notificato nei confronti di chi possa materialmente agire per porre rimedio al rilevato rischio per la pubblica incolumità, rimuovendo la situazione di pericolo [9];
• sotto questo ultimo aspetto, pare giusto ricordare che nell’esercizio del potere extra ordinem riconosciuto nei casi di necessità ed urgenza a tutela dell’incolumità pubblica e privata, ai sensi degli artt. 50, comma 5, e 54, comma 4, del d.lgs. n. 267/2000, le ordinanze sindacali possono rivolgersi a chi abbia la disponibilità, ovvero abbia, con il bene che minaccia la pubblica incolumità, una relazione tale da consentirgli di disporne e, quindi, effettuare gli interventi necessari a ripristinare le condizioni di sicurezza [10].

Note

[1] TAR Campania, Salerno, sez. II, 24 ottobre 2013, n. 630.

[2] TAR Abruzzo, L’Aquila, sez. I, 20 marzo 2026, n. 175; Cons. Stato, sez. V, 15 marzo 2023, n. 2732.

[3] Cass. civ., SS.UU., sentenza n. 490/2002; Cons. Stato, sez. V, sentenze n. 868/2010 e n. 5361/2012.

[4] TAR Campania, Napoli, sez. V, sentenza n. 28169/2010 e TAR Lazio, Roma, sez. II, 28 novembre 2007, n. 11914.

[5] La giurisprudenza ha precisato che tale istituto della sostituzione del Sindaco non deve essere confuso con quello della delega delle funzioni del Sindaco, di cui al comma 10 dell’art. 54 del TUEL, che implica un trasferimento dell’esercizio di funzioni quale metodo ordinario di organizzazione del lavoro amministrativo e che non può, invece, ricomprendere il potere di ordinanza contingibile e urgente che non potrebbe mai essere delegato, trattandosi di una funzione propria del Sindaco. Pertanto, mentre può essere consentita, ed è anzi doverosa per il principio di necessità e di continuità delle funzioni amministrative, la sostituzione legale per assenza temporanea del Sindaco non è possibile, invece, la delega, Cons. Stato, sez. V, 26 aprile 2018, n. 2535.

[6] TAR Liguria, sez. I, 31 luglio 2025, n. 943 e 17 novembre 2017, n. 838; idem Cons. Stato, sez. V, 26 aprile 2018, n. 2535.

[7] Cfr. Cons. Stato, sez. III, 31 ottobre 2017, n. 5044; TAR Campania, Napoli, sez. V, 24 agosto 2020, n. 3636.

[8] Cfr. Cons. Stato, sez. V, 27 agosto 2024, n. 7254.

[9] In sede di adozione dell’ordinanza contingibile e urgente, la necessità di provvedere tempestivamente non impone (e nemmeno consente) di dover eseguire approfondite indagini in ordine all’assetto proprietario del bene da mettere in sicurezza, bastando a tal fine una verifica anche sommaria in ordine ai soggetti che avendone la disponibilità materiale o giuridica possano intervenire per prevenire la produzione di un danno imminente, Cons. Stato, sez. V, 11 aprile 2025, n. 3134; 2 aprile 2025, n. 2773; 18 novembre 2024, n. 9216; 15 marzo 2023, n. 2732.

[10] TAR Marche, sez. I, 22 gennaio 2026, n. 60.

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Come scrivere email istituzionali efficaci nella PA: oggetto chiaro, tono attivo e CTA precise per migliorare comunicazione e produttività.

Se la corrispondenza formale è il biglietto da visita della Pubblica Amministrazione, l’e-mail è la sua spina dorsale quotidiana. Eppure, le nostre caselle di posta elettronica, quotidianamente invase da milioni di byte, sono spesso il luogo più distante dal concetto di chiarezza .

Una email istituzionale scritta male, con oggetti ambigui, toni passivi e richieste nascoste, oltre ad essere scortese è ciò che mi piace definire killer di produttività, perché costringe a risposte multiple, telefonate di chiarimento e rallenta l’intero processo.

In questo articolo, vediamo come scrivere email istituzionali efficaci partendo dall’analisi della loro struttura: l’oggetto, il corpo del messaggio e la call to action.

1. L’oggetto: quando il burocratese può costarti il tempo

L’oggetto di un’email è la cosa più importante che scriveremo. È l’unico elemento che determina se il destinatario aprirà il messaggio ora, dopo o mai. Eppure, spesso, si leggono oggetti generici come: “Rif. Prot. 1478/2024” o “Aggiornamenti in merito alla riunione del 12/10“.

Il nostro obiettivo è di inserire le informazioni più importanti (Chi, Cosa, Quando) nell’oggetto. Deve essere un breve sommario che richieda l’azione.

Per fare un esempio molto semplice, è preferibile modificare un oggetto come “Trasmissione bozza di delibera.” in “[AZIONE RICHIESTA: APPROVAZIONE] Bozza Delibera 1478/24 (Scadenza 12/03).”.

Se il destinatario deve agire, scriviamolo tra parentesi quadre all’inizio dell’oggetto. Se deve solo prendere visione, specifichiamo [SOLO INFO]. Questo atto di cortesia minimalista fa risparmiare tempo a noi e a chi legge.

2. Il corpo: dal tono passivo alla responsabilità attiva

Nelle email, la paura di usare un tono troppo diretto porta spesso al paradosso di un linguaggio passivo e impersonale. La forma passiva nasconde il soggetto (“Il documento è stato protocollato“) e mina il senso di responsabilità.

Il mio consiglio è di usare la forma attiva e il soggetto; anche se l’email è formale non dobbiamo aver paura di usare il “noi” istituzionale o, se appropriato, l’”io” per l’atto specifico. Invece di “Si è dato seguito alla richiesta“, scriviamo: “Abbiamo dato seguito alla richiesta” oppure “Ho dato seguito alla richiesta“.

Altro consiglio.

Se dobbiamo discutere un progetto complesso, non inseriamo nello stesso messaggio il rinvio alla normativa e una richiesta di ferie.

IMPORTANTE:

Ogni email deve avere un unico scopo primario. Il lettore non deve dover scavare tra le righe.

3. La conclusione: l’atto finale di cortesia (la call to action)

Molte email terminano con saluti standard o formule generiche come “Resto in attesa di un Suo cortese riscontro“. Questo non è sufficiente.

L’efficacia di una comunicazione si misura dalla sua capacità di chiudere il ciclo. La nostra e-mail deve terminare con un’unica, chiara e specifica Call to Action (CTA), che risponde alla domanda: cosa deve fare il destinatario adesso?

Anziché scrivere, in maniera vaga, “Si prega di voler prendere visione e dare riscontro”, potremmo usare la forma attiva: “Prego di voler approvare la bozza (rispondendo “APPROVO”) entro e non oltre le ore 12:00 di mercoledì“.

Oppure, anziché un generico “Resto a disposizione per eventuali chiarimenti” scriviamo “Se non riceverò il visto entro le ore 18:00 di oggi, considererò la proposta accettata“.

La CTA elimina l’ambiguità e rende la risposta del destinatario misurabile e tempestiva.

L’efficacia come forma di rispetto

Le email sono un riflesso della cultura organizzativa della Pubblica Amministrazione. Un oggetto chiaro, un corpo attivo e una call to action specifica sono un’espressione di rispetto per il tempo del collega o del cittadino.

Trasformare le nostre email è un investimento nella produttività collettiva. Iniziamo oggi stesso a scrivere come se ogni email dovesse risolvere il problema al primo invio: il linguaggio chiaro del nostro ente comincia proprio nella nostra casella di posta.

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La conferenza di Bruxelles ha segnato la conclusione di due anni di lavoro sul dialogo sociale per contrastare le disuguaglianze di genere. Dal progetto SD4EU, coordinato da Confprofessioni, sono emerse proposte su protezione sociale, parità salariale ed equilibrio vita‑lavoro.

di Diana Larenza, Centro Studi Confprofessioni

Si è concluso il 26 marzo 2026, con la conferenza finale ospitata presso il Comitato economico e sociale europeo di Bruxelles, il progetto SD4EU – Social Dialogue for a Union of Equality, iniziativa cofinanziata dalla Commissione europea nell’ambito del bando “Supporto al dialogo sociale”. Avviato nell’aprile 2024, il progetto ha rappresentato un importante laboratorio europeo per rafforzare il ruolo delle parti sociali nella costruzione di politiche più inclusive ed efficaci, con particolare attenzione alla dimensione di genere.

Coordinato da Confprofessioni e sviluppato in collaborazione con partner europei come CEPLIS, Malta Federation of Professional Associations, EQUAL Ireland, UNPLIB, UILTuCS ed Eurocadres, il progetto ha riunito esperti, rappresentanti istituzionali e organizzazioni sindacali provenienti da diversi Stati membri. L’obiettivo: potenziare il dialogo sociale come strumento chiave per affrontare le disuguaglianze di genere nel mercato del lavoro europeo.

Tre pilastri per il cambiamento

Il lavoro del progetto si è articolato fin dalle sue fasi iniziali attorno a tre grandi aree tematiche: protezione sociale; parità retributiva ed equilibrio tra vita professionale e privata. Tre ambiti strettamente connessi, nei quali persistono profonde disparità che penalizzano soprattutto le donne. Per ciascuna tematica è stato costituito un gruppo di lavoro, composto dalle rappresentanze di ciascun partner.

Attraverso un confronto strutturato e basato su analisi normative e ricerche comparative, i gruppi hanno elaborato una serie di raccomandazioni volte a rafforzare il ruolo del dialogo sociale e a migliorare l’efficacia delle politiche europee e nazionali in materia di parità di genere, in linea con l’obiettivo generale del progetto di promuovere un’Unione più equa e inclusiva.

Protezione sociale: meccanismi di compensazione e contrattazione collettiva

Nel campo della protezione sociale, le criticità derivano principalmente da carriere frammentate, lavoro part-time (spesso “involontario”) e distribuzione diseguale dei carichi di cura. Questi fattori si traducono in minori guadagni complessivi e in un accesso più fragile a pensioni e strumenti di welfare. I sistemi contributivi, ancora spesso modellati su carriere lineari e continuative, faticano ad adattarsi a percorsi lavorativi discontinui o non standard, inclusi quelli dei lavoratori autonomi.

Per questo, il progetto ha evidenziato la necessità di introdurre meccanismi di compensazione per le interruzioni di carriera legate alla cura e di rafforzare strumenti come la contrattazione collettiva e l’intervento degli enti bilaterali, estendendo le relative tutele anche alle forme di lavoro autonome o atipiche.

Il nodo del divario retributivo

Altro tema centrale affrontato nel progetto è stato quello della parità salariale. Nonostante i progressi normativi, il divario retributivo di genere resta una realtà strutturale in Europa. Le cause sono note: segregazione occupazionale; scarsa presenza femminile nei ruoli apicali; interruzioni di carriera legate alla maternità e alla cura familiare.

I dati elaborati dall’Osservatorio delle Libere Professioni di Confprofessioni mostrano come, ancora nel 2024, nessun Paese europeo abbia raggiunto una distribuzione equilibrata delle posizioni manageriali tra uomini e donne. Un segnale chiaro di quanto la strada verso l’uguaglianza sia ancora lunga.

Tra le raccomandazioni emerse all’interno del gruppo di lavoro dedicato al tema, spicca l’importanza di attuare pienamente la direttiva europea sulla trasparenza retributiva (UE 2023/970), estendendone i principi anche a lavoratori autonomi. Fondamentale, altresì, il ruolo delle parti sociali nel promuovere standard retributivi equi attraverso il dialogo con le istituzioni e la contrattazione collettiva.

L’equilibrio vita-lavoro: una sfida culturale

Non meno rilevante è il tema della conciliazione tra vita privata e lavoro, ancora fortemente segnato da squilibri di genere. Il carico di cura non retribuito continua a ricadere prevalentemente sulle donne, mentre l’utilizzo del congedo parentale da parte degli uomini resta limitato.

Le soluzioni proposte dal gruppo di lavoro puntano, in questo caso, ad un cambiamento sistemico: congedi parentali equi e ben retribuiti; maggiore flessibilità lavorativa e investimenti in servizi di cura accessibili e di qualità, soprattutto nelle aree più fragili. Non si tratta solo di misure tecniche, ma di un vero e proprio cambio di paradigma culturale, che riconosca il valore sociale della cura e ne redistribuisca le responsabilità.

Verso una nuova cultura della cura e del lavoro

Il messaggio finale del progetto SD4EU è chiaro: la parità di genere non può essere raggiunta senza un approccio integrato e trasversale. È necessario intervenire contemporaneamente su protezione sociale, sistemi retributivi e organizzazione del lavoro, coinvolgendo tutte le forme occupazionali, dal lavoro dipendente a quello autonomo, libero professionale e su piattaforma.

In questo percorso, le parti sociali assumono un ruolo strategico. Attraverso il dialogo con le istituzioni e la contrattazione collettiva possono contribuire a ridurre le disuguaglianze strutturali e promuovere modelli più equi e sostenibili.

Ma la vera sfida resta culturale. Costruire un’Europa più giusta significa riconoscere la parità di genere come responsabilità condivisa tra istituzioni, imprese, lavoratori e cittadini. Solo attraverso un impegno coordinato sarà possibile trasformare le iniziative virtuose in cambiamenti concreti e duraturi.

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Codici prepara un’azione di classe per il rimborso degli studenti di Medicina a Tirana. L’iniziativa punta al riconoscimento di un ristoro per gli universitari iscritti nella sede albanese della facoltà di Tor Vergata.

Dopo aver raccolto le segnalazioni degli studenti, dopo aver inviato una diffida all’Università, Codici passa all’azione. Nello specifico si tratta di un’azione di classe, che riguarda l’ormai famoso caso della facoltà di Medicina di Tor Vergata e della disparità di trattamento, a livello di tasse, per gli iscritti a Roma e Tirana.

La controversia

“Riteniamo ci sia stata una grave e potenziale discriminazione ai danni degli studenti iscritti ai corsi di Medicina e Odontoiatria presso la sede di Tirana – dichiara Ivano Giacomelli, Segretario Nazionale di Codici –. A partire dall’anno accademico 2025/2026, sembrerebbero coesistere due distinte categorie di studenti a fronte, tuttavia, di un servizio formativo sostanzialmente identico. Una situazione inaccettabile. C’è stato un intervento in corso d’opera per cercare di risolvere la questione, ma riteniamo che sia rimasta in sospeso quella relativa a chi già era iscritto. Per questo abbiamo deciso di predisporre un’azione di classe presso il Tribunale di Roma. Un’iniziativa finalizzata ad accertare le responsabilità di quanto si è verificato e ad ottenere il rimborso degli studenti coinvolti, che hanno il diritto di riavere quanto pagato in più rispetto a chi studia nella capitale”.

Il caso nel dettaglio

“Da un lato – spiega Stefano Gallotta, avvocato di Codici che sta seguendo la vicenda – ci sono gli studenti iscritti direttamente all’università albanese, con contribuzioni annuali fino a circa 9.000-9.500 euro, dall’altro quelli assegnati tramite graduatoria nazionale italiana, con tassazione parametrata all’ISEE e, in diversi casi, notevolmente inferiore. Entrambe le categorie seguono lo stesso piano di studi e sono formate dagli stessi docenti, conseguendo un titolo finale avente identico valore legale. A fronte di tale identità sostanziale del servizio, emerge una marcata disparità non soltanto economica ma, paradossalmente, anche qualitativa: chi paga di più riceve addirittura di meno. In questo modo si determina anche una violazione dei principi di equità e parità di trattamento. Alla consistente disparità di trattamento economico si aggiungono ulteriori criticità sul piano organizzativo e didattico. Gli studenti che sostengono i costi più elevati avrebbero, infatti, un numero inferiore di appelli d’esame e una programmazione meno favorevole, con possibili ricadute negative sulla regolarità del percorso universitario. Non parliamo di dettagli, ma di criticità che devono essere risolte”.

Class action in arrivo per il rimborso degli studenti di Medicina a Tirana

Gli studenti iscritti alla facoltà di Medicina presso l’Università di Tor Vergata, coinvolti nella vicenda della differenza di rette tra Roma e Tirana, possono partecipare all’azione di classe per la richiesta di rimborso telefonando al numero 065571996, inviando un messaggio WhatsApp al numero 3757793480 oppure scrivendo un’e-mail a segreteria.sportello@codici.org.

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La dichiarazione relativa al 2026 per la global minimum tax entra nella fase operativa: l’Agenzia delle Entrate ha pubblicato le specifiche tecniche per l’invio telematico dei dati, completando il quadro normativo e definendo regole precise per imprese e intermediari.

Con il provvedimento dell’8 aprile 2026, firmato dal direttore dell’Agenzia delle Entrate, vengono ufficialmente approvate le specifiche tecniche necessarie per la trasmissione telematica della dichiarazione annuale relativa all’imposizione integrativa. Si tratta dell’ultimo tassello di un percorso già avviato nei mesi scorsi con l’approvazione del modello dichiarativo e degli strumenti informatici destinati alla sua compilazione.

L’intervento completa dunque il quadro operativo previsto dalla riforma della fiscalità internazionale, rendendo concretamente applicabili gli obblighi dichiarativi connessi alla cosiddetta global minimum tax.

Come funziona il nuovo sistema dichiarativo

Le nuove disposizioni riguardano nello specifico le modalità di invio dei dati relativi a tre componenti fondamentali dell’imposizione:

• l’imposta minima integrativa
• l’imposta minima suppletiva
• l’imposta minima nazionale

Queste forme di prelievo sono state introdotte per garantire un livello minimo di tassazione effettiva per i gruppi multinazionali, in linea con gli standard internazionali.

Le specifiche tecniche approvate definiscono in maniera dettagliata sia la struttura dei dati da trasmettere sia le regole operative da seguire per l’invio telematico. Tutti i soggetti obbligati – siano essi contribuenti diretti o intermediari abilitati – dovranno attenersi rigorosamente ai tracciati contenuti nell’Allegato A del provvedimento.

In altre parole, non sarà possibile utilizzare modalità alternative: il rispetto delle indicazioni tecniche rappresenta una condizione essenziale per la validità della trasmissione.

Obbligo di invio telematico e ruolo degli intermediari

Un elemento centrale del provvedimento è la conferma dell’obbligatorietà dell’invio telematico. I dati contenuti nella dichiarazione annuale dovranno essere trasmessi esclusivamente attraverso i servizi digitali messi a disposizione dall’amministrazione finanziaria.

L’adempimento potrà essere effettuato:

• direttamente dai contribuenti
• oppure tramite intermediari autorizzati, come professionisti e soggetti abilitati

Questa doppia modalità consente una certa flessibilità operativa, ma non modifica la necessità di rispettare integralmente le specifiche tecniche stabilite.

Il sistema si inserisce nel solco della digitalizzazione dei rapporti tra fisco e contribuenti, ormai consolidata negli ultimi anni e sempre più centrale nella gestione degli adempimenti tributari.

Aggiornamenti e modifiche: comunicazioni online

Un altro aspetto rilevante riguarda la gestione futura delle specifiche tecniche. L’Agenzia delle Entrate ha chiarito che eventuali aggiornamenti o modifiche saranno pubblicati direttamente sul proprio sito istituzionale.

Questo significa che:

• non saranno necessari nuovi provvedimenti formali per ogni variazione
• le comunicazioni avverranno in modo più rapido e accessibile
• contribuenti e professionisti dovranno monitorare costantemente gli aggiornamenti online

Si tratta di una scelta che punta a garantire maggiore tempestività nell’adeguamento delle procedure, soprattutto in un contesto normativo in continua evoluzione come quello della fiscalità internazionale.

Un percorso normativo articolato

L’introduzione della global minimum tax in Italia è il risultato di un iter complesso, che trova il suo fondamento nel decreto legislativo n. 209 del 2023, attuativo della riforma fiscale in ambito internazionale.

A questo primo passaggio normativo hanno fatto seguito diversi interventi:

• il decreto attuativo del novembre 2025, che ha disciplinato gli obblighi dichiarativi e di versamento
• il provvedimento del febbraio 2026, con cui è stato approvato il modello di dichiarazione
• infine, l’atto dell’aprile 2026, che completa il sistema definendo le regole tecniche per l’invio

Il risultato è un impianto normativo strutturato, che mira a garantire coerenza con gli standard globali e uniformità nell’applicazione delle regole fiscali.

Impatti per imprese e professionisti

L’entrata in vigore delle specifiche tecniche segna l’inizio della fase operativa vera e propria. Per le imprese interessate – in particolare i gruppi multinazionali – ciò comporta la necessità di adeguare i propri sistemi informativi e organizzativi.

Tra le principali implicazioni:

• raccolta e gestione dei dati richiesti secondo i nuovi standard
• verifica della correttezza delle informazioni da trasmettere
• coordinamento con consulenti e intermediari per l’invio telematico

Anche per i professionisti del settore fiscale si apre una fase impegnativa, caratterizzata da nuovi adempimenti e dalla necessità di aggiornare competenze e strumenti operativi.

Un passo verso la trasparenza fiscale internazionale

L’introduzione della global minimum tax rappresenta dunque una delle principali innovazioni nel panorama tributario degli ultimi anni. L’obiettivo è contrastare fenomeni di erosione della base imponibile e trasferimento degli utili verso giurisdizioni a bassa tassazione.

In questo contesto, la definizione delle specifiche tecniche per la dichiarazione annuale assume un ruolo cruciale: consente infatti di rendere effettivo il sistema di monitoraggio e applicazione dell’imposta minima.

La standardizzazione delle modalità di trasmissione dei dati favorisce inoltre una maggiore trasparenza e uniformità, elementi fondamentali per garantire l’efficacia delle nuove regole.

Documenti utili

• Provvedimento dell’Agenzia delle Entrate
• Modello

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L’Archivio Informatico Nazionale delle Opere Pubbliche (AINOP) è la banca dati del Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti che raccoglie, in modo uniforme, le informazioni essenziali su ponti, viadotti, gallerie, tratte stradali/ferroviarie, edifici e altre opere pubbliche.

Sulla base dei dati forniti dal proprietario/gestore, il sistema genera per ogni opera un IOP – Identificativo Opera Pubblica, un codice univoco che contraddistingue l’infrastruttura e ne sintetizza le caratteristiche essenziali e distintive.

A cosa serve AINOP

• Sicurezza e monitoraggio: consente il controllo nel ciclo di vita dell’opera (stato, manutenzioni, criticità), a tutela di trasporti e cittadini.
• Programmazione e priorità: aiuta i decisori a definire piani di intervento e priorità (dove intervenire prima, con quali risorse).
• Semplificazione e trasparenza: favorisce celerità, accuratezza e tracciabilità delle attività, migliorando la tempestività degli interventi e l’efficientamento della spesa pubblica. In prospettiva, parte dei dati viene resa disponibile come open data.

Il quadro normativo di riferimento (in breve)

• DL 28/09/2018 n. 109 (c.d. “Decreto Genova”): istituisce l’Archivio e definisce i soggetti conferenti e vigilanti.
• DM 08/10/2019 n. 430 (in vigore dal 20/11/2019): stabilisce come i soggetti di cui all’art. 13, c. 4 del DL 109/2018 mettono a disposizione i propri servizi informatici e condividono dati nell’AINOP.
  • Art. 2: tempistiche e fasi del censimento dati per garantire monitoraggio, valutazione del livello di sicurezza, programmazione e finanziamento degli interventi, e definizione delle priorità.
  • Art. 3: istituisce presso il MIT un Tavolo tecnico permanente per coordinare il processo di alimentazione e vigilare sulle scadenze.

Le fasi di popolamento del portale sono progressive: prima i soggetti già strutturati con sistemi informativi, poi gli altri soggetti, fino al consolidamento del flusso dati.

Chi usa AINOP e come si accede

Nella fase attuale, la piattaforma è utilizzata da soggetti conferenti (enti proprietari/gestori) e soggetti vigilanti, che alimentano la base dati. L’accesso in pre-esercizio è attivato su richiesta del responsabile della struttura competente tramite PEC all’indirizzo ainop@pec.mit.gov.it (come da indicazioni DM 430/2019).
Per richieste operative è disponibile anche il supporto monitoraggio.infrastrutture@mit.gov.it. È inoltre possibile esplorare la mappa interattiva delle opere per la consultazione delle informazioni rese pubbliche.

Che dati confluiscono nell’Archivio

In AINOP confluiscono anagrafiche e informazioni tecniche sulle opere e, a regime, elementi utili al monitoraggio strutturale e alla manutenzione (stato, ispezioni, interventi, eventuali limitazioni). Ogni opera è collegata al proprio IOP, così da evitare duplicazioni e ambiguità e mantenere la continuità storica dei dati.

Ecco come può aiutarti Pabli

Se desideri esternalizzare la gestione del portale AINOP, Pabli può affiancare l’Ente in tutte le fasi: accreditamento, censimento anagrafico, allineamento dati e aggiornamenti periodici, con reportistica di stato per opere e IOP. Contattaci compilando il form per richiedere un preventivo.

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Il mese di aprile 2026 si preannuncia particolarmente complesso per la mobilità su tutto il territorio nazionale: un fitto calendario di scioperi interesserà infatti diversi comparti del trasporto – aereo, ferroviario, pubblico locale e merci – con effetti sugli spostamenti di cittadini e lavoratori.

Le agitazioni, concentrate in specifiche giornate, rischiano di creare disagi rilevanti soprattutto in un periodo tradizionalmente caratterizzato da un aumento dei viaggi, tra festività e ponti primaverili. Di seguito, il quadro completo delle mobilitazioni previste, come indicato dal MIT.

Trasporto aereo: il 10 aprile giornata ad alto rischio

La prima data da segnare è il 10 aprile 2026, quando si registrerà una mobilitazione diffusa nel comparto aereo. Lo sciopero coinvolgerà il personale di diverse società operanti nella gestione del traffico aereo e nei servizi aeroportuali.

In particolare, sono previste astensioni dal lavoro di 4 ore, dalle 13.00 alle 17.00, che interesseranno:

• personale ENAV, inclusi i centri di controllo di Roma e Milano;
• lavoratori della società Techno Sky;
• addetti operanti presso l’aeroporto di Milano Malpensa e Napoli.

L’ampiezza della protesta, promossa da diverse sigle sindacali, lascia prevedere possibili ritardi e cancellazioni, con effetti a catena su numerosi voli nazionali e internazionali.

Sempre nella stessa giornata, ma in fascia serale, si aggiunge uno sciopero nel trasporto pubblico locale che coinvolgerà il personale di Busitalia Sita Nord in Veneto, Umbria e Campania, con stop previsto dalle 20.01 alle 24.00.

Ferrovie: stop nazionale l’11 aprile

Il giorno successivo, 11 aprile 2026, sarà caratterizzato da una protesta di grande impatto nel settore ferroviario. Il personale addetto alla manutenzione delle infrastrutture di RFI (Rete Ferroviaria Italiana) incrocerà le braccia per l’intera giornata, con uno sciopero di 24 ore a livello nazionale.

La mobilitazione, sostenuta da più organizzazioni sindacali, potrebbe incidere non solo sulla regolarità dei treni, ma anche sulle attività tecniche e di sicurezza della rete, con possibili ripercussioni diffuse sulla circolazione ferroviaria.

Il 13 aprile tra trasporto locale e appalti ferroviari

Un’altra giornata critica sarà quella del 13 aprile, con una pluralità di iniziative distribuite su scala locale e nazionale.

Nel dettaglio:

• a Napoli, il personale della società EAV si fermerà per 4 ore (11.00-15.00);
• sciopero nazionale per i lavoratori degli appalti ferroviari legati alla ristorazione a bordo treno;
• a Udine e in Calabria (Corigliano-Rossano), previste ulteriori astensioni nel trasporto pubblico locale con diverse articolazioni orarie.

Questa frammentazione territoriale rende difficile stimare l’impatto complessivo, ma il rischio di disservizi resta elevato nelle aree interessate.

Trasporto merci: blocchi prolungati in Sicilia e su scala nazionale

Particolare attenzione merita il comparto della logistica e dell’autotrasporto.

Dal 14 al 18 aprile, in Sicilia, è previsto un fermo dei servizi di autotrasporto conto terzi della durata di 120 ore, che potrebbe incidere sulla distribuzione delle merci nell’intera regione.

Ancora più rilevante lo stop programmato a livello nazionale dal 20 al 25 aprile, con una protesta di 144 ore che coinvolgerà il trasporto merci su gomma. Un’iniziativa che potrebbe avere effetti non solo sulla mobilità, ma anche sulla catena di approvvigionamento, con possibili ripercussioni su commercio e distribuzione.

Il 17 aprile tra mare e trasporto urbano

La giornata del 17 aprile vedrà mobilitazioni su più fronti.

Nel settore marittimo, il personale della società BluJet, attiva nello Stretto di Messina, si fermerà per 8 ore (09.01-17.01). Si tratta di un servizio strategico per i collegamenti tra Calabria e Sicilia, e lo sciopero potrebbe comportare disagi significativi.

Nello stesso giorno, si registrano anche proteste nel trasporto pubblico locale in diverse province lombarde (Milano, Pavia, Monza e Brianza, Lodi), con uno stop di 4 ore nella fascia mattutina.

Seconda metà del mese: scioperi diffusi sul territorio

La seconda parte di aprile si caratterizza per una serie di agitazioni distribuite su scala locale e territoriale.

Tra le principali:

• 19 aprile: sciopero a Firenze nel trasporto pubblico locale;
• 20 aprile: stop a Vasto (Chieti) per 4 ore;
• 21 aprile: doppia mobilitazione a Frosinone (Cialone Tour) e Bolzano (SASA), entrambe della durata di 24 ore;
• 24 aprile: sciopero del personale ATM a Milano, con articolazioni orarie differenziate tra linee urbane e servizi collegati;
• 27 aprile: protesta nel trasporto pubblico locale a Bari.

Si tratta di iniziative che, pur non avendo carattere nazionale, potrebbero incidere sensibilmente sulla mobilità quotidiana nelle città coinvolte.

Un mese complesso per cittadini e amministrazioni

Il quadro complessivo evidenzia un mese particolarmente delicato sotto il profilo della mobilità. La concentrazione degli scioperi in pochi giorni chiave, unita alla varietà dei settori coinvolti, rende difficile pianificare gli spostamenti.

Per le amministrazioni pubbliche e gli operatori del settore, si tratta di una sfida organizzativa non banale, che richiede un’attenta gestione delle informazioni e dei servizi minimi garantiti.

Per i cittadini, invece, diventa fondamentale monitorare gli aggiornamenti e verificare in anticipo eventuali variazioni nei servizi, soprattutto in prossimità delle date più critiche.

Consigli utili per limitare i disagi

In un contesto così articolato, alcuni accorgimenti possono aiutare a ridurre l’impatto delle proteste:

• verificare sempre lo stato del servizio prima di partire;
• privilegiare, ove possibile, soluzioni alternative di trasporto;
• programmare gli spostamenti con anticipo, evitando le fasce orarie interessate dagli scioperi;
• consultare i siti ufficiali delle aziende di trasporto per aggiornamenti in tempo reale.

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Segnalazioni anonime e diritto di accesso: come bilanciare trasparenza e privacy nei Comuni. Il caso: una denuncia sospetta e il dubbio dell’amministrazione. 

Una segnalazione protocollata, apparentemente firmata ma ritenuta non autentica, pone un interrogativo delicato per l’amministrazione comunale: come gestire l’accesso a un documento che potrebbe essere, di fatto, anonimo? È questo il nodo affrontato in un recente parere che chiarisce i limiti e le modalità con cui i consiglieri comunali possono esercitare il loro diritto di conoscere gli atti dell’ente.

Questo è quanto ha chiarito una recente nota del DAIT del Ministero dell’Interno.

Il caso

La questione nasce quando una comunicazione, indirizzata anche ai membri del consiglio comunale, denuncia presunte irregolarità amministrative. Tuttavia, emergono dubbi sulla reale identità del firmatario, al punto da considerare il documento privo di autenticità. In una situazione simile, l’ente si trova a dover conciliare due esigenze fondamentali: garantire ai consiglieri gli strumenti necessari per svolgere il proprio ruolo e, al contempo, tutelare i diritti delle persone eventualmente coinvolte nella segnalazione.

Il diritto di accesso dei consiglieri: un pilastro della funzione pubblica

Il diritto dei consiglieri comunali di ottenere informazioni e documenti dagli uffici dell’ente rappresenta uno degli strumenti principali per l’esercizio delle loro funzioni. Questo diritto consente loro di vigilare sull’operato dell’amministrazione e di contribuire alle decisioni politiche in modo consapevole.

Non si tratta di un accesso generico o indiscriminato: la normativa stabilisce che le informazioni richieste devono essere funzionali allo svolgimento del mandato. In altre parole, il consigliere può accedere agli atti solo se questi risultano utili per esercitare il proprio ruolo di indirizzo e controllo politico-amministrativo.

Nel tempo, la giurisprudenza ha rafforzato questa impostazione, sottolineando che il diritto di accesso dei consiglieri è certamente ampio, ma non privo di limiti. Non basta ricoprire una carica pubblica per ottenere qualsiasi documento: è necessario dimostrare una connessione concreta tra la richiesta e le attività istituzionali.

Il tema della riservatezza: un limite necessario

Accanto al diritto di accesso si colloca un altro principio fondamentale: la tutela della privacy. Le informazioni contenute negli atti amministrativi possono riguardare soggetti terzi, i cui dati personali meritano protezione.

La giurisprudenza più recente ha chiarito che, pur non potendo opporre la riservatezza ai consiglieri in senso assoluto, è comunque necessario adottare misure che evitino la diffusione indebita di dati sensibili. Questo equilibrio si realizza attraverso un accorgimento pratico: la cosiddetta “mascheratura” delle informazioni identificative.

In concreto, ciò significa che i documenti possono essere resi accessibili, ma con l’oscuramento di nomi, riferimenti e dettagli che potrebbero permettere di identificare le persone coinvolte. Si tratta di una soluzione che consente di salvaguardare entrambe le esigenze: trasparenza amministrativa e protezione dei diritti individuali.

Segnalazioni anonime: come trattarle

Il caso delle segnalazioni anonime presenta ulteriori complessità. Anche quando un documento appare formalmente firmato, l’assenza di elementi che ne confermino l’autenticità può farlo rientrare nella categoria delle denunce anonime.

Questi atti, pur non avendo pieno valore probatorio, non possono essere automaticamente ignorati, soprattutto se riguardano possibili irregolarità. Allo stesso tempo, la loro gestione richiede cautela per evitare conseguenze ingiuste nei confronti dei soggetti citati.

Nel caso specifico, la soluzione individuata consiste nel consentire comunque ai consiglieri di accedere al contenuto della segnalazione, ma con alcune precauzioni. L’accesso è legittimo in quanto i consiglieri sono destinatari dello scritto e potrebbero averne bisogno per valutare eventuali azioni o approfondimenti.

Il principio dell’equilibrio: una linea guida fondamentale

Il punto centrale della questione è rappresentato dal principio del bilanciamento. Da un lato, vi è l’esigenza di garantire ai consiglieri strumenti efficaci per svolgere il loro incarico; dall’altro, la necessità di proteggere i diritti dei cittadini coinvolti.

Questo equilibrio non è teorico, ma si traduce in scelte operative precise. L’amministrazione deve valutare caso per caso, verificando la reale utilità della richiesta e adottando tutte le misure necessarie per limitare eventuali rischi per la privacy.

La possibilità di oscurare i dati sensibili rappresenta, in questo contesto, uno strumento decisivo. Permette infatti di evitare un conflitto tra diritti contrapposti, offrendo una soluzione concreta e praticabile.

Il ruolo del consigliere: responsabilità e limiti

Un altro elemento rilevante riguarda la responsabilità dei consiglieri stessi. Le informazioni ottenute attraverso l’accesso agli atti non possono essere utilizzate liberamente, ma devono rimanere strettamente legate alle finalità istituzionali.

I consiglieri sono infatti tenuti al rispetto del segreto d’ufficio e devono trattare i dati acquisiti con la massima cautela. Questo obbligo rappresenta una garanzia ulteriore per i cittadini e contribuisce a rafforzare la fiducia nelle istituzioni.

Inoltre, l’uso improprio delle informazioni potrebbe comportare conseguenze anche rilevanti, sia sotto il profilo disciplinare che giuridico. È quindi essenziale che l’accesso venga esercitato con senso di responsabilità e nel rispetto delle norme.

Una soluzione pragmatica per un tema complesso

La gestione delle segnalazioni anonime all’interno degli enti locali evidenzia la complessità del rapporto tra trasparenza e riservatezza. Il caso analizzato dimostra che non esistono soluzioni rigide, ma è necessario adottare un approccio flessibile e attento alle circostanze.

Consentire l’accesso ai consiglieri, accompagnato dalla protezione dei dati personali, rappresenta una risposta equilibrata e coerente con il quadro normativo. In questo modo si garantisce il corretto funzionamento delle istituzioni senza compromettere i diritti dei singoli.

In definitiva, il principio guida resta quello dell’equilibrio: un criterio che permette di orientare le decisioni amministrative in situazioni complesse, assicurando al tempo stesso trasparenza, legalità e tutela della persona.

Il testo del parere del Ministero dell’Interno

Qui il documento completo.

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Docente universitaria e autrice di saggi che esplorano le potenzialità della giustizia riparativa, co-fondatrice di una piattaforma che si propone di smantellare il suprematismo bianco (breakdownwhiteness.org), e mamma, Amy Levad, nonostante i numerosi impegni, non si è sottratta al compito di aiutare gli altri. Con i genitori dei ragazzi che vanno nella stessa scuola pubblica frequentata dai figli, ha dato vita a una rete di assistenza spontanea. Scopo: aiutare le tante famiglie che, nei mesi più folli di “occupazione” delle Twin Cities da parte dell’Ice, si erano barricate in casa per la paura di essere arrestate e deportate. La rete ha operato nell’anonimato più assoluto, usando pseudonimi e scambiandosi messaggi su Signal.

Lei insegna teologia in una prestigiosa università cattolica, ma è anche una mamma…

Sì, io e mio marito insegniamo entrambi, e abbiamo due figli, una quattordicenne e un dodicenne. Mio marito è uno storico della Chiesa e nel 2025, per il 1700° anniversario del Credo Niceno, ha viaggiato molto, anche in Italia, per tenere conferenze e lezioni.

Cosa mi dice delle persone a cui ha portato da mangiare? 

In realtà non so molto della famiglia a cui ho portato il cibo. E questo fa parte della segretezza e della privacy necessarie per proteggerli: meno so, meglio è per loro. So che sono di origine latinoamericana, ma non so esattamente di dove. So che ci sono dei figli e due genitori. Sono incredibilmente grati. La mia sensazione è che siano persone molto lavoratrici, per le quali ricevere cibo è molto difficile, quasi un’onta. Non è il modo in cui vorrebbero avere le cose. Vorrebbero lavorare per guadagnarsele. Sono pieni di dignità, e quella dignità viene loro tolta. È molto triste. Ho avuto un incontro con il padre la settimana scorsa. Mi ha detto solo: «Mia moglie mi ha chiesto di dirti che se un giorno avrai bisogno di qualcosa, chiamaci».  Sono grati. Ha aggiunto: «Se hai una gomma a terra, se hai bisogno di qualcosa, qualsiasi cosa». Il suo desiderio di ricambiare era commuovente.  

Molte famiglie sono ancora nascoste… 

La paura è tanta. È vero che l’organico dell’Ice è passato da 3mila agenti a circa 8/900. Ma le operazioni non si sono fermate. Sono solo meno alla luce del sole. Può ancora capitare di essere prelevati per strada e venire spediti in Texas, o in Nebraska, anche se sei un immigrato regolare, o in attesa di regolarizzazione.

Tutta questa segretezza, l’uso di pseudonimi nelle comunicazioni, per una attività che non ha nulla di sedizioso, non è un po’ esagerato?

Durante la consegna del cibo dobbiamo sempre disattivare la geolocalizzazione, disattivare il Bluetooth, mettere il telefono in modalità aereo. Perché hanno tracciato le persone tramite il segnale dei telefoni. Prima di arrivare a casa della famiglia a cui consegno il cibo, io guido molto, giro tanto, per vedere se qualcuno mi segue dal supermercato. Inoltre, quando consegniamo cibo, non dovremmo usare le stesse auto con cui partecipiamo alle proteste o alle ronde. Quando consegno, entro ed esco velocemente per non attirare l’attenzione. L’Ice ha seguito persone fuori dai supermercati sospettate di consegnare cibo, e per questo ho dovuto rendere gli scambi con la famiglia che assisto brevissimi.

Com’è la composizione dei network solidali? Omogenea, del tipo cattolici con cattolici, musulmani con musulmani? 

No, direi che c’è molta cooperazione, molto incrocio. Il collante non è tanto l’identità religiosa o etnica, ma i luoghi e le istituzioni che facilitano l’azione. Io sono cattolica, ma faccio da collegamento tra il mio gruppo e una chiesa luterana vicina, perché conosco il pastore. Se la rete scolastica ha bisogno di qualcosa, contatto la chiesa e coordino. C’è molto di questo: reti informali tra gruppi diversi. Chiese e moschee. A Minneapolis c’è perfino un sex shop, si chiama Smitten Kitten, diventato un centro di organizzazione del mutuo aiuto. Le loro pagine Facebook e Instagram sono incredibili: collaborazioni che non ti aspetteresti.  

In apertura Amy Levad, professoressa associata di Teologia al College of Arts and Sciences della University of St. Thomas, un’università cattolica di St. Paul
(foto di Stefano Rosselli)

L'articolo Amy Levad: teologa, mamma, e volontaria in incognito proviene da Vita.it.

In pratica è prorogato al 16 aprile 2026, ore 14, il termine di presentazione delle domande di servizio civile universale previsto, viene ricordato, dall’art. 5 del Bando per la selezione di 65.964 operatori volontari da impiegare in progetti afferenti a programmi di intervento di Servizio civile universale da realizzarsi in Italia e all’estero, pubblicato sul sito del Dipartimento per le Politiche giovanili e il Servizio civile universale in data 24 febbraio 2026. In caso di errata compilazione, è consentito ai candidati di annullare la domanda fino alle ore 14 del giorno precedente a quello della nuova scadenza.

Di conseguenza, il termine ultimo per la trasmissione e la consegna, da parte degli enti, delle graduatorie dei giovani selezionati, di cui all’art. 7 del Bando, è prorogato al 17 luglio 2026.

In allegato il testo del decreto

In apertura Photo by ALLAN LAINEZ on Unsplash

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In Un bambino ascoltato sarà un adulto sereno, questo il nome dell’azione promossa dalla Fondazione Sos Telefono Azzurro per la seconda Giornata nazionale dell’ascolto dei minori, bambini e adolescenti non sono semplici spettatori ma parte attiva del dialogo: i ragazzi, infatti, sono coinvolti in maniera diretta con la possibilità di rivolgere domande ai relatori, portando all’attenzione temi, dubbi e questioni che sentono più vicine alla propria esperienza quotidiana, in un confronto con istituzioni, mondo accademico e società civile.

Telefono Azzurro su tre grandi città

L’appuntamento centrale è quello al Cnel, col presidente Renato Brunetta che darà il la, assieme al fondatore e presidente di Telefono Azzurro, Ernesto Caffo.

All’appuntamento di Milano, nella Sala Solesin a Palazzo Lombardia, l’incontro è moderato da Giampaolo Cerri, caporedattore di VITA. Dialogheranno con gli studenti del Liceo Scienze Umane dell’Istituto Paritario Labor, tra gli altri: Vittoria Badino e Alessandra Zanotti, rispettivamente tutor linea di ascolto 19696 e giurista e psicologa di Telefono azzurro, Stefano Mangiacotti, Fondazione Cometa, Emidio Musacchio, coordinatore pedagogico Polo Portovaltravaglia di Fondazione Asilo Mariuccia e Antonio Palmieri, fondazione Pensiero solido. Gli altri dettagli dell’appuntamento QUI.

La Giornata nazionale dell’ascolto dei minori, bambini e adolescenti è stata istituita nel luglio 2024 su iniziativa di Telefono azzurro e nasce per sensibilizzare opinione pubblica, istituzioni, scuola e comunità educante sull’importanza di dare spazio, tempo e legittimità alla voce dei più giovani. Ascoltare un minore significa infatti riconoscerlo come soggetto di diritto, capace di esprimere bisogni e vissuti che devono essere compresi prima che il disagio si radicalizzati.

L’ascolto come costruzione di futuro

«Ascoltare», mette in evidenza il professor Caffo, «non è mai un atto neutro: è il momento in cui il silenzio diventa parola e il disagio può finalmente emergere. Riconoscere bambini e adolescenti come soggetti di diritto e di ascolto significa offrire loro uno spazio reale in cui essere compresi prima che la sofferenza si radicalizzi».

Oggi più che mai, di fronte a un disagio sempre più complesso tra salute mentale, relazioni e dimensione digitale, sottolinea, «l’ascolto rappresenta un presidio essenziale di tutela, prevenzione e costruzione del futuro».

L’ascolto per contribuire alla costruzione delle soluzioni

Poi, sulla centalità dei ragazzi. «È necessario», dice sempre Caffo, «un cambio di prospettiva radicale: i ragazzi non devono essere considerati solo destinatari passivi di interventi pensati dagli adulti, ma soggetti attivi, competenti, in grado di contribuire alla costruzione delle soluzioni».

Per Caffo, questo passaggio ìimplica però «un cambiamento anche nel ruolo degli adulti e delle istituzioni: non più solo decisori, ma facilitatori di un percorso comune. Significa costruire servizi “con” i ragazzi e non semplicemente “per” i ragazzi, riconoscendo che sono proprio loro, con la loro esperienza quotidiana, a poter guidare l’innovazione delle risposte». 

L’ascolto come presidio pubblico, i numeri

A confermare l’urgenza dell’impegno di Telefono azzurro sono i dati del Dossier 2025 del servizio di ascolto 1.96.96 della fondazione stessa, che restituiscono una fotografia dei bisogni emergenti.

Risulta che circa l’88% delle richieste di aiuto si concentra su quattro principali ambiti: salute mentale (35,3%), difficoltà relazionali (28,5%), abuso e violenza (18,2%) e rischi legati a Internet (6,1%). Si tratta di dimensioni che riflettono una sofferenza complessa, che attraversa tanto la sfera emotiva e psicologica quanto quella delle relazioni e degli ambienti digitali.

Sulle modalità di accesso, emerge come la chat si sono affermate come canale principale (58,2%), segno di quanto accessibilità, gradualità e percezione di sicurezza siano determinanti per permettere ai giovani di esprimersi.

Non mancano situazioni più articolate: circa un caso su cinque presenta una natura multidimensionale, in cui disagio psicologico, fragilità relazionali, esperienze di violenza e vulnerabilità online si intrecciano. In questo contesto, l’ascolto si configura come un presidio pubblico essenziale, capace non solo di accogliere, ma anche di orientare e attivare reti di protezione.

Punizioni e controllo da soli non bastano

A partire proprio dai dati, sottolinea Telefono azzurro, è emersa con forza la necessità di superare approcci basati esclusivamente su misure punitive o di controllo, che si dimostrano, nella gran parte dei casi, inefficaci: strumenti come il parental control, da soli, non sono in grado di rispondere alla complessità del problema.

Allo stesso modo, si aggiunge, non è realistico pensare che le famiglie possano affrontare in solitudine una sfida che è ormai sistemica. Il benessere dei più giovani si costruisce dentro un ecosistema articolato, che coinvolge scuola, servizi territoriali, istituzioni, piattaforme digitali e contesti sociali. 

Il piano di azione e le priorità

Con l’iniziativa del 9 aprile, Telefono azzurro rinnova il proprio impegno nel promuovere azioni concrete e strutturali a tutela dei diritti e del benessere di bambini e adolescenti, ponendo al centro un approccio sistemico e orientato al lungo periodo.

Tra le priorità individuate dalla fondazione:  la necessità di definire Linee guida nazionali sull’ascolto dei minori, rivolte a tutti i professionisti che operano in ambito istituzionale, educativo e sociale per superare pratiche frammentate e disomogenee.

La costruzione di un Piano nazionale sulla salute mentale dell’infanzia e dell’adolescenza, che riconosca il benessere psicologico come una priorità strategica e non emergenziale.

L’istituzione di un Tavolo permanente sull’intelligenza artificiale e i minori, con il compito di elaborare raccomandazioni chiare e operative, sostenendo percorsi di alfabetizzazione all’intelligenza artificiale all’interno delle scuole. 

In apertura foto di Emre Ucar per Unsplash

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ricerca e inovazione

Dalla ricerca alla realtà: il progetto europeo Times ha testato l’uso delle frequenze THz per il 6G

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Robotica soft

Muscoli artificiali per la soft robotics: dall’Arizona State University attuatori che sollevano 100 volte il proprio peso

I robot del futuro saranno più leggeri, più piccoli e svincolati da fonti di alimentazione esterne. È la promessa che arriva dal Robotic Actuators and Dynamics Lab dell’Arizona State University, dove un gruppo di ricercatori ha messo a punto una nuova generazione di muscoli artificiali in grado di superare i limiti dei tradizionali attuatori a motore elettrico.

I risultati sono stati pubblicati il 27 marzo sulla rivista PNAS (Proceedings of the National Academy of Sciences) in un paper intitolato “Versatile Artificial Muscles by Decoupling Anisotropy”, firmato dal dottorando Eric Weissman e dal professor Jiefeng Sun, direttore del laboratorio.

Come funzionano gli attuatori HARP

Gli attuatori sviluppati all’ASU si chiamano HARP, acronimo di Helical Anisotropically Reinforced Polymer. Si tratta di strutture polimeriche a spirale che imitano il meccanismo di contrazione ed espansione dei muscoli biologici. “Questi muscoli assomigliano a piccoli tubi avvolti a spirale, simili ai maccheroni elicoidali cavi a forma di cavatappi”, spiega Weissman. “Quando li gonfiamo applicando una piccola quantità d’aria, si espandono e si contraggono”.

Il risultato è un attuatore flessibile, molto leggero e silenzioso, capace di sollevare fino a 100 volte il proprio peso – un rapporto forza-peso nettamente superiore a quello degli equivalenti azionati elettricamente. A differenza dei robot quadrupedi oggi in commercio, tipicamente basati su motori e quindi pesanti e poco flessibili, gli attuatori HARP consentono di costruire macchine più agili e adattabili.

“Abbiamo sviluppato un muscolo artificiale che imita quelli reali”, sintetizza Weissman. “Rispetto ai muscoli bioinspirati già esistenti, i nostri sono più versatili, più leggeri e più potenti”.

La riduzione della pressione necessaria al funzionamento ha permesso al team di realizzare un robot quadrupede in grado di camminare in modo completamente autonomo, trasportando tutto il necessario – compresa l’alimentazione – a bordo.

Dal braccio bionico al supporto dorsale: le applicazioni industriali

Il lavoro del laboratorio di Sun non si limita ai muscoli HARP. Il gruppo di ricerca sta sviluppando un framework generale per adattare la tecnologia a molteplici applicazioni a basso costo.

Tra i progetti più avanzati c’è il “braccio bionico a proboscide di elefante”, sviluppato dal dottorando Jiahe Wang. Si tratta di un braccio robotico soft ispirato alla flessibilità e alla destrezza della proboscide di un elefante, pensato per operazioni di ispezione e manipolazione in ambienti industriali difficilmente accessibili. “In luoghi come gli impianti chimici o le linee di produzione affollate, le apparecchiature sono spesso difficili da raggiungere e sensibili ai contatti accidentali”, spiega Wang. “Anche semplici ispezioni possono richiedere l’arresto delle operazioni, con costi e tempi significativi”.

Il braccio è leggero e intrinsecamente sicuro per gli operatori nelle vicinanze, un vantaggio importante negli scenari che richiedono un’interazione ravvicinata uomo-robot. In agricoltura una versione più sottile potrebbe muoversi tra le piante per operazioni di impollinazione. “Colture come fragole e pomodori hanno chiome fogliari dense, difficili da attraversare per gli impollinatori”, osserva Sun. “Un braccio robotico soft può penetrare nella vegetazione e svolgere le funzioni di impollinazione, aggirando qualsiasi ostacolo”.

Versioni più robuste potrebbero invece trovare impiego nello spazio, assistendo gli astronauti nella manutenzione o nel passaggio di utensili, con il vantaggio di essere sicuri anche in caso di collisioni accidentali.

Un terzo filone riguarda un dispositivo di supporto dorsale (BSD) sviluppato dal dottorando Rohan Khatavkar. Il dispositivo è pensato per ridurre il sovraccarico fisico durante attività industriali come il sollevamento di carichi pesanti. “I dispositivi attivi tradizionali sono azionati da motori e possono essere regolati in base alle esigenze del compito – spiega Khatavkar – ma sono ingombranti e pesanti. I dispositivi passivi sono leggeri e compatti, ma non possono essere adattati”. Il BSD del team ASU combina elementi attivi e passivi in parallelo – un attuatore elastico e un muscolo artificiale pneumatico – ottenendo un sistema compatto e leggero ma al tempo stesso regolabile nella forza assistiva.

Le prospettive: dall’industria allo spazio

Il team ha depositato un brevetto provvisorio tramite Skysong Innovations, la struttura di trasferimento tecnologico dell’ASU, e ha ottenuto un Nvidia Academic Grant che fornirà hardware a supporto della ricerca.

“In definitiva possiamo utilizzare questi dispositivi muscolari più morbidi, flessibili e cedevoli in un’ampia gamma di robot, perché sono più piccoli, più leggeri e non presentano i rischi di schiacciamento tipici dei robot rigidi di oggi”, afferma Sun. “Utilizzando materiali di grado spaziale, possiamo garantire mobilità, agilità e facilità di movimento sia per i dispositivi destinati agli astronauti sia per i robot che li accompagneranno nello spazio”.

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Franco Canna

Fondatore e direttore responsabile di Innovation Post. Grande appassionato di tecnologia, laureato in Economia, collabora dal 2001 con diverse testate B2B nel settore industriale scrivendo di automazione, elettronica, strumentazione, meccanica, ma anche economia e food & beverage, oltre che con organizzatori di eventi, fiere e aziende.

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l’analisi dI bCG

La sovranità tecnologica sull’AI? Un’illusione: quello che conta è la resilienza (e l’Italia fa scuola)

Occorre superare l’illusione della sovranità tecnologica in merito all’AI e puntare invece sulla resilienza, intesa come capacità di mettere imprese e istituzioni nelle condizioni di utilizzare l’AI in modo affidabile, sicuro e su scala.

È il messaggio che emerge dal rapporto “For Most Countries, AI Sovereignty Is an Illusion. Resilience Is Real” di Boston Consulting Group (BCG), che analizza le politiche in ambito AI adottate da oltre 30 Paesi tra economie avanzate, emergenti e piccoli Stati.

Il rapporto suggerisce che solamente spostando il focus dal controllo all’uso dell’AI che si può generare valore economico e vantaggi competitivi.

Secondo le stime, un’integrazione efficace di queste tecnologie può contribuire fino al 4% del PIL globale nel prossimo decennio, pari a circa 4.700 miliardi di dollari, a patto di privilegiare la diffusione nell’economia reale rispetto al tentativo di replicare internamente ogni componente della filiera.

Il divario di scala: perché fare tutto in casa è rischioso

Il tentativo di perseguire una sovranità tecnologica basata sull’autosufficienza dello “stack” – ovvero il controllo diretto di ogni livello, dai semiconduttori ai modelli linguistici fino alle applicazioni – si scontra con una barriera strutturale di scala e risorse.

Lo studio del BCG evidenzia come la velocità di sviluppo dell’AI richieda investimenti e capacità di calcolo che solo pochissime superpotenze o grandi aziende tecnologiche possono sostenere nel tempo.

Un esempio emblematico riguarda la disponibilità di hardware: il programma IndiaAI, pur essendo una delle iniziative pubbliche più ambiziose a livello globale, punta a una dotazione di 62.000 GPU per supportare l’intero ecosistema nazionale.

Tuttavia, si tratta di una cifra esigua se confrontata con le dinamiche del mercato privato, dove un singolo operatore come Microsoft ha acquistato circa 485.000 unità in un solo anno.

Oltre alla disparità finanziaria, la strategia di focalizzarsi esclusivamente sulla produzione interna espone le nazioni a un elevato rischio di obsolescenza precoce.

L’attuale paradigma dell’AI, fortemente dipendente da calcolo intensivo e modelli di grandi dimensioni, potrebbe essere superato da nuove architetture software o innovazioni hardware nel breve periodo.

Investire miliardi in infrastrutture rigide basate sulle tecnologie odierne rischia di trasformarsi in una trappola di costi irrecuperabili, lasciando i sistemi nazionali con asset superati mentre l’innovazione globale prosegue in direzioni diverse.

Per la maggior parte delle economie, la sovranità intesa come autarchia tecnologica rischia quindi di tradursi in un isolamento costoso invece che in una reale indipendenza, limitando la capacità di adattamento alle rapide evoluzioni del settore.

L’Europa e l’Italia come modelli di resilienza

In questo scenario di interdipendenze globali l’Europa si sta delineando come un polo d’attrazione strategico per lo sviluppo dell’AI, superando la logica dell’isolamento a favore di una resilienza collaborativa.

Tra il 2024 e il 2025 il continente ha ricevuto oltre 120 miliardi di dollari in investimenti internazionali nel settore, a conferma di come la capacità di attrarre capitali e tecnologie esterne sia una leva fondamentale per la crescita locale.

Anziché puntare a una competizione frontale con gli hyperscaler globali sul terreno della produzione di massa, il modello europeo si sta concentrando sulla creazione di infrastrutture condivise che offrano capacità di calcolo reali e sicure a centri di ricerca e PMI.

L’Italia rappresenta un esempio virtuoso di questo approccio attraverso il programma EuroHPC e l’operatività di supercomputer come Leonardo. Risorse permettono alle imprese del territorio di addestrare modelli e gestire carichi di lavoro complessi mantenendo la sovranità sul dato e sul processo, senza dover necessariamente possedere l’intera infrastruttura hardware sottostante.

Le nazioni più lungimiranti stanno quindi passando da una gestione rigida e proprietaria dello “stack” tecnologico a una strategia basata sulla diversificazione dei fornitori e su partnership mirate.

Le quattro leve per passare da una strategia di sovranità AI a una di resilienza

Come analizzato dallo studio, la transizione verso un modello resiliente si articola su quattro pilastri strategici che non servono solo a governare l’AI, ma sono indispensabili per catturare i benefici di produttività che, altrimenti, resterebbero appannaggio esclusivo di chi sviluppa la tecnologia.

Il primo driver riguarda l’infrastruttura, dove l’obiettivo non è la produzione dei componenti, ma la garanzia che i carichi di lavoro sensibili possano essere eseguiti localmente con costi prevedibili e standard di sicurezza elevati.

A far emergere un ecosistema sempre più interconnesso è l’accelerazione dei flussi di investimenti internazionali: tra il 2016 e il 2025 gli investimenti diretti esteri nell’AI sono cresciuti di circa 200 volte, con un numero di progetti annuali aumentato di circa 20 volte.

Il caso dell’India dimostra come politiche mirate, quali l’obbligo di localizzazione dei dati, possano creare una forte domanda interna e attrarre capitali privati su larga scala. Tra il 2018 e il 2025 la capacità dei data center nel Paese è cresciuta circa il 66% più velocemente della media globale e si stima possa superare gli 8 GW entro il 2030, sostenuta da massicci investimenti dei grandi player tecnologici e industriali.

Il secondo driver fondamentale è la costruzione della fiducia attraverso i valori: definire standard chiari e modelli che riflettano la lingua e il contesto culturale locale è essenziale per l’accettazione della tecnologia. Esempio virtuoso di questa strategia è Singapore con l’iniziativa AI Verify, che fornisce un framework per testare l’obiettività e la sicurezza dei sistemi.

La terza leva si concentra sullo stimolo alla domanda attraverso politiche di adozione (adoption pull), fondamentali per trasmettere i guadagni di efficienza all’economia reale. Il Brasile, ad esempio, destina circa il 65% del proprio budget per l’AI all’innovazione aziendale, mentre la Corea del Sud ha introdotto un sistema di voucher, fino a circa 140.000 dollari, per facilitare l’accesso delle PMI a queste tecnologie.

Il quarto pilastro risiede nelle partnership strategiche e nella diversificazione. Poiché nessun Paese può eliminare totalmente le interdipendenze della filiera, la sfida consiste nel trasformarle in una scelta consapevole.

È la direzione intrapresa dal Giappone, che costruisce reti di investimento in Paesi partner per assicurarsi l’accesso a nodi critici come semiconduttori e infrastrutture dati, o dalla Spagna, che attraverso accordi con player come IBM integra capacità globali e controllo locale del dato.

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Michelle Crisantemi

Giornalista bilingue laureata presso la Kingston University di Londra. Da sempre appassionata di politica internazionale, ho vissuto, lavorato e studiato in Spagna, Regno Unito e Belgio, dove ho avuto diverse esperienze nella gestione di redazioni multimediali e nella correzione di contenuti per il Web. Nel 2018 ho lavorato come addetta stampa presso il Parlamento europeo, occupandomi di diritti umani e affari esteri. Rientrata in Italia nel 2019, ora scrivo prevalentemente di tecnologia e innovazione.

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Robotica

GEN-1, il modello di Physical AI che rende i robot intelligenti e affidabili (al 99%)

Per decenni la robotica industriale ha risolto il problema dell’affidabilità attraverso la ripetizione meccanica: ambienti controllati, movimenti predefiniti, zero improvvisazione. I nuovi modelli di intelligenza artificiale fisica promettono qualcosa di diverso – robot capaci di adattarsi, recuperare da errori, operare in ambienti non strutturati – ma fino a oggi lo hanno fatto con tassi di successo troppo bassi per essere economicamente utili. GEN-1, il nuovo modello di Generalist AI presentato il 2 aprile 2026, è il primo a colmare concretamente questo divario: 99% di successo medio su una serie di compiti manuali complessi, velocità di esecuzione circa tre volte superiori allo stato dell’arte, e appena un’ora di dati specifici necessari per addestrarlo su un nuovo compito.

La società, che sviluppa modelli di intelligenza artificiale per il mondo fisico (Physical AI), aveva già pubblicato a novembre 2025 i risultati di GEN-0, il primo modello in grado di dimostrare l’esistenza di leggi di scala in robotica analoghe a quelle che hanno guidato l’evoluzione dei grandi modelli linguistici. GEN-1 parte da quella fondazione e la porta a un livello superiore, combinando un dataset di pretraining ora cresciuto a oltre mezzo milione di ore di interazione fisica con avanzamenti algoritmici nel post-training, nell’apprendimento per rinforzo e nelle tecniche di inferenza.

Affidabilità, velocità e improvvisazione: i tre assi della valutazione

Per valutare le prestazioni di GEN-1 Generalist AI adotta tre criteri che nel loro insieme definiscono ciò che chiama mastery – padronanza. Il primo è l’affidabilità: la capacità di completare ripetutamente un compito senza intervento umano. Nei test documentati, GEN-1 ha assemblato automaticamente componenti automotive per oltre un’ora consecutiva, piegato scatole più di 200 volte di fila e confezionato blocchi per 1.800 cicli consecutivi senza interruzioni.

La seconda dimensione è la velocità di esecuzione. GEN-1 piega una scatola in 12,1 secondi – contro i circa 34 secondi impiegati sia da GEN-0 sia da π0 di Physical Intelligence sulle stesse scatole. Il confezionamento di uno smartphone richiede 15,5 secondi, rispetto ai 43 secondi di GEN-0. I video pubblicati dalla società mostrano queste prestazioni a velocità reale, non accelerata.

La terza dimensione – e quella che l’azienda considera più significativa dal punto di vista concettuale – è la capacità di improvvisazione. In scenari non previsti durante l’addestramento, GEN-1 mostra comportamenti adattivi: se una rondella scivola in una posizione anomala mentre il robot sta assemblando un kit di componenti automotive, il robot può scegliere tra diverse strategie di recupero, inclusa la manipolazione bimanuale. Questi comportamenti emergono dal pretraining su dati generali di interazione fisica, non da addestramento specifico per quelle situazioni.

Un’architettura nata senza dati robotici

L’aspetto forse più controintuitivo del sistema è la composizione del dataset di pretraining: il modello base non include alcun dato proveniente da robot. Il pretraining avviene su dati raccolti tramite dispositivi indossabili a basso costo, che catturano milioni di attività fisiche compiute da esseri umani. I dati robotici entrano solo nella fase di fine-tuning su compiti specifici – e in quantità ridotta, circa un’ora per compito.

Questo approccio distingue GEN-1 dai sistemi che raggiungono alte prestazioni accumulando migliaia di ore di dati raccolti tramite teleoperazione – cioè facendo pilotare il robot a distanza da operatori umani – un processo costoso e difficile da scalare. La società sostiene che il pretraining su dati umani trasferisce conoscenza della fisica del mondo reale in modo più generalizzabile di quanto non faccia la teleoperazione.

GEN-1 introduce anche un’evoluzione delle tecniche di inferenza denominata Harmonic Reasoning, che contribuisce ad abilitare le velocità di esecuzione osservate nei test. L’infrastruttura di training distribuita è stata ridisegnata per gestire petabyte di dati di interazione fisica.

Verso l’impiego industriale

Generalist AI posiziona esplicitamente GEN-1 come il primo modello general-purpose di Physical AI abbastanza affidabile e veloce da poter essere impiegato in contesti produttivi reali su una gamma ampia di compiti. Il confronto con l’evoluzione dei modelli linguistici è ricorrente nel paper: GPT-2 aveva dimostrato la scalabilità dell’approccio senza raggiungere applicabilità economica; GPT-3 aveva attraversato quella soglia per alcuni usi specifici. GEN-1 aspira a fare lo stesso per la robotica fisica.

La società riconosce però i limiti attuali: non tutti i compiti raggiungono il 99% di successo, e alcuni contesti industriali richiederebbero soglie ancora più elevate. Sul fronte della sicurezza e dell’allineamento, il paper solleva una questione specifica: i comportamenti emergenti – quelli non esplicitamente previsti dall’addestramento – possono essere una risorsa (recupero da situazioni impreviste) o un rischio (azioni fisiche con conseguenze reali non desiderate). L’azienda dichiara di lavorare a metodi di allineamento più precisi per governare questo aspetto.

L’accesso anticipato a GEN-1 è disponibile da oggi per i partner selezionati.

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Originariamente pubblicato il 7 apr 2026

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Franco Canna

Fondatore e direttore responsabile di Innovation Post. Grande appassionato di tecnologia, laureato in Economia, collabora dal 2001 con diverse testate B2B nel settore industriale scrivendo di automazione, elettronica, strumentazione, meccanica, ma anche economia e food & beverage, oltre che con organizzatori di eventi, fiere e aziende.

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ROBOTICA

Automazione, la corsa dell’Europa: nel manifatturiero 267 robot ogni 10.000 addetti, Italia nella top 20

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Home Tecnologie Robotica

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I dati sulla densità robotica mondiale dell’International Federation of Robotics: l’Europa occidentale si conferma la macro-regione più automatizzata al mondo, davanti al Nord America e all’Asia. Con 237 unità l’Italia figura nella top 20 globale, mentre la Corea del Sud mantiene il primato assoluto con 1.220 unità per 10.000 occupati.

Pubblicato il 8 apr 2026

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Franco Canna

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Nelle industrie dell’Europa occidentale sono utilizzati 267 robot ogni 10.000 lavoratori, contro i 204 del Nord America e i 131 dell’Asia. È quanto emerge dal rapporto World Robotics 2025 dell’International Federation of Robotics (IFR), riferito ai dati del 2024. L’Italia si colloca nella top 20 mondiale con 237 unità.

“La densità robotica mette in relazione il numero totale di robot impiegati in un paese con il numero di occupati come misura della capacità economica, offrendo così una base di confronto valida tra economie di dimensioni diverse”, spiega Takayuki Ito, presidente dell’IFR.

Europa occidentale in testa, Italia nella top 20

Con 267 robot industriali installati ogni 10.000 lavoratori nel comparto manifatturiero, l’Europa occidentale ha stabilito nel 2024 un nuovo record, segnando una crescita del 3% rispetto all’anno precedente. La regione precede il Nord America, fermo a 204 unità (ma gli USA presi da soli arrivano a 307), e l’Asia, con una media di 131. La media dell’Unione Europea (EU-27) si attesta a 231 unità, comunque al di sopra della media mondiale di 132 robot per 10.000 occupati.

Otto paesi dell’Europa occidentale figurano nella top 20 mondiale: Germania, Svizzera, Paesi Bassi, Austria, Italia, Belgio e Lussemburgo, Francia e Spagna. L’Italia, come anticipato, si attesta a 237 unità per 10.000 addetti, una posizione che conferma il peso del settore manifatturiero nazionale nel contesto europeo.

In vetta alla classifica globale si collocano Corea del Sud (1.220 unità) e Singapore (818 unità). La Germania si posiziona terza con 449 unità per 10.000 addetti – un tasso cresciuto in media del 5% all’anno dal 2019 – seguita dal Giappone con 446. Completano la top 10 Svezia (377), Danimarca (329), Slovenia (315), Stati Uniti (307), Taiwan (302) e Svizzera (294).

Il peso della Cina

Il Nord America ha registrato un incremento del 4% nella densità robotica. Gli Stati Uniti, con 307 robot ogni 10.000 occupati, si piazzano all’ottavo posto mondiale. Canada (241) e Messico (62) completano il quadro regionale.

L’Asia nel suo complesso cresce dell’11%, la variazione più significativa tra le macro-aree monitorate. Al suo interno la Cina appare relativamente indietro: con 166 unità per 10.000 occupati si colloca al 22° posto mondiale, ma in valore assoluto detiene il parco installato più grande del mondo con circa 2 milioni di robot – circa 4,5 volte il Giappone, secondo classificato.

Nel solo 2024 la Cina ha assorbito il 54% di tutti i robot installati a livello globale, pari a 295.000 unità. Un risultato che riflette le dimensioni della sua base occupazionale nel manifatturiero più che un ritardo nell’automazione.

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efficienza di fabbrica

Fermi macchina, sprechi energetici, dati su carta: quanto costa davvero non conoscere la propria fabbrica

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l’analisi di alLianz trade

Export, oltre il 75% delle aziende si attende una crescita nel 2026. Il conflitto ridisegna i fattori di rischio per le imprese

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LA STRATEGIA NAZIONALE

Dalla ricerca all’impresa: ecco il piano italiano per superare i limiti del trasferimento tecnologico

Il Ministero delle Imprese e del Made in Italy e il Ministero dell’Università e della Ricerca hanno pubblicato l'”Atto di indirizzo strategico 2026-2028 in materia di valorizzazione delle conoscenze e di trasferimento tecnologico”, il testo che definirà le priorità e le linee di intervento del sistema italiano dell’innovazione per il prossimo triennio. Il documento – firmato congiuntamente dai due ministeri in attuazione della Legge 18 dicembre 2025, n. 190 – affronta uno dei nodi strutturali che da decenni frenano la competitività del sistema produttivo italiano: la difficoltà di trasformare l’eccellenza scientifica in innovazione industrializzabile.

Il testo, che trovate in calce all’articolo, parte da un dato eloquente: la produzione scientifica nazionale è cresciuta del 60% tra il 2009 e il 2023, mantenendo una quota stabile di circa il 3% del totale mondiale. Eppure la spesa in ricerca e sviluppo delle imprese manifatturiere italiane è meno della metà di quella tedesca e francese, a parità di comparti e dimensioni. Questa frattura – tra ciò che il Paese produce in termini di sapere e ciò che riesce a tradurre in valore economico – è il punto di partenza da cui muove l’intero atto.

Secondo l’European Innovation Scoreboard 2024, l’Italia si colloca nel gruppo degli “innovatori moderati” con un punteggio pari all’89,6% della media europea, alle spalle di Paesi come Germania, Francia e Belgio, classificati come “Innovatori forti”. Il documento sottolinea anche segnali di miglioramento, in particolare nell’attrattività del sistema della ricerca e negli investimenti in tecnologie dell’informazione, dove l’Italia supera la media UE.

Il sistema del trasferimento tecnologico in Italia: attori, risorse e limiti

L’atto censisce l’ecosistema nazionale del trasferimento tecnologico – un insieme vasto ma frammentato – che comprende 5 Centri Nazionali, 14 Partenariati Estesi, 11 Ecosistemi dell’Innovazione, 8 Centri di competenza ad alta specializzazione, 13 European Digital Innovation Hub a cui si affiancano 21 poli Seal of Excellence (soggetti cui la Commissione europea ha attribuito un marchio di qualità ma che non hanno ricevuto finanziamento diretto per esaurimento del budget europeo), oltre 200 Uffici di Trasferimento Tecnologico (UTT) e 35 Parchi Scientifici.

Il confronto internazionale sul fronte delle risorse è impietoso: tra il 2019 e il 2025 i centri di trasferimento tecnologico nazionali hanno ricevuto complessivamente 186 milioni di euro, contro i 2,2 miliardi destinati nello stesso anno al solo Fraunhofer Institute in Germania e i 320 milioni di sterline al network britannico Catapult. Il documento evidenzia come questa disparità di scala renda strutturalmente difficile competere sui mercati globali dell’innovazione.

Sul versante degli Uffici di Trasferimento Tecnologico il numero di addetti equivalenti a tempo pieno è passato da poco più di 330 unità a oltre 470 nel 2023, con un incremento cumulato superiore al 40%. I progressi sono però concentrati in pochi enti: i primi cinque UTT continuano a detenere circa un quarto del personale complessivo. L’ultima edizione del bando UTT, pubblicata a marzo 2025, ha stanziato 7,5 milioni di euro e ammesso al co-finanziamento 69 enti pubblici di ricerca, richiedendo 139 unità aggiuntive tra Knowledge Transfer Manager e Innovation Promoter.

Un cambiamento normativo di rilievo ha accompagnato questo rafforzamento: la riforma del Codice della proprietà industriale introdotta dalla Legge 24 luglio 2023, n. 102 ha abolito il cosiddetto “professor’s privilege“, il principio per cui le invenzioni realizzate nell’ambito della ricerca finanziata con fondi pubblici spettavano al singolo ricercatore-inventore. Con la modifica dell’articolo 65 del CPI, la titolarità passa ora all’ente di appartenenza, allineando l’Italia ai principali Paesi europei. L’effetto è già misurabile: nel 2025 le domande di brevetto nazionale presentate da università ed enti pubblici di ricerca hanno raggiunto 594 unità, con un incremento di 102 domande rispetto al 2024 (+25%). L’atto inquadra questa riforma come una delle condizioni abilitanti per rendere gli UTT soggetti capaci di gestire e valorizzare attivamente i risultati della ricerca, non solo di registrarli.

Il documento mette anche in rilievo le performance dell’EIC Accelerator – lo strumento europeo destinato a startup e PMI deep-tech – dove l’Italia registra un tasso di successo del 14,3% a fronte di una media europea del 17%, con un picco critico nel 2024 quando il tasso globale è sceso sotto il 6%.

Sette linee strategiche per colmare il divario ricerca-impresa

Il cuore dell’Atto di indirizzo strategico 2026-2028 in materia di valorizzazione delle conoscenze e di trasferimento tecnologico è la definizione di sette linee strategiche di intervento, ciascuna articolata in azioni operative.

La prima linea istituisce una Cabina di regia interministeriale MIMIT-MUR, destinata a coordinare le politiche, armonizzare le fonti di finanziamento europee, nazionali e regionali, e garantire un monitoraggio basato su KPI verificabili. La Cabina guiderà la revisione periodica del documento, attivando tavoli tecnologici settoriali con amministrazioni e stakeholder, e curerà il coordinamento stabile con i livelli regionali per valorizzare le specializzazioni territoriali.

La seconda linea riguarda la creazione di roadmap tecnologiche strategiche attraverso tavoli tematici nazionali. Il mandato è definire percorsi che coprano l’intera catena del valore – dalla ricerca applicata nelle fasi iniziali (TRL 1-3) fino alla dimostrazione industriale (TRL 6-9) – con modalità di gestione differenziate per ciascun livello di maturità e meccanismi dedicati per la gestione della proprietà intellettuale. L’obiettivo è che le roadmap non restino documenti programmatori ma generino investimenti concreti e favoriscano l’adozione delle tecnologie nelle imprese.

La terza linea prevede la razionalizzazione dell’ecosistema attraverso tre azioni principali: l’istituzione di un Elenco nazionale degli attori del trasferimento tecnologico – organizzato per categorie funzionali e costruito su un sistema di accreditamento basato su KPI – la creazione di hub interateneo che garantiscano massa critica e servizi avanzati agli UTT, e l’avvio di un sistema nazionale di certificazione delle competenze per il personale impegnato nel trasferimento tecnologico. Nella stessa linea rientra il potenziamento della piattaforma Knowledge Share, il marketplace nazionale dei brevetti e delle competenze della ricerca pubblica finanziato dal MIMIT e gestito da Netval. La piattaforma – che raccoglie oggi i portafogli di 110 UTT, oltre 2.600 brevetti e 350 profili di spin-off, con un traffico di 50.000 utenti al mese e un valore mediato delle collaborazioni attivate stimato in 4 milioni di euro – è stata riconosciuta dalla Commissione europea come “best practice per la valorizzazione della proprietà intellettuale” già nel 2021, ed è citata a livello internazionale come caso di studio di digital marketplace per l’innovazione accademica dall’University Industry Innovation Network. L’atto prevede per il biennio 2026-2027 due nuovi moduli: uno dedicato ai dottorandi per favorirne l’employability verso le imprese, e uno mappato sulle infrastrutture di ricerca disponibili nel Paese.

La quarta linea definisce le priorità per il Fondo per il trasferimento tecnologico, istituito dalla Legge n. 190/2025, che destina 250 milioni di euro alla Fondazione Tech e Biomedical come soggetto erogatore. Le progettualità finanziate dovranno coprire l’intera catena del valore, con attenzione esplicita alla “valle della morte” tecnologica nelle fasi intermedie (TRL 4-7), e prevedere il coinvolgimento di risorse private fin dalla definizione dei piani di sviluppo, attraverso fondi rotativi, co-investimenti pubblico-privati o accordi di licensing. Le proposte saranno valutate annualmente sulla base di indicatori che misurano avanzamento del TRL, contratti di licenza attivati, spin-off generati e capacità di attrarre capitali privati.

La quinta linea punta al rafforzamento della partecipazione ai bandi europei, con un programma nazionale “EIC Ready” per accompagnare startup e PMI deep-tech nella candidatura a Horizon Europe e all’EIC Accelerator: servizi di coaching pre-intervista, supporto alla definizione delle strategie di proprietà intellettuale coerenti con gli standard europei, e strumenti di de-risking finanziario. Tra questi ultimi, l’atto prevede voucher “Horizon Ready” per abbattere i costi di progettazione – spesso superiori ai 15-20.000 euro per una proposta di qualità – e corsie preferenziali nei bandi nazionali per i progetti che hanno ottenuto il Sigillo di Eccellenza europeo senza aver ricevuto finanziamento.

La sesta linea affronta il tema del capitale di rischio per le tecnologie deep-tech, dove l’Italia sconta una carenza strutturale di operatori late-stage, scarsa partecipazione di investitori istituzionali e poche opportunità di exit. L’atto registra che CDP Venture Capital, con il Fondo Tech Transfer 2 avviato nel 2025, ha già raccolto 125 milioni di euro nel primo closing e punta a una dimensione target di 500 milioni – suddivisi tra 200 milioni per investimenti diretti e 300 per investimenti indiretti – con l’obiettivo di supportare circa 150 progetti PoC e startup e complessivamente oltre 300 nuove aziende nei prossimi 4-5 anni. Le azioni previste includono il potenziamento di fondi verticali nei settori critici, meccanismi di co-investimento pubblico-privato e strumenti di garanzia per le fasi early e mid-stage.

La settima linea individua nella Pubblica Amministrazione un attore attivo del trasferimento tecnologico, su tre fronti distinti. Come testing ground, la PA può mettere a disposizione infrastrutture fisiche reali – reti idriche, illuminazione pubblica – per validare tecnologie IoT e offrire sandbox regolatorie per testare prototipi sotto supervisione pubblica. Come “venture capitalist indiretto”, può utilizzare il procurement pre-commerciale per finanziare soluzioni non ancora esistenti, spostando il rischio tecnologico dal privato al pubblico. Come data provider infine, può rendere accessibili i propri dati attraverso API per consentire ai ricercatori di addestrare algoritmi su casi d’uso reali, dall’analisi dei flussi turistici al consumo energetico degli edifici pubblici.

Le priorità tecnologiche: semiconduttori, AI, quantum e biotech

L’atto individua quattro macro-aree di intervento prioritario in linea con la Raccomandazione (UE) 2023/2113 sulle tecnologie critiche per la sicurezza economica dell’Unione.

La prima è quella dei semiconduttori avanzati – microelettronica, chip ad alta frequenza, fotonica e apparecchiature per la fabbricazione a nodi molto avanzati – considerata fondamentale per ridurre le vulnerabilità nelle catene di fornitura globali e garantire autonomia nei comparti aerospazio, difesa, automotive ed elettronica di potenza.

La seconda è l’intelligenza artificiale: calcolo ad alte prestazioni, cloud ed edge computing, analisi dei dati, visione artificiale e trattamento del linguaggio naturale. L’atto li identifica come vettori essenziali per la trasformazione digitale del sistema produttivo e per la realizzazione di applicazioni innovative nei settori manifatturiero, energetico e dei servizi pubblici.

La terza area riguarda le tecnologie quantistiche – calcolo, crittografia, comunicazioni e rilevamento quantistico – definite ad alto potenziale trasformativo per applicazioni in sensoristica di precisione, telecomunicazioni sicure e modellazione di sistemi complessi.

La quarta macro-area è quella delle biotecnologie e ingegneria genetica: tecniche di modificazione genetica, nuove tecniche genomiche e biologia sintetica, considerate fondamentali per la sicurezza sanitaria, l’autonomia nelle filiere biomedicali e la sostenibilità del settore agroalimentare.

A queste quattro si affiancano sei aree strategiche: connettività avanzata e cybersicurezza (6G, Open RAN, Internet delle Cose, identità digitale), tecnologie di rilevamento avanzato, spazio e propulsione, tecnologie energetiche (fusione nucleare, idrogeno, batterie, fotovoltaico), robotica e sistemi autonomi, materiali avanzati e tecnologie di fabbricazione e riciclaggio incluse quelle per l’estrazione delle materie prime critiche.

Il documento collega esplicitamente queste priorità agli incentivi fiscali già operativi – Piano Transizione 4.0, Transizione 5.0 e il nuovo Iperammortamento 2026 – definendoli “vettori di assorbimento delle tecnologie mature” capaci di accelerare la diffusione nelle PMI e ridurre il divario tra ricerca applicata e implementazione industriale.

Come partecipare alla consultazione pubblica

L’atto è aperto in consultazione pubblica dall’8 aprile al 7 maggio 2026. L’obiettivo è raccogliere osservazioni, suggerimenti e proposte da parte di cittadini, imprese, istituzioni e qualsiasi altro soggetto interessato. I contributi – della lunghezza massima di 3.500 caratteri – possono essere inviati entro il 7 maggio 2026 all’indirizzo PEC strategiatt@pec.mise.gov.it.

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Franco Canna

Fondatore e direttore responsabile di Innovation Post. Grande appassionato di tecnologia, laureato in Economia, collabora dal 2001 con diverse testate B2B nel settore industriale scrivendo di automazione, elettronica, strumentazione, meccanica, ma anche economia e food & beverage, oltre che con organizzatori di eventi, fiere e aziende.

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L'articolo Dalla ricerca all’impresa: ecco il piano italiano per superare i limiti del trasferimento tecnologico proviene da Innovation Post.

Una geografia che ha imposto uno stile di vita preciso: poche strade, distanze ingannevoli, acqua sempre protagonista, barca al posto dell’auto e ormeggio invece del parcheggio. In più, questa è un’area in cui concetto di isola si moltiplica. Great Abaco e Little Abaco fanno da dorsale, mentre una costellazione di cay (minuscole isole coralline) crea un mondo a parte.

Il nome incuriosisce già prima di scendere i gradini che portano verso l’ingresso: “Smoo” deriva probabilmente dall’antico norreno smuga, cioè nascondiglio. Secoli fa, infatti, questo posto offriva riparo invisibile dal mare, perfetto per comunità che preferivano restare lontane da occhi indiscreti. I Vichinghi, secondo molte ricostruzioni, sfruttavano proprio tale insenatura stretta e profonda per ormeggiare e vivere al riparo.

Ciò che sorprende particolarmente è che ci si ritrova al cospetto di un vasto anfiteatro naturale, un ingresso alto circa 15 metri che lascia filtrare il cielo. Muschio e umidità rivestono le pareti, mentre il suono dell’acqua accompagna il visitatore già prima di entrare davvero. Eppure, sotto questa bellezza evidente, si nasconde una storia che parte da molto lontano: le prime tracce di presenza umana risalgono a circa 5.000 anni fa, ben prima delle saghe nordiche e delle rotte commerciali qualcuno aveva già intuito il potenziale di tale spazio.

Le caratteristiche della Smoo Cave

La formazione di Smoo Cave deriva da due forze diverse unite nello stesso luogo. La prima camera nasce dall’azione del mare, mentre le successive sono state scavate dall’acqua dolce del torrente Allt Smoo. Una doppia origine, quindi, che contemporaneamente crea un ambiente stratificato leggibile nelle pareti. Il calcare, roccia dominante della zona, si dissolve lentamente a contatto con acqua leggermente acida. Nel corso di milioni di anni, questo processo ha modellato vuoti sempre più ampi, trasformando fratture e faglie in ambienti percorribili.

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Le dimensioni della camera principale colpiscono subito grazie ai circa 60 metri di lunghezza, 40 di larghezza e un’altezza che all’ingresso raggiunge i 15 metri. Qui il mare ha fatto il lavoro più evidente, mettendo al mondo una sorta di grande sala aperta verso l’esterno. Dalla prima camera si passa a un ambiente più raccolto accessibile tramite una passerella in legno, il cui protagonista è il torrente. L’Allt Smoo scompare in un inghiottitoio e precipita in una cascata di circa 18 metri.

Ancora più all’interno, una terza sezione resta nascosta ai visitatori occasionali. Si tratta di un sistema di cavità e tunnel più complesso, accessibile soltanto con escursioni guidate. In questo punto la grotta rivela il suo lato più selvaggio. L’area rientra nel Geoparco UNESCO delle Highlands nord-occidentali, una zona che è testimone della storia profonda della Terra. Le rocce presenti includono lo gneiss lewisiano, tra i più antichi d’Europa, e il calcare di Durness, formatosi quando questa regione era un fondale marino caldo e poco profondo.

Le tracce di vita primitiva emergono ancora oggi sotto forma di stromatoliti, strutture create da batteri milioni di anni fa. Una presenza silenziosa, eppure fondamentale, che ha contribuito alla trasformazione dell’atmosfera terrestre.

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Cosa vedere e come funziona la visita

L’accesso a questo tesoro della Scozia è libero per gran parte dell’anno. Dal parcheggio, situato poco distante dalla strada principale, una scalinata scende lungo la fenditura rocciosa. Il percorso dura pochi minuti, con un primo affaccio sull’insenatura che conduce verso l’acqua salata.

Superato un piccolo ponte in legno si entra nella prima camera, spazio in cui si può sostare per osservare le pareti stratificate mentre si ascolta il suono dell’acqua che filtra dall’alto. La passerella conduce poi verso la seconda sala, quella della cascata e anche il limite raggiungibile autonomamente.

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Per chi desidera proseguire, durante i mesi tra aprile e ottobre vengono organizzate visite guidate. Il tour prevede un tratto in barca che permette di superare gli ostacoli naturali e raggiungere le cavità più interne. Il costo si aggira intorno alle 15 sterline per gli adulti, con tariffe ridotte per i più giovani.

Un dettaglio importante riguarda le condizioni ambientali perché la grotta è attiva, alimentata direttamente dal torrente. Ciò vuol dire che basta una pioggia intensa per modificare il livello dell’acqua in tempi rapidi. In alcuni casi, le visite vengono sospese per sicurezza. Anche il vento può influenzare la situazione, soprattutto quando proviene da sud-ovest e spinge acqua aggiuntiva dal vicino Loch Meadaidh.

Nelle giornate serene (quasi una rarità, in questo Paese del Regno Unito) la luce filtra fino in fondo alla prima camera, creando contrasti delicati. Dopo un temporale, il fragore della cascata domina la scena, rendendo l’esperienza più intensa. Vale la pena fermarsi anche nei dintorni, perché poco sopra la grotta si trova il punto in cui il torrente scompare nel terreno, un inghiottitoio visibile da un ponte. Da qui si può intuire il percorso sotterraneo dell’acqua, prima di riapparire all’interno della cavità.

Tra le storie legate alla Smoo Cave alcune risultano decisamente cupe. Per secoli è stata associata al diavolo e quindi ritenuta una dimora infernale. Altre leggende locali parlano di corpi gettati all’interno per farli sparire, mentre un episodio del ‘700 narra di due esattori uccisi avvicinando la barca troppo alla cascata.

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Dove si trova e come arrivare

L’incredibile Smoo Cave resiste allo scorrere del tempo nella parte nord-occidentale della Scozia, poco a est del villaggio di Durness, lungo la strada A838. Questa zona rappresenta uno dei punti più remoti della mainland britannica, raggiungibile attraverso un viaggio che già da solo vale la partenza.

Chi guida lungo la North Coast 500 troverà il parcheggio segnalato direttamente sulla strada. Da lì, l’accesso richiede una breve discesa a piedi. I mezzi pubblici arrivano raramente, quindi un’auto resta la scelta più pratica. Le coordinate GPS indicano una posizione precisa tra scogliere, spiagge chiare e distese erbose modellate dal vento.

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Una volta arrivati, la caverna appare quasi all’improvviso: non sono presenti ingressi monumentali costruiti dall’essere umano e nemmeno barriere artificiali, ci sono solo roccia, acqua e tempo. Smoo Cave colpisce infatti perché resta autentica, con i suoi milioni di anni di trasformazioni racchiusi in uno spazio accessibile, concreto e potente.

L’episodio ha riportato alla memoria collettiva non solo la bellezza selvaggia dell’isola, ma anche il suo legame con il grande cinema. Non tutti sanno, infatti, che Monuriki è stata la location del film Cast Away, una delle pellicole più iconiche degli Anni Duemila.

La fiction è disponibile in anteprima su RaiPlay dal 7 aprile 2026, e va in onda su Rai 1 a partire dal 9 aprile.

Per chi desiderasse approfondire meglio la sua conoscenza, è il punto di partenza per scoprire le Terres de Lleida, un territorio ricco di bellezze naturalistiche e di biodiversità, certificato come destinazione Biosphere (un prestigioso marchio di sostenibilità turistica riconosciuto a livello internazionale per le pratiche responsabili e le strutture sostenibili) ma anche di attrazioni turistiche. Da Lleida si raggiunge anche l’Alt Pirineu, il più grande parco naturale della Catalogna. La provincia di Lleida, ricca di boschi e di borghi arroccati, infatti, è la porta d’accesso dei Pirenei.

Lleida si è sviluppata lungo il corso del fiume Segre cha attraversa la città e che ha da sempre influenzato il suo sviluppo. Per scoprire il suo patrimonio storico si devono visitare alcuni luoghi simbolo, a partire dal Museu de Lleida, che mette insieme archeologia, arte romanica e gotica e cultura religiosa, proseguendo per Seu Vella, l’imponente cattedrale, e i resti di Castell del Rei – La Suda, la fortezza edificata sotto il dominio arabo. Inoltre, dalla fine del XII secolo, Lleida svolse un ruolo importante nei cammini di pellegrinaggio verso Compostela. Sia dai Pirenei sia dalla costa, tutti i cammini catalani convergevano, rendendo la città una tappa importante di questo importante itinerario, oltre a essere un punto di incontro, di scambio, di ristoro e di alloggio per viaggiatori e pellegrini.

@Sergi Boixader

Cosa vedere a Lleida

La Seu Vella

La Seu Vella, la “cattedrale vecchia”, è il simbolo di Lleida. Si tratta di un’enorme fortezza gotica del XIII secolo abbarbicata in cima alla collina del Segre. Più che una chiesa, sembra una fortezza medievale. È composta da diversi edifici: la Seu Vella e il Castello del Re o Suda, la fortificazione militare che circonda il sito e vari resti archeologici che ci aiutano a comprendere il presente. A causa delle guerre, molti degli edifici sorti sulla collina furono distrutti, tranne due: la cattedrale e il castello, che furono trasformati in tetre caserme militari, un uso che sarebbe durato fino al 1948. Poi iniziò un lento lavoro di restauro, ancora in corso. Oltre all’interno della cattedrale e alle cappelle si possono visitare il chiostro e la canonica. Dalla cima della torre campanaria, costruita in un secondo momento, tra la fina del XIV e l’inizio del XV secolo, si domina tutta la valle.

Castell del Rei

Accanto alla Seu Vella, sulla cima della collina, c’è il Castell del Rei (o Suda), un’antica fortificazione araba, poi rimaneggiata. È popolarmente noto come Suda, termine arabo che significa “area urbana chiusa”. Il nome si riferiva alla fortezza andalusa costruita nel IX secolo sul sito oggi occupato dal castello, ma è anche il nome che, secondo le fonti, designano per il quartiere nobile che si estendeva ai piedi della collina. Era il palazzo in cui risiedeva il re durante il soggiorno a Lleida. La costruzione riflette diverse fasi tra la fine del XIII e il XIV secolo, motivo per cui coesistono forme romaniche e gotiche. Era l’edificio civile più bello della città e un importante centro dove venivano prese decisioni politiche. Nel Castell del Rei vissero diversi sovrani, tra questi, un bambino di soli sei anni, il futuro Giacomo I il Conquistatore, che fu incoronato re d’Aragona e conte di Barcellona. Il XII e il XIV secolo furono quelli in cui il castello visse i suoi momenti migliori, coincidendo con la situazione che stava vivendo anche la città, che si trovava nel pieno del boom commerciale e edilizio. La situazione cambiò radicalmente nel corso del XV e XVI secolo, quando i re, durante i loro soggiorni in città, non vi alloggiarono più. Da quel momento iniziò un processo di abbandono e degrado che culminò con la sua trasformazione in caserma militare durante la rivolta catalana. La parte che oggi si può visitare corrisponde alla navata Sud-Est, la più antica di tutte e dispone di una terrazza panoramica accessibile, da cui è possibile ammirare il paesaggio.

123RF

L’area fortificata attorno alla collina, con i bastioni difensivi, le mura, i camminamenti e le gallerie, è il risultato di diversi interventi e è stata realizzata secondo il sistema francese di Vauban. Le fortificazioni corrono per circa 3,8 km e risalgono a diverse epoche, inclusa la parte romana, quella del XIII secolo e le difese moderne costruite tra il XVIII e il XIX secolo. L’arte di costruire muri e rifugi in pietra a secco, una tecnica tradizionale tramandata nei secoli, è iscritta nella lista dei Patrimoni dell’umanità. Non sono le uniche strutture difensive che la città di Lleida abbia conosciuto. La città romana di Ilerda e la musulmana Larida erano già fortificate. Il fatto di essere città-acropoli le obbligò a dotarsi di una cittadella in cima alla collina e di mura che la circondavano, estendendosi fino al fiume Segre. Lo stesso sarebbe accaduto alla Lleida medievale, dove le mura, con diverse torri e porte, sfruttarono le strutture andaluse, ampliandole leggermente.

La Seu Nova

A Lleida c’è una seconda cattedrale, la Seu Nova, che si trova sulla via principale della città e che fu costruita quando, nel Settecento, la Seu Vella in cima alla collina fu trasformata in caserma militare. La città, infatti, aveva bisogno di una nuova cattedrale e la sua costruzione iniziò nel 1761, con le donazioni del popolo, del Vescovo Joaquín Sánchez e di Carlo III. Lo stile della Cattedrale Nuova è barocco, con tocchi palladiani. L’ingresso principale è sormontato dallo stemma della famiglia Borbone. Una scalinata conduce a tre portali ad arco, dotati di cancelli in ferro e fiancheggiati su entrambi i lati da torri. All’interno, la navata centrale e le tre navate laterali sono fiancheggiate da sottili colonne corinzie che sostengono archi a tutto sesto. La Cattedrale ospita una scultura di Josep Obiols raffigurante la Madonna di Montserrat, patrona della Catalogna, visitata dai pellegrini il 27 aprile di ogni anno. Il 2 febbraio si celebra anche la festa della Verge del Blau (o Vergine Contusa), così chiamata per il danno arrecato quando lo scultore, accorgendosi che il suo apprendista aveva completato l’opera con un livello artistico superiore al suo, lanciò un martello contro l’opera finita. La Cattedrale Nuova ospita anche l’Archivio Capitolare con 13.000 libri, 16.000 pergamene e un’enorme quantità di codici e manoscritti antichi. Uno dei gioielli della collezione è la Bibbia di Lleida, uno storico codice miniato e la più grande delle antiche Bibbie spagnole esistenti.

Castell Templer de Gardeny

Il Castell Templer de Gardeny, sull’omonima collina, è una storica fortezza militare con origini strategiche già in epoca romana. Costruito nel XII secolo durante l’assedio di Lleida, divenne dal 1149 una delle principali commende dei Cavalieri Templari, che lo trasformarono in roccaforte. L’importanza strategica della collina di Gardeny risale ai tempi romani, quando Giulio Cesare utilizzò la sua posizione elevata durante la guerra civile contro Pompeo nel 49 a.C. La prominenza della collina continuò nei secoli, diventando un punto di osservazione militare cruciale. Dopo la soppressione dell’Ordine nel 1312, il complesso passò all’Ordine dell’Ospedale di San Giovanni di Gerusalemme (Ospitalieri). Restaurato dal Comune di Lleida dopo un lungo abbandono, oggi ospita un centro di interpretazione che racconta la sua storia militare, templare e architettonica.

Museu de Lleida

Per capire la storia di Lleida, è necessario visitare il Museu de Lleida, nato dall’unione del Museo Diocesano e delle raccolte archeologiche storiche della città, che ospita una grande collezione di arte romana, medievale e moderna. L’esposizione permanente riunisce, in 7000 mq, quasi mille oggetti – resti archeologici, dipinti, sculture, oggetti d’arte, arazzi, abiti, mobili e numismatica. Tra i pezzi degni di attenzione: i pezzi degli scacchi in cristallo di rocca di Àger (XI secolo); i frontoni d’altare romanici; gli elementi scultorei in pietra della Seu Vella; le pitture murali di Pia Almoina; la pittura gotica su tavola della bottega di Ferrer; la scultura del XIV secolo appartenente alla cosiddetta Scuola di Lleida; gli arazzi fiamminghi; il turbante di Papa Callisto III.

Centro storico di Lleida

Nel centro storico di Lleida, tra vicoli che cambiano carattere tra il medievale e il moderno, si incontrano suggestivi angoli come la piazza della Paeria, dove si trova il Municipio, un bellissimo palazzo sede del Comune dal 1383. Si tratta di uno degli edifici più significativi dell’architettura civile gotica della Catalogna. Nel sotterraneo, formato da archi a sesto acuto, è possibile osservare i resti archeologici di un edificio di epoca romana e dei bagni andalusi (secolo IX-X). Il carrer Major è l’asse pedonale storico, uno dei più lunghi d’Europa a cielo aperto, tra portici, negozi locali e palazzi sovrapposti di varie epoche. Il “salotto” di Lleida è plaça Sant Joan, un grande spazio urbano con una chiesa neogotica, bar e terrazze molto frequentata dai cittadini, è qui che si svolgono i principali eventi cittadini, le feste e gli eventi natalizi. Per godere di una bella vista sulla città basta percorrere avinguda del Segre in direzione del Pont Vell, il ponte storico collega il centro con Cappont, un belvedere urbano sulla collina della Seu Vella.

Parc de la Mitjana

Alla periferia Est della città si estende un polmone verde, un parco fluviale lungo il Segre ideale per godersi un po’ di relax. Il Parc de la Mitjana è uno straordinario parco acquatico dichiarato Area di Interesse Naturale nel 197O. Oltre 90 ettari di foresta fluviale e specchi d’acqua. Il microclima unico ha creato l’ambiente perfetto per la crescita di un rigoglioso bosco fluviale con una flora molto varia, tra cui pioppi, sambuchi, frassini, salici, una varietà di arbusti, ninfee, canne, iris gialli. Questi, a loro volta, offrono un habitat ricco per una fauna variegata. L’origine del nome deriva dalle “mitjanes”, isole fluviali che si formano quando il fiume si divide in diversi rami, dove l’acqua scorre più lentamente e dove si accumulano i sedimenti fluviali. Il Centro di Interpretazione La Mitjana offre visite guidate e ospita una mostra permanente con audio guida del parco.

Parc de Campos Elíseos

C’è un altro parco a Lleida, molto famoso perché, una volta l’anno, ospita il più grande evento gastronomico della Catalogna: l’Aplec del Caragol (Festa della lumaca). Dichiarata festa di interesse turistico nazionale, è incentrata sulla cucina a base di lumache. La festa si tiene il quarto fine settimana di maggio. Per tre giorni, migliaia di abitanti di Lleida, organizzati in gruppi e associazioni, insieme ai visitatori, celebrano questa festa la cui protagonista principale è appunto la lumaca. Più di 200.000 visitatori vi prendono parte, consumando circa 13 tonnellate di lumache. La festa prevede anche musica, fuochi d’artificio e spettacoli di strada. La prima edizione risale al 1980.

Ufficio stampa

Un appuntamento imperdibile per chi cerca un’idea originale per una gita primaverile, capace di unire natura, cultura e intrattenimento in un’unica proposta.

Questo evento è una new entry nel panorama delle esperienze turistiche su rotaia: non si tratta solo di un viaggio panoramico tra Italia e Svizzera, ma di un percorso emozionale in cui il treno diventa palcoscenico e i passeggeri spettatori privilegiati. Il tutto mentre il paesaggio si risveglia, tra boschi verdi, vallate alpine e scorci pittoreschi che scorrono lentamente fuori dal finestrino.

Il treno “Arti in viaggio”: un’esperienza tra natura e spettacolo

“Arti in viaggio” è molto più di un semplice tragitto ferroviario: è un racconto in movimento che prende vita lungo i binari della Vigezzina-Centovalli. La partenza è prevista da Domodossola alle ore 14, con rientro nel pomeriggio alle ore 16:50, per un’escursione complessiva che dura poco meno di tre ore. Il treno si dirige verso Santa Maria Maggiore, uno dei punti più affascinanti della tratta, nonché il punto più alto del percorso, raggiunto in circa 45 minuti.

Durante il viaggio, le carrozze si animano grazie a performance artistiche di e con Danila Massara, Sara Tadina, Silvia Arfacchia e Valentina Bionda, che coinvolgono i passeggeri in modo diretto e coinvolgente.

La danza e la parola si intrecciano in un dialogo continuo, dando forma a storie e suggestioni ispirate al territorio. I testi di Benito Mazzi – famoso autore che ha raccontato le atmosfere uniche della valle dei pittori – richiamano le vibrazioni della valle, evocando immagini e memorie che si fondono con il paesaggio esterno del Piemonte.

A rendere ancora più intensa l’esperienza contribuisce la musica dal vivo: violino e violoncello accompagnano il viaggio con melodie che si diffondono tra i vagoni, creando un sottofondo emozionante e mai invadente. Le soste lungo il percorso diventano momenti chiave, in cui suoni e scenari naturali si fondono in un’armonia perfetta.

Il risultato è un viaggio multisensoriale che coinvolge vista, udito ed emozioni. Ideale per coppie, famiglie o appassionati di esperienze culturali, “Arti in viaggio” offre un modo nuovo di vivere il turismo lento, trasformando il tragitto stesso nella destinazione.

Alberto Lorenzina

Biglietti e come prenotare

Partecipare a “Arti in viaggio” è semplice, ma è consigliabile organizzarsi in anticipo vista l’unicità dell’evento e il numero limitato di posti disponibili.

Il costo del biglietto è di 40 euro, una tariffa valida sia per adulti che per ragazzi, che include:

• il viaggio di andata e ritorno Domodossola – Santa Maria Maggiore
• l’esperienza a bordo treno
• una piccola merenda nel viaggio di ritorno.

La prenotazione può essere effettuata comodamente online attraverso il sito ufficiale della Ferrovia Vigezzina-Centovalli, vigezzinacentovalli.com, dove è possibile consultare tutti i dettagli dell’evento e verificarne la disponibilità.

L’acquisto anticipato è fortemente consigliato, soprattutto per una data come il 26 aprile, che segna l’apertura del calendario primaverile. Per chi desidera vivere una giornata diversa dal solito, immersa tra arte e natura, questo evento rappresenta un’opportunità da non lasciarsi sfuggire.

È quanto è emerso dal risultato di una ricerca presentata in occasione di Vinitaly 2026, la più importante manifestazione dedicata al vino in Italia volche si tiene a Verona dal 12 al 15 aprile, da Roberta Garibaldi, presidente dell’Associazione Italiana Turismo Enogastronomico (Aite) in collaborazione con l’Associazione consorzi del vino della Lombardia. Al centro dello studio, le esperienze nei luoghi di produzione del vino.

Italiani pazzi per le cantine

Per la prima volta, al primo posto tra le esperienze enoturistiche più diffuse si colloca la visita a una cantina a conduzione familiare, seguita dall’acquisto di vini a prezzi vantaggiosi. Questo sorpasso indica una trasformazione rilevante della domanda, sempre più orientata alla relazione e all’incontro con le persone, anche in un contesto fortemente digitalizzato. Partecipare a visite presso i produttori (dalle cantine ai caseifici, dai frantoi ai pastifici) dei turisti italiani negli ultimi tre anni è passato dal 60% nel 2021 al 77% nel 2025, segnando un rafforzamento deciso dell’interesse verso il contatto diretto.

Accanto alle visite in cantina, dallo studio emerge l’interesse verso esperienze più complete. Crescono le degustazioni in cantina (+15%), con una domanda sempre più orientata all’abbinamento cibo-vino rispetto alla semplice degustazione. Parallelamente, si osserva una trasformazione nei comportamenti di fruizione: diminuito il numero di cantine visitate durante i viaggi enoturistici (tre o più nel 2026, -12% rispetto al 2024), la cantina diventa sempre più una tappa nel viaggio, indipendentemente dalla destinazione e motivazione principale, più che la meta esclusiva di una vacanza dedicata.

Perché questa passione

Tra le principali motivazioni per tornare a visitare una cantina già conosciuta, i turisti italiani indicano l’accoglienza e la professionalità del personale come elementi centrali, citati nello studio dal 68% dei visitatori. Accanto a questo, emergono due ulteriori fattori strategici: la facilità di prenotazione e l’organizzazione dell’esperienza, rilevante per il 66% dei turisti, e la possibilità di vivere proposte enoturistiche differenti rispetto alla visita precedente, indicata dal 64% dei turisti, che evidenzia come la semplificazione dei processi e la capacità di rinnovarsi rappresentino oggi i principali livelli di competitività per le imprese.

Ma non è solo questo. Allo stesso tempo, la bellezza del paesaggio rurale, il rapporto qualità-prezzo e la prossimità geografica guidano le decisioni dei turisti. Quest’ultimo fattore, indicato dal 65% dei turisti nella scelta della destinazione e dal 63% per la cantina, apre opportunità significative per lo sviluppo di esperienze legate al vino di prossimità, capacità di intercettare non solo i flussi di pernottamento, ma anche il pubblico locale.

L’AI come fattore chiave dell’enoturismo

Dallo studio si evince come si stia affermando una trasformazione strutturale del customer journey, guidata dall’innovazione tecnologica. L’intelligenza artificiale emerge come uno degli strumenti destinati a ridefinire il modo in cui i turisti scoprono, scelgono e vivono le esperienze enoturistiche. L’interesse verso l’AI si concentra in particolare su alcune funzioni chiave: la personalizzazione delle esperienze sulla base delle preferenze dei turisti, il supporto a scelte più sostenibili e strumenti operativi come la traduzione dei contenuti e dei menu. I dati appena pubblicati da Phocuswright evidenziano come il cambiamento sia già in atto: il 56% dei turisti americani dichiara di aver trovato ispirazione di viaggio attraverso strumenti di intelligenza artificiale, a fronte di una disponibilità ancora limitata di competenze nel settore, con solo il 2,8% degli operatori turistici che possiede competenze specifiche in questo ambito.

Esperienze per ogni budget

Sul fronte della spesa, emerge una domanda articolata per fasce di prezzo: il 36% dei turisti è orientato a esperienze sotto i 20 euro, il 31% tra 21 e 40 euro, il 16% tra 41 e 60 euro, mentre il segmento premium oltre i 60 euro si attesta intorno al 18%. Diversa la percezione del valore per alcune esperienze più complesse come la vendemmia turistica, con solo il 14% dei turisti disposti a spendere tra i 40 ei 60 euro, segno di un potenziale ancora inespresso.

In questo scenario, l’enoturismo si conferma una leva strategica per lo sviluppo del turismo italiano, con ampi margini di crescita legati alla valorizzazione delle esperienze, alla prossimità territoriale e all’integrazione tra innovazione tecnologica e dimensione umana.

“Occorre però evitare, da parte delle cantine, la strategia dell’aumento dei prezzi delle esperienze, quando viene applicata senza offrire una compensazione qualitativa più che adeguata”, spiega Roberta Garibaldi. “Questa soluzione finirebbe per tradire la fiducia degli enoturisti, che già oggi richiede il prezzo elevato il principale limite alla visita ai luoghi di produzione del vino e del cibo (63%). L’accoglienza in cantina deve certamente rappresentare un business sostenibile per il comparto vitivinicolo e, al tempo stesso, costituire la pagina pubblicitaria più efficace dell’azienda verso il suo pubblico, che, se soddisfatto, diventa il suo miglior brand ambassador”.

Itasca State Park, dove tutto ha inizio

Ogni grande storia ha un inizio, e quella del Mississippi comincia in modo quasi surreale: in una foresta di pini nel nord del Minnesota, 1475 piedi sopra il livello del mare, dove un modesto ruscello largo appena 5-6 metri emerge dal Lago Itasca. È qui che si trova uno dei momenti fotografici più belli d’America: attraversare a piedi il Mississippi camminando su grandi pietre.

L’Itasca State Park, istituito nel 1891, è il parco statale più antico del Minnesota e uno dei più antichi d’America. La sua creazione fu quasi miracolosa: il voto legislativo passò con un solo voto di margine, grazie agli sforzi instancabili di Jacob V. Brower, uno storico e antropologo che vide la regione rapidamente depredata dal disboscamento e si batté per preservare almeno una parte delle foreste di pini per le generazioni future. Oggi, sono oltre 500000 all’anno i visitatori che vengono qui per camminare attraverso le headwaters.

Con oltre 32000 acri di territorio e oltre 100 laghi, Itasca è un santuario naturale dove la foresta primordiale sopravvive ancora in tutta la sua maestosità. La Wilderness Drive, un percorso panoramico di 16 chilometri, serpeggia attraverso alcune delle ultime foreste di pini antichi del Minnesota. Lungo il percorso, fermatevi al Preacher’s Grove, dove si trovano alcuni dei pini bianchi più grandi dello stato, veri e propri monumenti naturali che raggiungono altezze vertiginose. La Aiton Heights Fire Tower, una torre di avvistamento incendi del 1920 alta 30 metri, si apre su una vista panoramica mozzafiato sulla foresta e sui laghi che si perdono all’orizzonte.

Il nome stesso “Itasca” racconta una storia affascinante: fu creato nel 1832 dall’esploratore Henry Schoolcraft, che guidato da Ozawindib della tribù nativa degli Anishinaabe raggiunse finalmente la vera sorgente del Mississippi. Schoolcraft, aiutato da un compagno missionario istruito, forgiò il nome combinando le sillabe finali e iniziali delle parole latine “veritas” (verità) e “caput” (testa), creando così “Itasca” – la vera fonte.

Il Mary Gibbs Mississippi Headwaters Center, che prende il nome dalla prima donna commissaria di parchi statali degli Stati Uniti, dispone di mostre interattive sulla geologia, la storia e l’ecologia del fiume, oltre a un café stagionale dove rifocillarsi. Ma è al Douglas Lodge, costruito nel 1905, che trovate l’atmosfera più vera: in questa struttura storica, con le sue enormi travi di legno e i camini in pietra, è possibile alloggiare e mangiare in un’ambientazione che sembra ferma nel tempo.

Da Itasca alle Twin Cities, il fiume che cresce

Lasciando Itasca, il Mississippi compie un percorso inaspettato: invece di dirigersi immediatamente a sud, il fiume scorre prima verso nord fino a Bemidji, poi piega verso est e infine inizia la sua lunga discesa meridionale vicino a Grand Rapids.

Bemidji, conosciuta come “la prima città sul Mississippi”, è famosa per le sue statue giganti di Paul Bunyan e Babe the Blue Ox, i leggendari boscaioli del folklore americano. Queste sculture, alte oltre 5 metri, sono tra le più fotografate del Minnesota e rappresentano perfettamente lo spirito del nord. Al lago Bemidji si può praticare la pesca di walleye e northern pike, mentre la città stessa conserva un centro storico grazioso con negozi d’antiquariato e caffè accoglienti.

Proseguendo verso sud, Little Falls merita una sosta per visitare la casa natale di Charles Lindbergh, il primo aviatore a compiere la traversata in solitaria dell’Atlantico. La Charles A. Lindbergh House and Museum conserva l’atmosfera della vita rurale del Minnesota all’inizio del XX secolo e racconta la straordinaria storia di come un ragazzo di campagna divenne famoso a livello internazionale.

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Red Wing, dove il fiume incontra l’artigianato

A circa 45 minuti a sud di St. Paul, la città di Red Wing segna veramente l’inizio della Great River Road nella sua manifestazione più spettacolare. Con una popolazione di circa 16.000 abitanti, Red Wing è l’incarnazione perfetta della cittadina americana che ha saputo preservare la sua identità e il suo patrimonio artigianale.

La Red Wing Shoes, fondata nel 1905, è diventata un’icona globale del lavoro artigianale americano. Il loro flagship store nel centro di Red Wing dispone di un seminterrato che ospita un enorme outlet dove potete trovare affari incredibili su scarpe e stivali di altissima qualità, mentre il Red Wing Shoe Company Museum al piano superiore racconta 120 anni di storia attraverso esposizioni di macchinari antichi, scarpe d’epoca e storie dei lavoratori. L’attrazione più fotografata? Lo stivale più grande del mondo, una creazione gigante che domina l’ingresso del museo.

La Red Wing Pottery, attiva dal 1877 al 1967, produsse ceramiche che oggi sono avidamente ricercate dai collezionisti. Il Pottery Museum of Red Wing espone oltre 10000 pezzi, dalle semplici giare utilizzate nelle fattorie agli elaborati vasi Art Déco che definirono un’epoca.

Ma Red Wing non è solo storia industriale. Lo St. James Hotel, un elegante albergo italiano del 1875, domina Main Street con la sua facciata vittoriana restaurata.

Per chi ama l’outdoor, Barn Bluff è un’escursione obbligatoria. Questa formazione rocciosa calcarea si erge 107 metri sopra la città, e il sentiero di 4,7 chilometri (andata e ritorno) porta alla cima, dove la vista panoramica sul Mississippi e sulla città storica è semplicemente spettacolare. È particolarmente magica al tramonto, quando il sole tinge il fiume d’oro e le ombre si allungano sulle colline boscose del Wisconsin sulla sponda opposta.

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Lake City e Lake Pepin, dove il fiume si fa lago

Continuando verso sud per circa 30 chilometri, si raggiunge Lake City, una vivace cittadina resort affacciata sul Lake Pepin, un’espansione naturale del Mississippi larga quasi 4 chilometri e lunga 35. Tecnicamente non è un vero lago, ma un’area dove il fiume si allarga, creando uno specchio d’acqua che sembra più un lago alpino che un fiume del Midwest.

Lake Pepin ha un posto speciale nella storia americana: fu qui che nel 1922 Ralph Samuelson inventò lo sci d’acqua, provando e riprovando finché riuscì a rimanere in piedi su due assi di legno trainato da una barca. Oggi il lago è un paradiso per gli sport acquatici: vela, kayak, paddleboard e ovviamente sci d’acqua. Il porto turistico di Lake City ospita invece centinaia di barche a vela.

La città stessa ha un grazioso lungofiume con parchi, sentieri pedonali e panchine da cui ammirare il tramonto. I ristoranti locali servono pesce fresco pescato nel lago, specialmente walleye preparato in dozzine di modi diversi. I sentieri del Frontenac State Park offrono numerosi scorci panoramici sul lago, raggiungibile in auto o con un’escursione, si apre su viste panoramiche sul lago e sulle Driftless Bluffs che lo circondano, scogliere calcaree che raggiungono altezze fino a 180 metri.

Wabasha, la città delle aquile e di Grumpy Old Men

A soli 20 minuti di macchina a Sud di Lake City si trova Wabasha, una cittadina che ha raggiunto una fama inaspettata come location del film cult “Grumpy Old Men” con Jack Lemmon, Walter Matthau e Ann-Margret. Ogni febbraio, la città celebra il suo patrimonio cinematografico con il Grumpy Old Men Festival, pieno di gente vestita con le iconiche camicie a quadri rosse e celebrazioni a tema film.

Ma la vera star di Wabasha è l’aquila calva americana. Durante tutto l’anno, centinaia di aquile migrano verso questa zona, creando uno degli spettacoli naturali più impressionanti del Minnesota e che può essere ammirato anche durante le escursioni fluviali su prenotazione.

Il National Eagle Center ospita diverse aquile calve “ambasciatrici” che per vari motivi non possono più vivere in natura. I visitatori possono osservare questi magnifici rapaci da distanza ravvicinata durante gli eagle encounter giornalieri, dove i naturalisti portano le aquile nella sala principale e raccontano le loro storie individuali.

A Wabasha merita una visita anche LARK Toys, uno dei negozi di giocattoli specializzati più grandi d’America. La vera attrazione è la giostra intagliata a mano, dove invece dei tradizionali cavalli troverete un alce, una lontra, pesci dorati e persino un drago con un mago come compagno.

Winona: arte, cultura e le scogliere della Driftless Area

Trenta miglia a sud di Wabasha, Winona rappresenta forse la sorpresa più grande della Great River Road. Questa città universitaria di circa 27000 abitanti è letteralmente schiacciata tra il Mississippi a nord e il Lake Winona a sud, con scogliere calcaree che si ergono su entrambi i lati.

Winona si trova nel cuore della Driftless Area, una regione geologicamente unica che si estende attraverso il Minnesota sud-orientale, il Wisconsin sud-occidentale, l’Illinois nord-occidentale e l’Iowa nord-orientale. Il nome “Driftless” (senza depositi) si riferisce al fatto che questa zona non fu coperta dall’ultima glaciazione, preservando una topografia antica di scogliere, valli profonde e grotte. Mentre il resto del Midwest fu levigato dai ghiacciai, lasciando un paesaggio piatto, la Driftless Area mantenne le sue scogliere vertiginose e i suoi paesaggi accidentati.

Il Minnesota Marine Art Museum è la gemma culturale di Winona. La particolarità? Tutte le opere hanno come tema l’acqua e il mare, creando un dialogo continuo tra l’arte e la posizione del museo sul grande fiume.

Per i panorami più spettacolari, è obbligatorio un passaggio a Sugar Loaf Bluff, una formazione rocciosa isolata alta 26 metri che si erge dalla pianura alluvionale, si scopre con un’escursione più impegnativa (30-40 minuti in salita ripida) ma ricompensa con viste ancora più spettacolari. In cima, un piccolo belvedere permette di ammirare il panorama a 360 gradi.

Il Great River Bluffs State Park, 29 chilometri a sud di Winona, è considerato da molti il punto panoramico più bello di tutta la Great River Road. I sentieri conducono lungo il bordo delle scogliere, che in alcuni punti si ergono oltre 150 metri sopra il fiume, con viste vertiginose sulla valle del Mississippi che si estende fino all’orizzonte.

Per quanto riguarda il cibo, Winona ha sviluppato una scena culinaria sorprendentemente sofisticata per le sue dimensioni. NOSH Scratch Kitchen è il luogo dove la cucina americana incontra l’anima del Mediterraneo. Qui non esistono menu standard, perché a decidere cosa mangi è la terra: frutta, verdura e carni arrivano dai produttori locali seguendo esclusivamente l’alternanza delle stagioni. Pane, dolci e salsicce vengono prodotti ogni mattina da zero e la stessa filosofia si trova al bar, con una carta di vini internazionali di qualità e una drink list che spazia dai classici ai cocktail artigianali più ricercati.

Sapori di Sicilia porta l’autenticità italiana nel cuore del Minnesota, con paste fresche fatte a mano, pane appena sfornato e gelato artigianale che ricorda le gelaterie della Sicilia. Per qualcosa di più semplice ma altrettanto amato, Bloedow’s Bakery, in attività dal 1924, è leggendaria per le sue ciambelle giganti e i cookie glassati – attenzione, sono chiusi la domenica. È stata inclusa nella classifica delle 50 migliori panetterie degli Stati Uniti da Saveur Magazine.

Il centro storico vittoriano di Winona merita una passeggiata dedicata. Molti edifici del XIX secolo sono stati restaurati e ospitano negozi indipendenti, gallerie d’arte e caffè.

L’itinerario perfetto, come organizzare il viaggio

La Great River Road del Minnesota può essere scoperta in modi diversi a seconda del tempo a disposizione e degli interessi. Ecco alcune opzioni:

Weekend lungo (3-4 giorni): Partite da Minneapolis verso Red Wing (1 ora), dedicate mezza giornata alla città e a Barn Bluff. Proseguite verso Lake City per il pranzo e una sosta panoramica (30 minuti). Arrivate a Wabasha nel pomeriggio per visitare il National Eagle Center (1 ora). Pernottate a Wabasha o proseguite fino a Winona. Il secondo giorno, visitate Winona: Marine Art Museum al mattino, pranzo in centro, Garvin Heights o Sugar Loaf nel pomeriggio. Il terzo giorno, visitate il Great River Bluffs State Park prima di rientrare, oppure visitate l’Itasca State Park se vi dirigete a nord.

Settimana completa (7 giorni): Iniziate dall’Itasca State Park (3,5 ore da Minneapolis), dedicate 2 giorni all’esplorazione del parco e delle headwaters. Scendete verso Bemidji e Little Falls (1 giorno ciascuno), poi raggiungete le Twin Cities per 1-2 giorni di esplorazione urbana. Proseguite con l’itinerario del weekend lungo descritto sopra, aggiungendo tempo extra per escursioni, pesca, o semplicemente per rilassarvi nei piccoli centri.

Autunno foliage (fine settembre – metà ottobre): Questo è probabilmente il periodo più spettacolare. I colori autunnali trasformano la valle del Mississippi in un caleidoscopio naturale. Il loop Winona-Red Wing, percorribile su entrambe le sponde (Minnesota e Wisconsin), è considerato uno dei migliori scenic drive autunnali d’America.

Inverno eagle watching (dicembre-marzo): Se il vostro interesse principale sono le aquile calve, pianificate il viaggio in inverno. Le temperature saranno fredde (spesso sotto zero), ma la concentrazione di aquile è massima. Il National Eagle Center organizza uscite speciali di birdwatching, e i punti panoramici lungo il fiume offrono osservazioni spettacolari.

Dove dormire: Ogni cittadina lungo il percorso dispone di numerose opzioni di alloggio. A Red Wing, lo St. James Hotel è un’esperienza storica indimenticabile. Winona ha diverse catene alberghiere e B&B vittoriani. All’Itasca State Park ci sono campeggi, cabin, e il Douglas Lodge per un’esperienza più rustica. Lake City ha resort affacciati sul lago perfetti per famiglie.

Distanze: Red Wing dista circa 80 km da Minneapolis (1 ora). Da Red Wing a Lake City: 45 km (30 minuti). Da Lake City a Wabasha: 20 km (15 minuti). Da Wabasha a Winona: 50 km (40 minuti). Questo rende possibile visitare tutte e quattro le città in un solo giorno, anche se vi perdereste molto della loro magia.

Per destinazioni, cosa fare e planning di viaggio visita il sito Explore Minnesota.

La buona notizia è che molte di queste mete possono essere raggiunte con la nuova offerta flash di Ryanair. Prenotando il vostro prossimo volo entro il 9 aprile 2026 per viaggiare dall’8 aprile al 31 maggio 2026 potrete acquistare i biglietti da 16,99 euro. Per voi, abbiamo trovato tre mete da raggiungere a prezzi ancora più bassi, con voli a partire da 14,99 euro.

Ed è proprio partendo dal giudizio diretto dei cittadini sulla vivibilità delle proprie città che nasce questa classifica, dove ai vertici troviamo nuovamente Zurigo, Oslo e Ginevra. Per quanto riguarda l’Italia, invece, compaiono tre città tra miglioramenti e peggioramenti. Lo studio valuta infatti le percezioni degli abitanti su strutture (infrastrutture fisiche) e tecnologia (servizi digitali), pesando l’impatto reale di questi strumenti su salute, sicurezza, mobilità e governance.

Quello che si prospetta è un panorama aereo più frammentato, figlio di un braccio di ferro economico tra la compagnia low cost e le autorità aeroportuali. Per chi è abituato a volare con tariffe vantaggiose verso mete popolari, è il momento di controllare con attenzione la propria casella di posta elettronica e lo stato delle prenotazioni.

Le rotte cancellate da Ryanair per l’estate 2026

Il ridimensionamento della flotta Ryanair non è un evento isolato, ma una manovra che colpisce i principali mercati turistici europei. La Spagna è senza dubbio tra i Paesi più penalizzati: la compagnia ha già confermato l’interruzione totale dei collegamenti per le Asturie e Vigo, oltre alla chiusura definitiva della base di Santiago de Compostela. Gli amanti del sole atlantico dovranno fare i conti con la sospensione di alcune rotte verso le Isole Canarie (in particolare Tenerife Nord), Valladolid e Jerez, mentre scali storici come Santander e Saragozza vedranno una netta diminuzione della capacità dei voli.

Spostandoci verso nord, la situazione non migliora. In Germania, Ryanair ha deciso di eliminare o ridurre circa due dozzine di rotte, colpendo hub fondamentali come Berlino, Amburgo, Colonia e Francoforte-Hahn. Anche il Belgio subisce un colpo durissimo con la rimozione di 20 tratte e una contrazione dei collegamenti dagli aeroporti di Bruxelles e Charleroi.

Per chi sognava un’estate tra i vulcani e l’oceano, la notizia più amara arriva dal Portogallo: l’operatività da e per le Azzorre è stata completamente sospesa. Infine, anche la Francia vedrà sparire diversi collegamenti regionali, riducendo l’accessibilità verso destinazioni meno centrali.

Perché Ryanair sta tagliando i voli

La decisione di ridurre drasticamente la presenza in mercati storici non è dettata da una crisi di domanda (contando anche che per molte altre tratte i collegamenti continuano e ci sono promozioni in atto), ma da una precisa scelta finanziaria e politica del vettore irlandese. Alla base della ritirata ci sono, in primo luogo, l’aumento delle tasse aeroportuali e delle imposte governative sul trasporto aereo. Ryanair ha più volte ribadito che l’incremento dei costi di accesso alle infrastrutture in Paesi come la Germania e la Francia rende impossibile il mantenimento di tariffe low cost competitive, spingendo la società a spostare i propri aeromobili verso scali con regimi fiscali più favorevoli.

Oltre alla pressione fiscale, pesano i costi operativi crescenti, inclusi quelli legati alla gestione del traffico aereo e ai servizi di terra. In un mercato dell’aviazione sempre più saturo e influenzato dalle fluttuazioni dei prezzi del carburante, la compagnia ha scelto di adottare una politica di efficienza estrema. Questo significa sacrificare le rotte regionali e i collegamenti meno redditizi, come quelli verso le Azzorre o gli scali minori spagnoli, per concentrare la flotta su hub che garantiscono margini di profitto più elevati.

È un assunto che vale per ogni stagione, ma per la primavera a maggior ragione. Se da una parte infatti ci sono gettonatissime aree di alcune regioni che vedono la stagione turistica risvegliarsi tutta insieme, immediatamente al loro fianco se ne trovano altre altrettanto belle, ma assai meno frequentate. I frutteti in fiore sulle colline del Roero in Piemonte sono all’altezza dei filari di noccioli delle Langhe. In Friuli primavera vuol dire orchidee selvatiche nei prati d’alta quota delle Valli del Natisone. In Toscana la Val d’Orcia e la Maremma offrono cartoline bellissime, ma la Lunigiana, a nord della regione, non ha niente da invidiare. In Puglia e in Sicilia, invece, la natura si accende di colori nella Murgia e sulle alture dei monti Iblei.

Toscana: primavera in Lunigiana

La Lunigiana è un gioiello nascosto tra la Toscana settentrionale e la Liguria di Levante, un territorio storico che trae il suo nome dall’antica e potente città romana di Luni, di cui oggi rimangono alcuni resti archeologici.

Oggi, però, quando si parla di Lunigiana ci si riferisce soprattutto ai territori che si estendono attorno al bacino del fiume Magra, principalmente in provincia di Massa, in Toscana. Dotata di minor richiamo rispetto alla più nota Val d’Orcia o ai tanti borghi che punteggiano la parte meridionale della regione, la Lunigiana coniuga lo scenografico impatto dell’arco appenninico e delle vette delle Alpi Apuane, le prime verdi, le altre più aspre, a borghi medievali in pietra grandi, piccoli e piccolissimi, dove davvero, come vuole quello che ormai è diventato un luogo comune, il tempo si è fermato.

Lorenzo Calamai

La primavera è il momento ideale per esplorarla perché i boschi che ne coprono le colline tornano a tingersi di verde. Si passa dal trekking alle visite culturali, dalle passeggiate nei vicoli di minuscole borgate all’esplorazioni delle torri dei castelli che ne caratterizzano il variegato territorio.

Da Pontremoli, centro principale della zona e sua ideale porta d’ingresso, ci si spinge verso Bagnone, considerato uno dei borghi più pittoreschi della Lunigiana, caratterizzato da un porticato quattrocentesco e dal castello che domina l’abitato. Il paese è attraversato dal torrente omonimo, capace di creare scorci suggestivi.

A Montereggio, piccola frazione di Mulazzo, si scopre la storia del cosiddetto paese dei librai, tradizione secolare del borgo, che nei suoi dintorni offre anche la possibilità di facili quanto spettacolari trekking nei boschi di castagni, alla ricerca di antiche rovine di mulini abbandonati.

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L’eleganza di Fivizzano, l’imponenza della Fortezza di Verrucola e l’austerità della Pieve romanica di Sorano a Filattiera sono invece tra le attrazioni preferite da chi ama l’architettura.

Friuli: primavera nelle Valli del Natisone

Nelle poco conosciute Valli del Natisone, nel Friuli orientale che confina con la Slovenia, si trova un angolo di natura che in primavera diventa semplicemente straordinario.

Il percorso botanico Prati di Tribil è infatti un anello da percorrere a piedi che si sviluppa nel comune di Stregna, meno di 400 abitanti al confine con la Slovenia. Poco più di otto chilometri, con un dislivello altimetrico di circa 300 metri, che attraversa un ambiente montano dove, a fare da contrafforte ai fitti e imponenti boschi, si aprono ampissimi prati che conservano valori naturalistici di grande interesse e numerose specie protette.

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Quel che rende questo luogo speciale è la biodiversità di queste ampie aree prative: in pochi metri quadrati l’area è capace di ospitare 70 specie vegetali, tra cui fiori rari come il Narcissus radiiflorus, specie di narciso inserita nella lista delle specie protette dalla Convenzione di Berna. Le orchidee selvatiche qui crescono in libertà, con oltre quindici diverse specie presenti lungo il sentiero botanico, insieme a fioriture colorate che rendono il colpo d’occhio memorabile.

L’escursione ai Prati di Tribil è la punta di diamante di un territorio poco noto, ma che ha molto da offrire, a partire da Cividale del Friuli, sorta di capoluogo delle Valli e al tempo stesso porta d’accesso alle medesime. Un territorio di confine dalla scarsa densità abitativa, ma con piccole borgate diffuse ovunque. Numerose escursioni portano alla scoperta di vette come quella del Monte Kolovrat, dove rimangono imperiture testimonianze delle battaglie della Prima guerra mondiale, mentre a valle si può pedalare lungo il corso del fiume Natisone.

Da non perdere una visita alla grotta di San Giovanni d’Antro, uno scenografico complesso ipogeo con una chiesa costruita all’interno della roccia.

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Piemonte: primavera nel Roero

Il Roero è l’altra faccia delle Langhe: separato da esse dal fiume Tanaro, meno conosciuto ma altrettanto affascinante, accoglie il visitatore con i suoi dolci rilievi, i rigogliosi boschi, ma anche vigneti storici e borghi autentici. Un territorio che pian piano sta riuscendo ad emergere dal cono d’ombra del ben più celebre vicino, con il quale peraltro condivide il riconoscimento UNESCO come Patrimonio dell’Umanità.

La primavera sulle colline del Roero regala un colpo d’occhio difficile da eguagliare: è questa la stagione, infatti, dei frutteti in fiore, che colorano il paesaggio di bianco e rosa. I panorami abbracciano le immancabili vigne, che con i loro filari caratterizzano la vista, i boschi e i piccoli borghi.

La porzione centrale del Roero è caratterizzata dalle Rocche, un fenomeno geologico di erosione che nel Medioevo veniva sfruttato come ostacolo difensivo per proteggere i borghi nati sul crinale dei rilievi. In pratica, un susseguirsi di dirupi e pareti di roccia che spuntano tra la vegetazione, su cui si stagliano torri e castelli incuranti del baratro.

Oggi i borghi di sommità si sono riuniti per dare vite all’Ecomuseo delle Rocche, un museo a cielo aperto caratterizzato da una fitta rete di sentieri tematici per scoprire questo ambiente unico. In primavera peschi, ciliegi e albicocchi sbocciano in sequenza lungo i percorsi della rete escursionistica dell’Ecomuseo.

Ovviamente il turismo enogastronomico rappresenta uno dei principali motivi di attrazione: i vini del Roero accompagnano degnamente ogni pausa tra un’escursione e la visita di un borgo storico.

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Sicilia: primavera sui monti Iblei

Chi conosce l’angolo sudorientale della Sicilia ne ricorderà il bel mare, le tante spiagge, l’elegante architettura barocca di Noto e Ragusa. Eppure c’è altro da scoprire, come l’altopiano dei monti Iblei, catena montuosa che caratterizza l’area e la cui cima più alta, il Monte Lauro, raggiunge 986 metri di quota.

Alle pendici del Lauro si trova Buccheri, borgo riconosciuto tra i più belli d’Italia. Dall’abitato si gode di una bella vista sull’Etna, ma anche il colpo d’occhio sulla cittadina stessa non delude: il piccolo skyline è dominato dal campanile della chiesa barocca di Sant’Antonio Abate.

Poco fuori ci sono i resti del castello che diede origine all’insediamento, oltre ad aree naturali ideali per escursioni alla scoperta del territorio come le Gole della Stretta, un piccolo canyon scavato dall’acqua, e il Bosco della Contessa, parco escursionistico che a primavera dà il meglio di sé, con fioriture selvatiche e panorami su tutto l’altopiano.

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A Cavagrande del Cassibile, una grande gola scavata dal fiume, ci si immerge in un paradiso selvaggio: ripidi sentieri portano dall’altopiano giù verso il fiume, in una natura selvaggia abbellita dal rosa e dal bianco dei fiori di oleandro, raggiungendo cascatelle nascoste e piscine naturali.

Dello stesso registro la scoperta della maestosa necropoli di Pantalica, patrimonio UNESCO, nella valle dell’Anapo, fiume che da millenni scava il territorio ibleo e che dal periodo preistorico a quello bizantino è stato utilizzato per la sepoltura cerimoniale. Un dedalo di sentieri sospesi tra storia e natura, con grotte scavate nella roccia e panorami mozzafiato sulla gola, permette di esplorare questo territorio unico, che in primavera è caratterizzato da una natura rigogliosa e da un clima mite, ideale per le escursioni.

Puglia: primavera nel Parco Terra delle Gravine

Scolpita nel calcare, scavata dalle acque nel corso dei millenni, pronta a rivelarsi solo a chi si avvicina: è la Puglia diversa, quella delle gravine.

Con il termine gravina si intende un gruppo di crepacci scavati dalle acque ed erosi dal vento nell’area delle Murge, affascinante altipiano che corre al confine tra Basilicata e Puglia. La pietra di una gravina è calcarea, tenera, facilmente modificata nel corso dei secoli tanto dagli agenti atmosferici che dalla mano dell’uomo.

Il Parco Naturale Regionale Terra delle Gravine si estende per più di 28mila ettari nel cuore dell’altopiano delle Murge. La primavera è il momento in cui la macchia mediterranea che tappezza i versanti delle gravine è al suo meglio, tra carrubi e alberi di mirto. Nelle gravine l’acqua piovana accumulata durante la stagione invernale permette una vera e propria esplosione di forme e colori grazie alle fioriture spontanee di orchidee selvatiche, ciclamini e rose selvatiche.

Tra le mete più spettacolari del territorio c’è la Gravina di Laterza, estesa per 12 chilometri e larga fino a 500 metri nel suo punto più ampio, ricoperta da una vegetazione lussureggiante.

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Non lontano, la Gravina di Petruscio, nel comune di Mottola, si snoda per circa quattro chilometri e ospita un villaggio rupestre composto da circa duecento grotte artificiali scavate nella roccia friabile, che servivano come abitazioni o ricovero di animali e pastori. È un paesaggio che non assomiglia a nient’altro in Italia e che vale la pena di essere scoperto attraverso i tanti sentieri panoramici che si snodano tra boschi verdi, morbide colline e ruscelli.

Fanno parte di un territorio unico per le valenze che lo contraddistinguono, sintesi irripetibile di patrimonio storico-culturale, paesaggistico ed enogastronomico italiano, con ben tre presìdi riconosciuti dall’UNESCO Patrimonio mondiale dell’umanità: il Parco Archeologico di Paestum-Velia, il Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni e la Dieta mediterranea, Bene immateriale dell’umanità.

Il racconto dell’antica terra dell’Alto Cilento passa attraverso le testimonianze della storia che convivono con una natura generosa e con le comunità locali semplici ed autentiche.

Cosa vedere nell’Alto Cilento

Gli imponenti templi di Paestum e l’affascinante Castello Angioino-Aragonese di Agropoli a picco sul mare aprono le porte per proseguire verso i borghi più interni, immersi in una natura incontaminata, con i loro centri storici di impianto medievale, dal Palazzo Baronale De Conciliis di Torchiara al Castello Vichiano di Vatolla-Perdifumo, dimora di Giambattista Vico. E ancora, il grandioso Castello di Rocca Cilento che si erge sui Comuni dell’Unione regalando allo sguardo un indimenticabile panorama.

Chiese e conventi, palazzi gentilizi, manufatti monumentali che documentano la storia millenaria di accoglienza e di radici di questa terra ancora poco esplorata. Il Mediterraneo fa da trait-d’union tra tutti questi Comuni, depositario e conduttore dei valori che ancora oggi è possibile ritrovare nelle tradizioni, nei dialetti e nella cucina della gente. Come la Dieta mediterranea, Bene immateriale dell’Umanità, di cui il Cilento è terra emblematica di uno stile di vita che rende speciale vivere nei borghi, di terra e di mare.

Agropoli: porta d’accesso del Cilento

Con il suo castello e il borgo marinaro, Agropoli è la perla dell’Alto Cilento. Nel cuore del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni, la bellissima cittadina di Agropoli evoca bellezza. Il nome significa “città alta” e, non a caso, è proprio così che si mostra questo affascinante borgo del Cilento, con il suo centro antico posto su una zona montuosa, che a sua volta sembra tuffarsi nel limpido mare del Golfo di Salerno. Agropoli è una meta molto amata per il turismo balneare, ma in realtà è così bella e ricca di storia che vale la pena visitarla durante tutto l’anno. Anzi, forse in bassa stagione è ancora meglio, perché è più facile comprendere la sua anima colorata e capirne l’autenticità. Tra le attrazioni da non perdere c’è senza ombra di dubbio il Castello di Agropoli che svetta nei cieli dal punto più alto della città. Dalla pianta triangolare e con tre torri circolari, tra le sue mura protegge diversi edifici e una piazza che oggi si trasforma nella sede di interessanti esibizioni teatrali.

Paestum e Capaccio

Nota per i templi greci e per l’area archeologica, gioielli dell’antichità che raccontano la storia millenaria della Magna Grecia nel cuore del Cilento, Paestum è una delle più monumentali porte d’ingresso del Sud d’Italia, dove storia e paesaggio si fondono in un equilibrio che incanta da secoli. Ci troviamo davanti a un luogo che custodisce tre grandi civiltà: quella greca, che la fondò con il nome di Poseidonia, quella lucana, che la conquistò, e, infine, quella romana. Passeggiare tra le sue rovine significa ammirare i secoli come fossero stanze di uno stesso palazzo, cogliendo la potenza sacra e terrena di un mondo perduto. Tre sono i templi che ancora oggi sfidano il tempo con la loro imponenza: il più antico è il tempio di Hera, una costruzione che risale al 560 a.C., uno dei primi esempi di architettura dorica in pietra; il tempio di Atena, unico tra i tre a svelare con certezza il nome della divinità a cui era consacrato. Ma è il tempio di Nettuno a lasciare davvero senza fiato: immenso, maestoso, ancora intatto, venne eretto verso la metà del V secolo a.C. ed è considerato uno degli esempi meglio conservati di tempio dorico in assoluto.

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I borghi dell’entroterra

Laureana Cilento, Lustra, Perdifumo, Rutino, Torchiara, Cicerale sono solo alcuni dei borghi che fanno parte di questo meraviglioso territorio, ciascuno con una propria storia e una propria autenticità. Quest’ultimo, per esempio, è noto come “il borgo dei ceci” in quanto ospita un rinomato presidio Slow Food, il Cece di Cicerale. Torchiara è un incantevole borgo medievale nel Parco Nazionale del Cilento, ed è famoso per la vista panoramica sul golfo di Agropoli e per le dimore storiche di pietra. Laureana Cilento, Lustra, Perdifumo e Rutino sono tutti piccoli borghi che contano all’incirca un migliaio di abitanti – chi più, chi meno – sviluppati sulle colline del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni ma a pochi chilometri dalla costa, dove non manca mai una torre medievale, un palazzo storico o un prodotto tipico.

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Non le classiche capitali, dunque, non i soliti itinerari da cartolina, ma destinazioni in grado di raccontare ancora oggi un modo diverso di viaggiare. Dalle acque del nord alle isole mediterranee più selvagge, ecco alcune idee per chi cerca qualcosa di davvero diverso.

Oulu, Finlandia

Nel nord della Finlandia, Oulu sorprende con un’esperienza che ha qualcosa di quasi cinematografico. Qui si pagaia tra il delta del fiume Oulujoki e il mare, attraversando paesaggi che sembrano usciti da un sogno nordico in stile Frozen. Le rotte sono facili e sicure, perfette anche per chi è alle prime armi, ma regalano una sensazione di libertà totale.

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Il percorso più autentico è quello lungo lo stretto di Mustasalmi, soprannominato “l’Amazzonia di Oulu”: un corridoio d’acqua immerso nel verde che conduce fino al mare. Per chi cerca un’esperienza più dinamica, si può navigare verso Nallikari e tornare indietro, scoprendo la città da una prospettiva completamente diversa. Kayak, canoe gonfiabili o sup: le opzioni sono tante, così come i laghi nei dintorni, come Kuivasjärvi o Valkiaisjärvi, amatissimo dai locali.

Isole Åland, Nord Europa

Tra Svezia e Finlandia esiste un arcipelago ancora poco esplorato: le Åland. A maggio, queste isole diventano il paradiso per chi ama viaggiare su due ruote. Strade poco trafficate, aria pulita e panorami che alternano foreste, villaggi in legno e scorci sul mare. Il modo migliore per scoprirle è in bici, attraversando ponti e traghetti che collegano le isole principali. Eppure, qui non si viene solo per “fare cose”, ma per sentirsi parte di un ritmo diverso.

Faroe Islands, Danimarca

Le Faroe sono un piccolo arcipelago tra Scozia e Islanda, dove l’Atlantico incontra la natura incontaminata. A maggio il clima è mite, i giorni lunghissimi e l’arcipelago mostra tutta la sua bellezza: scogliere a strapiombo sul mare, casette colorate nei villaggi di pescatori e prati che sembrano dipinti.

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Qui il tempo sembra rallentare, con sessioni di trekking tra le scogliere, osservazione di uccelli rari e magari un’escursione in barca per avvistare balene o foche. Le strade sono poco trafficate, gli hotel di design si mimetizzano nel paesaggio e ogni scorcio regala fotografie da cartolina che nessuno si aspetta.

Le foreste della Slovenia

La Slovenia è una di quelle destinazioni che sorprendono sempre, ma a maggio raggiunge il suo massimo splendore. Il verde è ovunque, saturo, quasi irreale. Un luogo che incarna perfettamente questo ritratto è il lago Bohinj, nel Parco Nazionale di Triglav.

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Oltre ai luoghi più noti, qui vale comunque la pena esplorare le esperienze più contemporanee: glamping immersi nella natura con architetture di design, terme circondate da boschi e percorsi outdoor che uniscono trekking e benessere.

Albania del sud

Chi sogna il Mediterraneo ma senza caos, troverà nel sud dell’Albania una risposta sorprendente. Località come Himarë o Ksamil offrono acque turchesi e spiagge ancora poco affollate, soprattutto a maggio.

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Qui l’esperienza è semplice ma autentica e ha ancora il sapore – ormai raro – della scoperta: ristoranti sul mare, ospitalità genuina e paesaggi che ricordano la Grecia di qualche decennio fa. Con un costo della vita ancora accessibile, diventa una scelta perfetta per un viaggio spontaneo, senza compromessi.

Alentejo, Portogallo

Lontano dalla frenesia di Lisbona e Porto, l’Alentejo è una terra che si scopre piano. Qui il tempo sembra dilatarsi tra distese di vigneti, uliveti e borghi bianchi che riflettono la luce dorata di maggio.

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Ma la vera esperienza è vivere il territorio: dormire in wine resort immersi nella natura, partecipare a degustazioni che raccontano storie di famiglia, oppure pedalare tra le colline senza incontrare quasi nessuno. La notte, poi, regala uno spettacolo raro: uno dei cieli più limpidi d’Europa, perfetto per sessioni di stargazing.

Transilvania, Romania

Per chi ha un’anima un po’ gotica e ama le atmosfere cinematografiche, maggio è il mese ideale per scoprire la Transilvania. Le foreste sono verdissime, i castelli emergono dalla nebbia del mattino e l’aria è ancora fresca, quasi misteriosa.

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Si passa da città come Brașov, super curata e vivace, a villaggi rurali dove il tempo sembra essersi fermato. Tra escursioni nei Carpazi, strade panoramiche e architetture medievali, questo è indubbiamente un viaggio che mescola natura e storytelling in modo potentissimo.

In questo mese non ci sono grandi festival musicali o cinematografici mainstream: molti, come il celebre Transilvania International Film Festival a Cluj-Napoca, si svolgono a giugno. Ma è proprio questo ritmo più rilassato che rende speciale il viaggio primaverile, con eventi locali e feste tradizionali legate alle festività come la Festa dell’Indipendenza (comunque celebre nei primi di maggio) e celebrazioni popolari durante il periodo dell’Ascensione e Pentecoste ortodossa, perfette per osservare tradizioni locali e mercati all’aperto.

Se si vuole aggiungere un tocco di cultura contemporanea, inoltre, Cluj-Napoca merita una sosta: città universitaria con una vibrante scena di bar, street art e coffee culture, perfetta per chi ama dividersi tra esplorazione urbana e natura selvaggia.

Navarra, Spagna

Nel nord della Spagna esiste una regione che sembra uscita da un altro continente: la Navarra. In particolare, il Parco Naturale delle Bardenas Reales offre un paesaggio semi-desertico fatto di canyon, formazioni rocciose e colori caldi.

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A maggio, le temperature sono perfette per esplorarlo in bici o in auto, senza il caldo estremo dell’estate. Il contrasto tra queste terre aride e le zone più verdi della regione rende il viaggio ancora più interessante. Non mancano nemmeno le esperienze più immersive: dalle sessioni di yoga all’aperto con vista canyon, alle degustazioni di prodotti locali in fattorie biodinamiche situate lungo il perimetro del parco. Le Bardenas Reales diventano così anche un’opportunità per conoscere la cultura gastronomica della Navarra, con piatti tradizionali accompagnati dai vini della zona.

Vi basti pensare che da lontano si distingue appena una lama bianca sottile e verticale che rompe il colore bruciato della parete e che, contemporaneamente, si affaccia su un mare di un turchese accecante. Una posizione che nasce da una combinazione di fede, necessità e ostinazione. In epoca bizantina, tra IX e XI secolo, i monaci in fuga dalle persecuzioni iconoclaste portarono con sé un’icona della Vergine proveniente dalla Palestina. Quel dipinto, secondo la tradizione, guidò la fondazione del monastero dopo eventi ritenuti miracolosi che indicarono il punto esatto dell’edificazione.

L’intervento dell’imperatore Alessio I Comneno nel 1088 rese possibile completare un’opera che, fino a quel momento, sembrava fuori dalla portata umana. Da allora, questo posto è diventato uno dei simboli spirituali più potenti della Grecia, un santuario che attraversa secoli di terremoti, dominazioni straniere e cambiamenti ma senza mai perdere la propria identità.

L’incredibile architettura del Monastero della Panagia Hozoviotissa

Questo straordinario monastero della Grecia si sviluppa in altezza più che in larghezza, ovvero circa 40 metri verticali compressi in appena 5 metri di profondità. Ma non è tutto, perché ci sono ben 8 livelli sovrapposti e collegati da scale strette, passaggi inclinati e corridoi modellati direttamente nella parete rocciosa.

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Il paragone più celebre arriva dal naturalista francese Joseph Pitton de Tournefort, che lo descrisse come una “cassettiera”, un’immagine che funziona ancora oggi: una serie di volumi sovrapposti, incastrati uno sull’altro e ciascuno con una funzione precisa.

All’interno pare quasi di stare dentro un labirinto. Celle monastiche, magazzini, forni, cisterne per l’acqua e refettori, tutto è ricavato sfruttando ogni centimetro disponibile. La roccia non è un limite, ma parte integrante dell’architettura, al punto che alcune pareti interne coincidono con la montagna lasciata grezza, senza rivestimenti.

La chiesa principale occupa una posizione raccolta. Piccola, a navata unica e con icone che attraversano i secoli. Tra queste, una delle più importanti è proprio l’immagine della Vergine legata alla fondazione del monastero, considerata miracolosa. Accanto ci sono manoscritti, vangeli e paramenti sacri che coprono un arco temporale che va dal X al XIX secolo.

Gli elementi architettonici rivelano invece le sue stratificazioni storiche: archi gotici introdotti durante il dominio veneziano convivono con la struttura bizantina originaria. Il risultato è una specie di organismo che si è adattato nel tempo senza perdere equilibrio. All’esterno, la facciata bianca viene ridipinta periodicamente con metodi che sembrano appartenere a un’altra epoca, ovvero con l’uso di corde, cesti sospesi nel vuoto e gesti lenti.

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Sorprende anche la resistenza. Terremoti violenti, come quello del 1956 che devastò parte delle Cicladi, hanno lasciato il luogo sacro praticamente intatto. La roccia continua a cedere piccoli frammenti, segni quotidiani di un equilibrio delicato che, però, non ha mai compromesso la struttura.

Cosa vedere durante la visita del Monastero della Panagia Hozoviotissa

Il percorso verso l’ingresso di questo tesoro di Amorgos comincia dal basso, da un piccolo parcheggio collegato alla strada principale. Da lì parte una scalinata in pietra che conta più di 300 gradini, una salita che richiede attenzione, soprattutto sotto il sole dell’Egeo che in estate non concede tregua.

Arrivati in alto, l’accesso sorprende per la sua semplicità: una porta bassa costringe a piegarsi. Un gesto involontario che sembra trasformarsi in un atto simbolico. Dentro è invece la luce a cambiare. Se l’esterno abbaglia, infatti, l’interno protegge. Piccole finestre lasciano entrare fasci sottili che disegnano lo spazio. Il percorso si sviluppa in verticale, tra scale ripide e passaggi stretti. Alcune rampe sembrano quasi venire incontro, inclinate e addossate alla roccia.

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I monaci, oggi solo 3, accompagnano i visitatori con discrezione. L’accoglienza è semplice e viene offerto un bicchiere di psimeni raki, un liquore locale aromatizzato con erbe e miele, insieme a un dolce tipico. La visita include la chiesa, alcune stanze comuni e piccoli spazi espositivi, perché molte aree restano riservate alla vita monastica.

All’esterno una terrazza apre lo sguardo sul blu del mare che occupa tutto l’orizzonte, mentre una volta all’anno, il 21 novembre, il monastero cambia volto con la festa della Presentazione della Vergine, la quale richiama abitanti dell’isola e pellegrini. L’icona viene portata in processione, seguita da una celebrazione collettiva che prosegue con cibo, vino e dolci tradizionali.

Dove si trova e come arrivare

Il sorprendente Monastero della Panagia Hozoviotissa si trova sulla costa orientale di Amorgos, a breve distanza da Chora, il centro principale dell’isola. La posizione rimane nascosta alla vista fino all’ultimo momento, ma tutto ciò contribuisce alla sua aura quasi irreale.

In auto si percorre una strada panoramica che conduce a un piccolo spiazzo alla base della scogliera da dove inizia una salita a piedi lungo la scalinata. Il tragitto richiede circa 15-20 minuti, variabili in base al passo e alla temperatura.

Un’alternativa più intensa parte direttamente da Chora tramite un sentiero in discesa che, passo dopo passo, porta fino al punto di partenza della scalinata. Il ritorno, in salita, mette alla prova anche chi è allenato. Per chi desidera un’esperienza più completa, esiste un percorso più lungo che attraversa l’isola lungo l’antica dorsale, la cosiddetta “palìa strata”. Si tratta di un itinerario che solca villaggi semi-abbandonati, terrazzamenti agricoli e paesaggi che raccontano un’altra epoca.

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L’ingresso al monastero è gratuito (ma con donazioni gradite) ed è richiesto un abbigliamento adeguato come spalle coperte e pantaloni lunghi. In caso contrario, vengono forniti indumenti all’ingresso. Gli orari seguono una logica precisa: apertura al mattino fino alle 13, pausa nelle ore centrali per poi riaprire a nel tardo pomeriggio. Arrivare qui richiede uno sforzo minimo, ma il monastero si prende il tempo che serve, poi resta addosso come pochi altri luoghi al mondo.

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Si chiude al Quirinale l’indimenticabile percorso di Milano Cortina 2026. Il Salone dei Corazzieri ha ospitato la cerimonia di riconsegna del Tricolore al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella da parte dei medagliati olimpici e paralimpici e dei quarti classificati ai Giochi Invernali dei record dell’Italia Team (foto Andrea Masini/CONI).

Presenti, oltre agli atleti guidati dai portabandiera olimpici Federica Brignone, Arianna Fontana, Amos Mosaner e Federico Pellegrino e da quelli paralimpici Chiara Mazzel e René De Silvestro, il Presidente della Commissione Cultura, Scienza e Istruzione alla Camera Federico Mollicone e i vertici dello sport azzurro: il Ministro per lo Sport e i Giovani Andrea Abodi, il Presidente del CONI Luciano Buonfiglio, il Presidente del CIP Marco Giunio De Sanctis, il Presidente della Fondazione Milano Cortina 2026 Giovanni Malagò, il Segretario Generale del CONI e Capo Missione dell’Italia Team ai Giochi Carlo Mornati, i Vice Presidenti del CONI Diana Bianchedi (Vicario) e Marco Di Paola, i Presidenti federali Flavio Roda (FISI) e Andrea Gios (FISG) e alcuni dei tecnici che hanno fortemente contribuito ai successi di Milano Cortina 2026.

Ai Giochi Olimpici Invernali in casa, infatti, i terzi della nostra storia dopo Cortina 1956 e Torino 2006, l’Italia Team ha conquistato trenta medaglie (10 ori, 6 argenti, 14 bronzi). Numeri superiori a quelli di Lillehammer 1994, l’edizione dei Giochi Invernali che per 32 anni ha detenuto il primato di podi (20) e ori (sette) azzurri. Con la delegazione italiana più numerosa di sempre a livello invernale (196 atleti, di cui 103 uomini e 93 donne), l’Italia Team è andata a medaglia in 10 diverse discipline (sci alpino, biathlon, sci di fondo, curling, pattinaggio di figura, freestyle, slittino, short track, snowboard e pattinaggio di velocità), una in meno del primato storico stabilito dagli Stati Uniti a Pyeongchang 2018. Tanti i primati individuali, su tutti quello di Arianna Fontana, che con l’oro nella staffetta mista e gli argenti nei 500 metri e nella staffetta femminile di short track ha superato il record azzurro di medaglie olimpiche di tutti i tempi (14), detenuto precedentemente dalla leggenda della scherma Edoardo Mangiarotti (13). Il modo migliore per onorare l’impegno di ospitare un’Olimpiade strappando applausi da ogni angolo del mondo, per un trionfo a 360° sulla neve, sul ghiaccio e a livello organizzativo.

“Signor Presidente, esordire con la parola ‘grazie’ è un doveroso omaggio di profonda e sincera ammirazione per la vicinanza che ci ha manifestato in questi indimenticabili e storici Giochi Olimpici di Milano Cortina 2026 – ha dichiarato il Presidente del CONI Luciano Buonfiglio dopo l’esecuzione dell’Inno di Mameli –. Ma la parola ‘grazie’ stavolta non basta. Lo dico subito: sono emozionato. Questa di oggi non è un’udienza come altre che Lei ci ha concesso in passato. È un incontro che ha un sapore particolare, carico di gioia e di gloria. Non è retorica: abbiamo fatto innamorare l’Italia, abbiamo fatto sentire il nostro Paese orgoglioso di queste atlete e di questi atleti, ma anche dei loro tecnici, dei loro dirigenti, delle loro federazioni, qui rappresentate dai presidenti Flavio Roda e Andrea Gios. Siamo stati un tutt’uno che ha idealmente coperto con un immenso Tricolore l’intera nazione che ci ha seguito con trepidazione giorno dopo giorno. I risultati di audience e di share televisivi sono la conferma che le italiane e gli italiani sono stati letteralmente e piacevolmente travolti e trascinati dai nostri successi e hanno tifato ed esultato assieme a noi. Le trenta medaglie conquistate, oltre a rappresentare un record per la nostra storia olimpica invernale, sono quindi una meravigliosa collana tempestata di gemme preziose e un giusto tributo alla nostra Repubblica nell’anno in cui si celebrano gli 80 anni”.

E poi: “Milano Cortina è stata la mia prima Olimpiade alla guida del CONI e Le garantisco che non è stato facile domare le emozioni che ci hanno regalato le nostre campionesse e i nostri campioni. Se a tutto questo aggiungiamo che alcune di queste memorabili vittorie ho avuto la fortuna di viverle al suo fianco, credo che non esistano parole per descrivere la felicità e la gratificazione di momenti unici e irripetibili. Signor Presidente, Lei è da sempre il nostro faro, il nostro punto di riferimento, il nostro Capitano non giocatore, ma a questi Giochi la sua presenza al nostro fianco in diverse e graditissime occasioni, unitamente alla Signora Laura, è stata la più grande spinta motivazionale che avrebbero potuto ricevere le azzurre e gli azzurri. Nessuno dimenticherà mai le sue visite ai Villaggi Olimpici di Milano e di Cortina, le sue presenze a Casa Italia, i suoi pranzi con la squadra, la sua scelta di indossare la divisa dell’Italia per assistere alle gare, gli incontri con le atlete e gli atleti, le parole di saggezza e di incoraggiamento che ci ha voluto riservare. Lei è stato uno di noi. L’abbiamo sentita come uno di noi. Il mondo olimpico ha capito che Lei è uno di noi. Mi creda, Signor Presidente, non è piaggeria e non ne sarei capace: ma il grido di San Siro ‘Sergio, Sergio’ è stato il momento più sublime che ha impressionato il mondo olimpico internazionale come mai nessun altro in passato. Ecco perché, insieme al Capo Missione e Segretario Generale Carlo Mornati, Le rinnoviamo riconoscenza e gratitudine. Lei ci ha trasmesso quella carica che ha contribuito a rendere magica e memorabile questa quarta Olimpiade italiana. I giudizi sono stati unanimi: siamo stati bravi nell’organizzazione, e rinnovo i complimenti al Presidente della Fondazione Giovanni Malagò, siamo stati bravi sulla neve e sul ghiaccio, siamo stati bravi nei comportamenti in gara e verso chi ci guardava perché questo gruppo di ragazze e ragazzi che oggi è qui al Quirinale, nella Casa degli Italiani, è stato un esempio per tutti sia da un punto di vista agonistico sia comportamentale. Anche chi ha sfiorato il podio, giungendo quarto, si è sentito, grazie al suo gentile invito, importante al pari di chi ha conquistato una medaglia. E a proposito di medaglie, concludo con una piccola divagazione storica. Ne abbiamo vinte 30, di cui 10 d’oro, 6 d’argento e 14 di bronzo. 10-6-14. Sembrano numeri di una sequenza normale, ma per il CONI rappresentano e simboleggiano una data fondamentale. È il giorno della fondazione del nostro ente, che è nato appunto il 10 giugno del 1914. Sarà stato un caso, un segno del destino, ma anche questa coincidenza numerica resterà scolpita nella storia di questa meravigliosa, spettacolare e straordinaria Olimpiade di Milano Cortina 2026. Grazie ancora Signor Presidente. Viva l’Italia, viva lo Sport”.

“Abbiamo vinto la scommessa di rendere accessibile a tutte le disabilità, anche le più severe, uno dei monumenti più importanti della storia dell’umanità, l’Arena di Verona, teatro della cerimonia di apertura dei Giochi Paralimpici – le parole del Presidente del CIP Marco Giunio De Sanctis –. È stato un sogno realizzato, una dimostrazione di grande crescita del Paese. I risultati dei Giochi Olimpici e Paralimpici sono un vanto per l’Italia, un balzo in avanti incredibile. La macchina organizzativa è stata perfetta. Alla vigilia dei Giochi Paralimpici c’era tensione a causa della delicata situazione geopolitica, ma gli atleti sono stati eccezionali. Hanno lottato, hanno gestito una pressione enorme sino a conquistare risultati incredibili. Grazie, Presidente, per la vicinanza che ci ha dimostrato anche in questa occasione. Mi auguro che da questa straordinaria edizione si possano aprire le porte del rispetto e della piena inclusione tra tutti, sportivi e non”. Poi il Ministro per lo Sport e i Giovani Andrea Abodi: “Questa splendida cerimonia ci dà la possibilità di manifestare apertamente nei suoi confronti, Signor Presidente, la riconoscenza per quello che fa nei confronti del popolo italiano e del mondo dello sport. Siamo onorati di come voi atleti avete rappresentato l’Italia. Con la consegna delle bandiere il Presidente vi ha affidato i sentimenti degli italiani. La gioia per i vostri risultati ha toccato i nostri cuori. Siamo grati a tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione di un evento straordinario con risultati straordinari. Da soli non si vince e non ci si rialza nei momenti di difficoltà. Sono stati Giochi Olimpici e Paralimpici memorabili. Gli altri Paesi ce lo hanno manifestato. Abbiamo fatto prevalere la matrice comune dell’interesse di far brillare il nostro Paese. Faremo in modo che l’esempio di voi atleti sia di ispirazione per il nostro agire quotidiano”.

A questo punto il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella ha ricevuto il Tricolore dai portabandiera della cerimonia di apertura di Milano Arianna Fontana e Federico Pellegrino, da portabandiera della cerimonia di Cortina Federica Brignone ed Amos Mosaner e da quelli della cerimonia paralimpica di Verona Chiara Mazzel e René De Silvestro.

Arianna Fontana ha osservato: “Ringrazio il Presidente della Repubblica a nome di tutti gli atleti, presenti e non. È sempre un grande onore rappresentare il Tricolore. Lei ha reso questa Olimpiade speciale. È stato il simbolo di tutti gli italiani, ci ha regalato tanti gesti che non dimenticheremo mai. Ci ha fatto diventare parte della sua famiglia. Non dimenticherò mai quando mi ha telefonato per condividere la gioia di una medaglia. È stato sempre pronto a sostenerci e dedicarci del tempo. È stato qualcosa di incredibile. Quando indossiamo il Tricolore ci sentiamo uniti, oltre il semplice risultato di una gara. Ringrazio tutti gli italiani e l’Italia”. Federico Pellegrino ha aggiunto: “Ho realizzato un sogno grazie alle mie gambe e a chi mi ha aiutato a renderle performanti fino al 2026. Si è realizzato in forma unica dal punto di vista emotivo: l’ingresso allo stadio di San Siro cercando il suo sguardo, Signor Presidente, è stato qualcosa di enorme. Grazie anche ai miei compagni di squadra, a tutti gli atleti italiani che ai Giochi ci hanno fatto saltare facendo il tifo. Mi sento tanto fiero di essere italiano”. Poi Amos Mosaner: “Signor Presidente, la ringrazio per l’onore di essere stato portabandiera, un’emozione unica. È stata un’Olimpiade veramente emozionante, il pubblico ci ha sostenuto dall’inizio alla fine. Trenta medaglie sono un record storico. Atleti e staff hanno lavorato in maniera egregia. Speriamo di aver fatto appassionare tanti italiani allo sport, perché lo sport unisce ed è vita”. E a chiudere Federica Brignone: “Per me è stato un percorso un po’ diverso. A dicembre avevo detto che la mia presenza non era affatto scontata. Sono riuscita a fare qualcosa che non mi sarei mai aspettata. L’onore di portare la bandiera alla cerimonia di apertura mi ha dato una spinta, le motivazioni per una sfida impossibile. È stato bellissimo. Abbiamo vissuto emozioni incredibili che ricorderemo per sempre”.

Dopo gli interventi di Chiara Mazzel e René De Silvestro, Luciano Buonfiglio e Marco Giunio De Sanctis hanno consegnato al Presidente della Repubblica i cofanetti contenenti le copie delle medaglie olimpiche e paralimpiche d’oro, d’argento e di bronzo.

Ha preso dunque la parola il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella prima di consegnare una medaglia ad ogni atleta presente: “È un vero piacere accogliervi e ricevere dagli alfieri le bandiere a cui avete dato tanto prestigio. Questi Giochi hanno scritto una pagina indimenticabile di emozioni e successi. I Giochi sono stati motivo di orgoglio per il nostro Paese. Sul piano sportivo, i medaglieri sono colmi. La sequenza numerica evidenziata dal Presidente Buonfiglio è significativa, una coincidenza di grande significato storico. Oltre alle medaglie ho avuto la fortuna di essere presente alla conquista di diversi record che certificano l’alta qualità nostro movimento sportivo. Tante storie personali entusiasmanti ci hanno coinvolto, storie che sono motivo di interesse pubblico ed attrazione ed esempio per i giovani. È stato un successo a livello di organizzazione per l’ospitalità offerta dalla complessa macchina che ha sorretto anche tanti eventi contestuali. Avete trasmesso in ogni continente l’immagine di un’Italia di grande efficienza. Tutto è andato bene. Contro ogni scetticismo. Ma la bellezza e l’importanza dello sport vanno oltre l’evento sportivo e i gesti atletici. Lo sport è cultura, espressione e proiezione della società. La nostra organizzazione efficace e i risultati lusinghieri hanno offerto al mondo la nostra amicizia, la nostra capacità di accoglienza, il rispetto per gli altri, la capacità di costruire reti di socialità. Viviamo un tempo difficile offuscato da minacce gravi e guerre sanguinose. La cultura che lo sport trasmette è ben diversa. È significativo che sia toccato all’Italia e all’Europa farsi vetrina di una manifestazione di amicizia e umanità. A prevalere sono stati i valori sportivi. I quarti classificati rappresentano tutti i partecipanti ai Giochi, per questo sono qui. Grazie, quindi, a organizzatori, tecnici, a coloro che hanno accompagnato, assistito e allenato atlete e atleti. Bentornati con la nostra bandiera a cui avete reso onore, grazie”. (agc)

L'elenco delle atlete e degli atleti presenti

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