Roma, 7 apr. (askanews) – E’ il film di apertura, a Roma, del festival di cinema francese Rendez-Vous “La donna più ricca del mondo”, di cui qui vediamo una clip in esclusiva. Nel film che arriverà nei cinema italiani il 16 aprile Isabelle Huppert interpreta un personaggio ispirato all’ereditiera dell’impero dell’Oréal, protagonista del celebre “scandalo Bettencourt”.

Il regista Thierry Klifa ricostruisce l’incontro e la relazione tra “la donna più ricca del mondo” e il fotografo gay e ambizioso, qui interpretato da Laurent Lafitte, accusato di averla manipolata per farsi elargire ingenti somme di denaro. Ma più che la vicenda di cronaca il regista costruisce un racconto che attraversa i temi del potere, della fragilità, della lealtà, del tradimento, delle dinamiche familiari, restituendo il ritratto di una donna sospesa tra solitudine e controllo, tra affetti autentici e interessi inconfessabili.

Roma, 7 apr. (askanews) – Arriverà in anteprima nazionale al Nuovo Cinema Aquila di Roma il 13 aprile (alle ore 21), all’interno della programmazione “Uscita d’Emergenza (Un altro cinema indipendente al Nuovo Cinema Aquila), e resterà in sala fino al 17 aprile, “Storie di donne, uomini e comunità”, il film di Paola Traverso e Vincenzo Franceschini prodotto da TCC Teatro Cooperativa, Il Gigante e Big Bang Production.

Il documentario nasce da un viaggio – fisico, poetico e politico – tra paesi e città segnati dall’abbandono, dalla crisi produttiva, dalla marginalità geografica e sociale. Eppure, proprio in questi spazi, si incontrano forme nuove di coabitazione, impresa, cura del territorio e dei legami. Il Teatro Povero di Monticchiello tra le colline senesi, la comunità di Ture Nirvane tra le Alpi liguri, un’agorà nel cuore di Genova strappata al degrado dalla cooperativa Il Ce.Sto, un’edicola recuperata nel quartiere Barca di Bologna, una cooperativa pioniera delle energie rinnovabili e custode di un apiario di comunità a Melpignano, una bolla trasparente come dimora sotto le stelle dei boschi pugliesi, una periferia di Brindisi aperta a nuove sfide.

Cosa lega questi luoghi distanti? La ricerca di donne, uomini e comunità diverse che rispondono a una medesima esigenza: ricostruire legami e immaginare un futuro condiviso attraverso una rinascita collettiva. In un mondo in crisi in cui sembra che il nuovo non possa nascere, un film che attraversa l’Italia senza mappe predefinite, per restituire voce a chi sceglie, ogni giorno, di non aspettare il cambiamento ma di renderlo attuale e possibile.

Subito dopo il debutto romano, seguiranno numerose proiezioni evento nelle sale cinematografiche di tutto il territorio nazionale: il 14 aprile presso il Cinema Anteo di Milano, il 17 aprile presso il Cinema Arsenale di Pisa, il 18 aprile presso Monticchiello in provincia di Siena, cui seguirà un incontro con la Comunità teatrale protagonista del documentario. Si prosegue con Firenze il 19 aprile presso il Cinema della Compagnia, il 20 aprile il documentario farà tappa a Livorno al Cinema I 4 Mori, il 21 aprile a Reggio Emilia, presso i Chiostri di San Pietro.

Il tour continuerà al Sud con la proiezione del 4 maggio presso Il Piccolo di Matera, il 5 maggio presso il Cinema Splendor di Bari, il 6 maggio a Brindisi presso il Cinema Teatro Impero, il 7 maggio al Cinema DB di Lecce e infine l’8 maggio a Foggia presso L’Altro Cinema.

Il film, inoltre, sarà protagonista al Parlamento Europeo di Bruxelles dove verrà presentato il 15 aprile con una proiezione speciale e, a seguire, un convegno sulle tematiche proposte. Sono in via di definizione tappe aggiuntive che toccheranno le città di Cagliari, Sassari, Oristano e ancora, Genova, Torino, Perugia, Udine e Trieste.

Il film segna il debutto ufficiale della Gigante Cinema Distribution nel campo della distribuzione indipendente. Al progetto hanno contribuito attivamente la FICC (Federazione Italiana Circoli del Cinema) e le cooperative e comunità locali, tra cui: Ce.Sto (Genova), Ture Nirvane (Liguria), Legami di comunità (Brindisi), Comunità Cooperativa Melpignano (Puglia). Il film ha ottenuto il supporto di Film Commission Regione Campania, Genova Liguria Film Commission e Apulia Film Commission, quest’ultima attraverso il Fondo Promozione 2023. Un ulteriore riconoscimento è arrivato da Coopfond, Legacoop, Unipol e Culturmedia, confermando l’interesse per un racconto che unisce cooperazione e creatività.

Roma, 7 apr. (askanews) – Ecco il trailer finale de “Il Diavolo Veste Prada 2”, con la canzone originale “Runway” interpretata da Lady Gaga e Doechii. Il film arriverà nelle sale italiane il 29 aprile.

Il tour mondiale de, iniziato nei giorni scorsi a Città del Messico, ha portato in questi giorni Meryl Streep e Anne Hathaway a Tokyo. Poi proseguirà nelle città di Seoul e Shangai, per continuare con la prima mondiale a New York e concludersi con la premiere europea a Londra.

A quasi vent’anni dalle loro interpretazioni nei panni di Miranda, Andy, Emily e Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci tornano nelle eleganti strade di New York City e nei lussuosi uffici di Runway nel tanto atteso sequel del film del 2006.

Tornano il cast originale, il regista David Frankel e la sceneggiatrice Aline Brosh McKenna, a cui si aggiungono una serie di personaggi nuovi, tra cui Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen e B.J. Novak. Tracie Thoms e Tibor Feldman riprendono i loro ruoli di “Lily” e “Irv” dal primo film.

Milano, 7 apr. (askanews) – Dopo un debutto da tutto esaurito al Navarra arena di Pamplona, l’undicesima tournée mondiale ha attraversato le principali città della Spagna, passando da Tenerife, con uno straordinario show outdoor al Estadio Antonio Dominguez davanti a 9.500 presenti, a seguire Barcellona, che ha ospitato 10.000 persone al Palau Sant Jordi. La tappa di Valencia ha registrato un sold out da 12.000 presenze nella nuovissima Roig Arena, mentre l’ultimo show di Madrid ha realizzato un altro tutto esaurito da 12.000 biglietti venduti al Movistar Arena.

Alla fine di questo ultimo show a Madrid Laura ha voluto dedicare queste parole alla Spagna e a ogni singola città da cui è passato questo tour per lei così importante.

“Ho trascorso giorni meravigliosi, voglio ringraziare ancora una volta questa terra perché non è scontato dopo 32 anni di carriera essere accolti da così tanta gente e da così tanto amore. Mi sento privilegiata per quello che vivo ogni volta che torno qui, e non vedo l’ora di ritornare. Come l’Italia anche la Spagna è la mia terra, la mia voce, il mio cuore”.

A distanza di due anni dall’ultimo live, Laura Pausini World Tour 2023/2024, l’artista italiana più ascoltata all’estero proseguirà la sua nuova maratona live nei più prestigiosi palasport del mondo, con altre numerose date già sold out, tra cui Montevideo, Buenos Aires, la doppia di Santiago, Lima e Santo Domingo, solo nella prima leg latina.

L’allestimento del tour ha richiesto oltre 500 ore di prove, per una produzione che necessita per ogni data di 18 ore di montaggio e una squadra itinerante di oltre 40 professionisti, affiancati da una squadra di più di 80 locali data per data. Per chi viaggerà con Laura in tutte le tappe di questo tour di due anni la previsione è di circa 200 ore di volo, un tempo che equivale a una settimana intera, circa 5 giri intorno al mondo.

“La preparazione del tour ha richiesto un lavoro veramente molto impegnativo -racconta Laura – che segue la direzione diversa presa dai due dischi IO CANTO 2 e YO CANTO 2. Così come i due album, che raccontano due tradizioni musicali diverse, una dedicata ai cantautori di origine italiana e una a quelli latini, anche il tour è diverso scenograficamente e musicalmente, e il pubblico che viene a trovarci nei vari paesi può vivere un’esperienza completamente distinta”.

Milano, 7 apr. (askanews) – Ossessione, il brano con cui Samurai Jay ha debuttato alla 76a edizione del Festival di Sanremo è certificato disco di platino. Il brano, inoltre, è stabile alla prima posizione della Top Of The Music FIMI / NIQ da cinque settimane consecutive.

Samurai Jay continua a dominare le classifiche e gli streaming, rimanendo stabile al primo posto della Top 50 Italia di Spotify, diventando il brano più ascoltato del trimestre di Spotify e raggiungendo, inoltre la Top 200 Global (#164, la posizione più alta raggiunta). Con oltre 1,5 milioni di stream giornalieri e più di 60 milioni di stream complessivi su tutte le piattaforme, Samurai Jay è il primo artista della kermesse a superare i 10 milioni di ascolti con il proprio brano.

Ossessione si trova al primo posto della Apple Top: 100 Italy e della Top Songs Amazon Music.. Su Youtube, il videoclip ufficiale è al #4 posto tra i video musicali più visti con oltre 7 milioni di visualizzazioni. Sui social media il brano continua ad amplificare il proprio impatto: su TikTok il suono di Ossessione ha infatti superato i 250mila video creati dagli utenti, diventando virale e contribuendo a consolidare la presenza di Samurai Jay tra gli artisti più riconoscibili del momento.

Samurai Jay ha da poco pubblicato Obsesión feat. Naiara, la versione spagnola di Ossessione. Il brano vede la collaborazione di Naiara, una delle voci più potenti e carismatiche della nuova scena musicale spagnola e vincitrice di Operación Triunfo 2023. I due artisti si esibiranno per la prima volta insieme con Obsesión al LOS40 Primavera Pop, il 10 aprile alla Movistar Arena di Madrid. Un debutto speciale su uno dei palchi pop più importanti, dove Samurai Jay porterà la nuova versione del brano insieme a Naiara, in una grande celebrazione della musica pop, tra hit e artisti nazionali e internazionali.

Roma, 7 apr. (askanews) – Foto, storiche locandine come quella di “Niagara”, scene da film come “Gli uomini preferiscono le bionde”, abiti. A Parigi una mostra celebra Marilyn Monroe a quasi 100 anni dalla sua nascita (1 giugno 1926), ripercorrendone la vita e mettendo in luce il suo ruolo di artista, oltre a quello di sex symbol.

Alla Cinémathèque francaise l’esposizione punta sulla Marilyn attrice attenta a scegliere i ruoli: dalla rapida ascesa a Hollywood alle leggende che accompagnarono la sua breve ma impressionante carriera. Scomparsa a soli 36 anni, Monroe, secondo la curatrice Florence Tissot, fu molto meno ingenua della sua rappresentazione sullo schermo.

“I discorsi abituali su Marilyn Monroe sono più incentrati sulla sua biografia, la sua vita privata, si parla spesso dei suoi divorzi, delle sue aborti spontanei, delle sue difficoltà ad essere una donna riuscita, si dirà. E penso che questo possa essere un modo per denigrarla, per vederla sempre attraverso presunti problemi emotivi” ha spiegato.

La mostra non nasconde il lato glamour del mito, ma la ritrae indipendente e “combattiva” nelle sue decisioni. “Inizia dai primi anni ’50, una volta che raggiunge la fama e si trova in un rapporto di negoziazione più favorevole nei confronti degli studi cinematografici, comincia a enunciare il fatto che desidera avere ruoli un po’ più complessi e soprattutto un po’ più diversificati. Quindi si lancia in una lotta con la Fox per rivalutare il suo contratto e per accedere alla possibilità di scegliere non solo i suoi ruoli, ma anche i registi con cui gira” ha dichiarato Tissot, mettendone in luce anche un altro aspetto.

“È stata di una grande bellezza e allo stesso tempo ha simboleggiato una sorta di resistenza a un ambiente dominato dagli uomini e talvolta un po’ crudele, per questo viene spesso guardata, anche dopo il caso Weinstein e l’era post-Me Too, un po’ come un simbolo femminista, quella che avrebbe denunciato prima di tutti gli abusi a Hollywood”.

Roma, 7 apr. (askanews) – Dal 14 al 17 aprile Assisi ospiterà la nuova edizione degli Screenings di Rai Com, quattro giorni dedicati alla presentazione della produzione del Servizio pubblico: le serie e i Tv movies, i documentari e i grandi eventi della musica e dell’arte, i programmi per ragazzi e le library di film classici, oltre a format remake e di intrattenimento.

Oltre novanta buyers delle televisioni e delle piattaforme digitali di tutto il mondo sono pronti a scoprire le novità del catalogo estero 2026 della Rai.

Tra le fiction che saranno proposte, e per le quali si attendono ad Assisi alcuni degli attori protagonisti, ci sono “La ricetta della felicità” con Lucia Mascino e Andrea Roncato, “Cagnaz” con Guido Caprino e “Una finestra vista lago” con Antonio Folletto e Giulia D’Aloia, entrambe in onda prossimamente, “L’altro ispettore” con Alessio Vassallo, Francesca Inaudi, Cesare Bocci trasmessa a dicembre scorso. Oltre a queste, saranno presentate ai broadcaster internazionali le serie di recente successo: “L’Invisibile” sulla cattura di Matteo Messina Denaro, e “Se fossi te” su un divertente e inaspettato scambio d’identità tra l’amministratrice delegata di un’azienda e un operaio.

Saranno presentati anche “Roberta Valente. Notaio in Sorrento” e la serie crime “La Buona Stella”, in onda ad aprile; “Buonvino. Misteri a Villa Borghese”, trasmessa a maggio, la storia vera del Giudice Livatino ne “Il Giudice e i suoi assassini”, prossimamente in onda. Tutto questo, insieme alle nuove stagioni di altri importanti titoli che hanno già ottenuto successo nel mondo. Tra i film, sarà presentata la storia fantastica di “Incanto”, un film per ragazzi dai toni di favola dark. Nel corso delle giornate, i buyers potranno conoscere la creatività e la qualità del prodotto made in Italy, sempre più apprezzato sul mercato estero, e visitare la città natale di San Francesco e le sue bellezze artistiche. Con 4.000 titoli, oltre 600 film da catalogo, 700 film classici e oltre 8.000 ore di prodotto televisivo, Rai Com è uno dei maggiori fornitori globali di contenuti per i broadcaster e le aziende di distribuzione.

Gli Screenings costituiranno, inoltre, un momento di confronto strategico con i più importanti partner di Rai Com, oltre trenta, attivi nella distribuzione all’estero di Rai Italia, Rai 1, Rai 2, Rai 3, Rai News, Rai Storia e Rai Scuola, nell’ottica di un rafforzamento di collaborazioni esistenti e l’attivazione di nuove sinergie con broadcaster pubblici e operatori del settore a livello globale, contribuendo a sostenere il legame culturale tra l’Italia e le comunità italiane nel mondo. Ad ospitare l’evento è Palazzo di Monte Frumentario, nel pieno centro storico della città umbra.

Inoltre, Rai Com organizza ad Assisi le presentazioni di volumi pubblicati da Rai Libri, in collaborazione con la sede Rai dell’Umbria:

Martedì 14 aprile alle 18, presso la Sala della Conciliazione in piazza del Comune, si terrà l’incontro dedicato a “Amo le triglie di scoglio-Andrea Camilleri si racconta” di Bruno Luverà e Vincenzo Mollica, un’occasione per ripercorrere la vita e il mondo del creatore del Commissario Montalbano, tra aneddoti e curiosità.

Giovedì 16 aprile, sempre alle 18 presso la Sala della Conciliazione in piazza del Comune, sarà la volta di Beppe Convertini, il popolare conduttore di Rai 1, dialogherà sul tema del territorio, presentando il suo libro “Il Paese delle tradizioni”.

Gli Screenings di Rai Com sono realizzati in collaborazione con la Regione Umbria e con la collaborazione e il supporto organizzativo del Comune di Assisi.

Milano, 8 apr. (askanews) – In anteprima il video “Polaroid” nuovo singolo di Skeye. Nel videoclip, diretto da Paolo Agosta e prodotto da Aurelio Colucci (La Major), Skeye si muove all’interno di un loft sospeso nel tempo, una dimensione soffice e luminosa in cui i ricordi riaffiorano e prendono forma attraverso una serie di scatti. Tra immagini appese e dettagli che emergono poco alla volta, l’artista ricostruisce i frammenti di un amore estivo nato per caso, fatto di attimi rubati e sensazioni improvvise.

Un legame che si consuma in fretta, ma che lascia un segno persistente, come una polaroid sospesa tra ciò che è stato e ciò che continua a vivere nella memoria.

Prodotto da Marco Zangirolami e scritto con Danila Satragno, “Polaroid” traduce questa stessa dimensione anche nel suono e nel racconto: un immaginario fatto di istanti intensi e fugaci, in cui tutto sembra possibile, anche solo per una notte, restituendo tutta l’energia e la spontaneità dell’estate.

Milano, 8 apr. (askanews) – A 20 anni di distanza dal grande successo ottenuto con “This is What You Are” e dell’album “Handful of Soul” Mario Biondi esce con “Prova d’autore” (Sony Music in collaborazione con The Orchard) il suo primo album in italiano di cui è anche autore, compositore, produttore e arrangiatore.

“E’ un progetto di lunga gestazione, molto ponderato con tempi forse anche molto dilatati rispetto a quello che deve essere la realizzazione di un progetto, alcuni brani hanno addirittura 20-25 anni. Canto in italiano perché avevo un forte desiderio di esprimermi nella mia lingua madre che mi concede anche essere un po’ più trasparente, più sicuro di me, perché non sono madrelingua inglese, molto spesso devo necessariamente trovare dei supporti esterni. In questo caso, invece è proprio una hand made, una mano fatto, senza troppe divagazioni”.

La voce italiana più calda e riconoscibile del soul-jazz trae ispirazione dalla sua vita e dalla sua famiglia, 10 figli e un nipote. Proprio dal rapporto con loro nasce la speranza.

“Beh, sicuramente loro sono la speranza sempre, sia i grandi che i più piccoli, nei loro occhi trovo sempre l’energia giusta, loro abbracci, nella loro modalità di chiamarmi ma ripeto sia dai piccoli che dei grandi, certi piccoli sono tenerissimi, hanno un’energia unica ma anche i grandi quando poi cominciano a maturare, a trovare un equilibrio anche con se stessi”.

La carriera del crooner lo ha portato a fare concerti in tutta Europa e nel mondo, con un record di 50 Paesi in cui si è esibito, e con certificazioni Oro e Platino dei suoi album. Ora inizia una nuova lunghissima tournee nei teatri e all’aperto, sempre partendo dal cuore.

“Tanta emotività, tanto impegno e con gli anni anche un po’ di sacrificio in più perché le tournee così dense sono anche un dispendio di energia fisica piuttosto importante”. Aveva proposto un brano per Sanremo che non è stato scelto ma ha comunque spaccato sul palco dell’Ariston nella serata dei duetti ospite di Sayf con Alex Britti portando sul palco la cover di Ray Charles “Hit the Road Jack”.

“Un piccolo dispiacere all’inizio quando non mi hanno previsto, ma poi devo dire che Carlo è stato veramente molto grazioso nel volermi a Saremo come Ospite per Sayf. Quando l’ho incontrato mi ha detto hai visto che comunque ci siamo trovati qui. Una cosa che ho apprezzato molto”.

Chissà che in futuro non arrivino altre collaborazioni con il giovane Sayf che è stata la vera rivelazione del Festival. “Ho una buona considerazione di questo ragazzo, ha un bello sguardo, ha una bella sensibilità, è un ragazzo che si mette in discussione, è un ragazzo che studia tanto, che si impegna, che sta realizzando delle belle cose”.

Roma, 8 apr. (askanews) – Una clip in anteprima tratta da “Tatti, paese di sognatori”, documentario di Ruedi Gerber presentato al Festival di Zurigo e in anteprima nazionale al 66esimo Festival dei Popoli, in uscita nelle sale dal 9 aprile.

Racconta la storia di speranza e rinascita di un piccolo borgo della Maremma grossetana, che da paese in declino ha recuperato le terre abbandonate e ha costruito un futuro condiviso grazie alla collaborazione tra gli abitanti, gli agricoltori locali e i forestieri che hanno scelto di farne il proprio luogo di vita e lavoro.

Una narrazione personale – quella del regista svizzero Ruedi Gerber – che si è trasformata in un film, intrecciando storia privata e lavoro dietro la macchina da presa in un “set naturale”: Gerber infatti è stato uno dei fautori della rinascita del borgo toscano, divenendo egli stesso un imprenditore locale (produttore di olio e vino biodinamico), e creando una rete di collaborazione e di solidarietà che ha portato Tatti dall’essere, come l’aveva definito, “un paese fantasma, un deserto dal panorama bellissimo” a reinventarsi come modello di partecipazione, con vecchi e nuovi residenti impegnati nel recupero delle terre abbandonate e nella riscoperta della cooperazione.

Al Festival dei Popoli di Firenze sono arrivati ben tre pullmann festanti da Tatti per assistere alla proiezione del film, che racconta la bellezza, la resilienza e la speranza di chi ha sempre voluto restare e di chi ha scelto questo piccolo borgo come luogo per vivere e crescere i figli, per dimostrare che una vita più sostenibile e lenta è possibile.

Il film è una produzione Zas Film e Perché No Films e esce al cinema con Lo Scrittoio dopo essere stato preceduto da una serie di anteprime a Massa Marittima e in alcune sale di Grosseto e provincia, tra cui Orbetello, Capalbio e Castel del Piano.

Roma, 8 apr. (askanews) – Anna Valle sarà la madrina della 72esima edizione del Taormina Film Festival, in programma dal 10 al 14 giugno.

“Anna rappresenta un’eccellenza italiana, capace di coniugare grazia, bravura e professionalità”, ha commentato la direttrice artistica Tiziana Rocca. “Il suo legame con la Sicilia aggiunge un valore autentico e profondo a questa collaborazione, facendo di lei la scelta ideale per rappresentare il Festival nel mondo. La sua presenza contribuirà a rendere questa edizione ancora più speciale e significativa” ha aggiunto.

Anna Valle, con una carriera artistica solida e raffinata tra cinema e tv, si è distinta per versatilità interpretativa e carisma: dalle interpretazioni in fiction di grande successo fino ai ruoli più intensi sul grande schermo. Il suo stile, sempre autentico e incisivo, unito a una presenza scenica magnetica, l’ha resa una delle attrici più amate e rispettate del panorama contemporaneo. Le radici siciliane di Anna Valle rafforzano il valore simbolico del suo ruolo di ambasciatrice: un ponte ideale tra tradizione e modernità, tra il territorio e il respiro internazionale della manifestazione. Il Taormina Film Festival è organizzato dalla Fondazione Taormina Arte Sicilia, direttamente promosso dall’Assessorato del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo della Regione Siciliana, con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo.

Roma, 8 apr. (askanews) – Torna al cinema “Giulio Regeni – Tutto il male del mondo”, il docufilm, per la regia di Simone Manetti, prodotto da Ganesh Produzioni e Fandango ritorna nelle sale di tutta Italia come reazione alla decisione del ministero della Cultura di escludere l’opera dai finanziamenti per le opere cinematografiche. Sono più di 60 le sale, anche grazie al sostegno di Circuito Cinema, che hanno deciso di riprogrammare il documentario; già a partire da oggi nelle città di Roma, Milano, Torino, Bologna, Firenze.

“Giulio Regeni – Tutto il male del mondo” era uscito come evento il 2, 3 e 4 febbraio scorso, dopo l’anteprima a Fiumicello (UD), in occasione dei dieci anni dalla uccisione del ricercatore italiano ritrovato nei pressi del Cairo il 3 febbraio del 2015. “Ritornare in sala è la risposta migliore a chi vuole a tutti i costi che questo documentario sia una battaglia di una sola parte” ha commentato Domenico Procacci, fondatore e produttore di Fandango. “I cinema sono luoghi democratici dove chiunque può capire, indignarsi e vedere con i propri occhi, aldilà del credo politico, quello che è successo e sta succedendo riguardo a una vicenda che continua a chiedere verità e giustizia. ‘Giulio continua a fare cose’, dicono spesso Paola Deffendi e Claudio Regeni, i genitori di Giulio, insieme all’avvocata Alessandra Ballerini: tornare in sala con questo documentario è una di quelle”.

“Non entro nel merito delle decisioni della commissione, anche se non nascondo una certa sorpresa e amarezza” ha dichiarato Mario Mazzarotto, produttore insieme ad Agnese Ricchi di Ganesh Produzioni. “Posso dire che il film ha già trovato il suo pubblico, ha ricevuto un riconoscimento importante come il Nastro della Legalità e sarà presto trasmesso da broadcaster come Sky e Rai. Anche i risultati in sala dimostrano un’attenzione molto forte: è stato uno dei documentari più visti al cinema negli ultimi anni, con numerose proiezioni sold out. Il documentario è stato realizzato assumendoci direttamente un rischio produttivo significativo, insieme a una squadra di autori, collaboratori e professionisti che ha scelto di portare avanti il progetto anche in assenza di certezze, per l’importanza della storia raccontata. Sarebbe stato importante sentire una maggiore vicinanza anche da parte del ministero verso un progetto come questo, perché la storia di Giulio riguarda tutti, non una parte. Per noi, però, la cosa più importante è che il film continui a essere visto e a generare riflessione, nelle sale, nelle università e in televisione. Continueremo a portarlo in giro il più possibile”.

Il 31 marzo è stata presentata al Senato l’iniziativa “Le Università per Giulio Regeni. A dieci anni dalla scomparsa, un’iniziativa per la libertà di ricerca”, un progetto unico nel suo genere che porterà fra aprile e maggio il documentario in 76 università, coinvolgendo 15mila persone, per due mesi di incontri e proiezioni sulla libertà di ricerca. L’iniziativa è presentata dalla senatrice a vita e docente dell’Università Statale di Milano Elena Cattaneo in collaborazione con la Fondazione Elena Cattaneo, Fandango e Ganesh Produzioni. Il 5 maggio, inoltre, il documentario verrà presentato al Parlamento Europeo a Bruxelles.

“Giulio Regeni – Tutto il male del mondo” di Simone Manetti, scritto da Emanuele Cava e Matteo Billi, prodotto da Ganesh Produzioni e Fandango, è il primo documentario che ricostruisce chi era Giulio e tutto il male che gli è stato fatto, dando conto della battaglia processuale sul sequestro, le torture e l’omicidio del ricercatore italiano ritrovato ucciso nei pressi del Cairo il 3 febbraio del 2016. A raccontare la storia di Giulio, per la prima volta, sono i suoi genitori, Claudio Regeni e Paola Deffendi. Un padre e una madre che per arrivare alla verità hanno sfidato la dittatura militare di Abdel Fatah al-Sisi. Accanto a loro, la testimonianza esclusiva di Alessandra Ballerini, l’avvocato che li ha assistiti nella lunga battaglia legale che nel 2023, a distanza di otto anni dalla scomparsa di Giulio, ha portato al processo contro quattro agenti della National Security egiziana.

Milano, 8 apr. (askanews) – Esce venerdì 10 aprile il nuovo atteso singolo di MACE, Levitating High, in collaborazione con Papa V, Pitta e JOJO ABOT, disponibile su tutte le piattaforme digitali per Atlantic Records Italy / Warner Music Italy.

Dopo il successo dell’ultimo album in studio, MAYA, la performance alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi Invernali Milano-Cortina e a meno di un mese dalla data evento “Out Of Body Experience: Part 2”, attesa il 30 aprile all’Unipol Forum di Milano, con Levitating High MACE torna a esplorare i territori più contaminati del rap, spingendolo verso la sua dimensione più imprevedibile.

Al centro della traccia convivono mondi distanti che si attraggono e si respingono: da un lato una dimensione eterea e sospesa, dall’altro un impatto più terreno e introspettivo. Con Levitating High, MACE rivela ancora una volta la sua capacità di plasmare paesaggi sonori dove ogni elemento si trasforma, e di saper far emergere sfumature inattese negli artisti con cui collabora.

«Volevo fare una traccia rap nella forma più contaminata possibile, e costruita su contrasti netti. Tutto prende forma da una voce eterea, sospesa, come avvolta in una nube di fumo: è quella di JOJO ABOT, amica e artista ghanese che ho registrato a Johannesburg nel 2018. I suoi versi mistici sono il contrasto perfetto con le strofe di Papa V, che qui si svela in una veste inedita, più intima, più riflessiva. Poi, nei ritornelli, si riapre uno spazio psichedelico: una sinfonia di cori digitali e synth distorti che accompagna il falsetto di Pitta – un canto fragile e potente insieme che parla di amore come dipendenza, come come desiderio di possesso.”

Il 30 aprile Mace terrà il suo secondo concerto all’Unipol Forum di Milano: un’esperienza extracorporea che condurrà lo spettatore in un viaggio attraverso OBE, OLTRE e MAYA, il secondo capitolo di un progetto che ha riscritto le coordinate del concerto contemporaneo. Ad accompagnare Mace in questo viaggio ci saranno musicisti, visual artist e diversi ospiti che si alterneranno sul palco per trasportare il pubblico in un itinerario multi sensoriale. Il concerto è prodotto da Artist First, i biglietti sono disponibili in prevendita su ticketone.

Roma, 8 apr. (askanews) – Una clinica per la fertilità, destini intrecciati e scelte che cambiano la vita: arriva in esclusiva su HBO Max da venerdì 8 maggio “In Utero”, la nuova serie creata da Margaret Mazzantini, diretta da Maria Sole Tognazzi, che firma anche la direzione artistica, e Nicola Sorcinelli, che cura gli ultimi 4 episodi, con Sergio Castellitto, Alessio Fiorenza, Maria Pia Calzone e Thony. Otto episodi a rilascio settimanale, ogni venerdì.

Accanto ai quattro protagonisti, la serie vanta un cast d’eccezione, tra cui: Camille Dugay, Michela De Rossi, Valentina Romani, Andrea Lattanzi, Ivana Lotito, Marianna Fontana, Romana Maggiora Vergano, Maya Sansa, Donatella Finocchiaro, Fabrizio Ferracane, Fabrizio Falco, Denise Capezza, Francesco Colella, Sara Drago, Enrico Borello, Daniele Parisi e Astrid Casali.

“In Utero” racconta le storie di Ruggero (Sergio Castellitto), ginecologo fondatore della clinica di fecondazione assistita “Creatividad”, e di Angelo (Alessio Fiorenza), giovane uomo trans, talentuoso biologo. Accanto a loro Teresa (Maria Pia Calzone), amministratrice brillante e fondatrice insieme al marito della clinica, e Dora (Thony), la nuova patient assistant. Ogni giorno si confrontano con le complesse vicende umane che i pazienti portano con sé insieme alla loro storia clinica. Persone di differente orientamento sessuale e romantico, in coppia o single, che attraverso il proprio desiderio di genitorialità portano punti di vista inediti e conflitti profondi mai esplorati.

Ambientata a Barcellona, “In Utero” accompagna lo spettatore dentro un universo poco raccontato e profondamente umano, dove ogni giorno si intrecciano storie di speranza, attesa, coraggio e vulnerabilità. Persone che arrivano alla clinica con lo stesso desiderio, quello di avere un figlio, ma dietro ogni percorso si nascondono scelte difficili, limiti biologici, paure profonde e domande senza risposte.

“In Utero” è una produzione Cattleya – parte di ITV Studios – in associazione con Paramount Television International Studios, 8 puntate in onda ogni venerdì dall’8 maggio in esclusiva su HBO Max. La serie, creata da Margaret Mazzantini (co-autrice con Enrico Audenino e Teresa Gelli anche del soggetto di serie) è diretta da Maria Sole Tognazzi che cura anche la direzione artistica del progetto. La regia degli ultimi 4 episodi è affidata a Nicola Sorcinelli. Autori delle sceneggiature sono Enrico Audenino – che ricopre anche il ruolo di head writer – Teresa Gelli e Vanessa Picciarelli.

Roma, 8 apr. (askanews) – “I contributi selettivi previsti dalla legge del 2026 non sono attribuiti sulla base di valutazioni politiche, ma all’esito di una procedura tecnica, pubblica e predeterminata. Essi sono assegnati sulla base di bandi e vengono valutati da una Commissione composta da 15 esperti, articolata annualmente in sezioni, con un criterio di rotazione, proprio per garantire l’imparzialità, la trasparenza e l’oggettività delle valutazioni. I criteri di valutazione sono stabiliti dal bando e riguardano profili tecnico-artistici e produttivi ben definiti”.

Lo ha detto il ministro della Cultura, Alessandro Giuli, rispondendo a un’interrogazione alla Camera sull’esclusione, da parte di una commissione ministeriale composta da esperti del settore, del docufilm “Giulio Regeni – Tutto il male del mondo” di Simone Manetti, dalle produzioni beneficiarie di finanziamenti pubblici selettivi.

“Nel caso del documentario in questione ‘Giulio Regeni- Tutto il male del mondo’ – ha proseguito Giuli – una prima domanda di contributo selettivo era stata presentata nel 2024 e non aveva ottenuto il contributo richiesto, non avendo raggiunto la soglia minima di punteggio prevista dal bando. Una nuova domanda, per il medesimo importo, è stata poi presentata nel 2025 e anche in questo caso il progetto non ha raggiunto il minimo punteggio”.

“Ci troviamo di fronte a un giudizio tecnico reiterato nel tempo che, come sapete perché lo avete letto sui giornali, ma lo ripeto – ha sottolineato il ministro – non condivido né sul piano ideale né sul piano morale, ma che non è il frutto di una scelta politica e occorre dirlo con chiarezza”.

“Il ministero non può intervenire sulle determinazioni di una commissione tecnica indipendente né orientare i giudizi in un senso o nell’altro senza violare proprio quei principi di autonomia e terzietà che la legge impone di garantire” ha aggiunto Giuli. “Va inoltre osservato che a fronte del primo mancato finanziamento del 2024 non risultano essersi sviluppate polemiche pubbliche di analoga portata e su questo vi invito a riflettere. Il caso è stato trasformato dunque in terreno di scontro politico-mediatico soltanto dopo il secondo esito negativo in presenza della stessa cornice normativa precedente. Per completezza segnalo infine che per la medesima opera è stata presentata a fine dicembre anche una domanda di tax credit che è in fase di istruttoria”.

“Attribuire al ministero della Cultura una volontà di censura, un condizionamento politico, è una rappresentazione priva di fondamento e il tragico caso di Giulio Reggeni, lo ripeto, confermo e sottolineo con forza, ha una rilevanza politica, sociale e culturale che prescinde da qualsiasi prodotto audiovisivo lo riguardi, ben fatto o malfatto” ha concluso Giuli.

Milano, 8 apr. (askanews) – Dopo i 5 sold out milanesi del suo live show “iezz we can!!!” che hanno aperto il 2026, il viaggio musicale di Paola Iezzi prosegue con il nuovo singolo “Stessa Direzione” (Columbia Records/Sony Music Italy), in radio e in digitale da venerdì 10 aprile.

Firmato da Paola insieme a Riccardo Zanotti e Raige, con la produzione di PAGA (Marco Paganelli) e impreziosito dal sassofono di Michele Monestiroli, con “Stessa Direzione” prende forma un racconto intimo sul legame tra memoria, distanza e identità. Il testo attraversa una nostalgia luminosa: è la storia di due persone che, pur avendo intrapreso strade diverse, continuano a percepire una connessione invisibile, come se i loro percorsi fossero ancora orientati verso lo stesso orizzonte.

“L’idea centrale nella produzione è l’unione tra sonorità moderne -l’utilizzo dei sample della batteria e l’effettistica della voce- e sonorità dichiaratamente 80’s, ben rappresentate dalla scelta dei synth, dove per tutte le parti principali è stato utilizzato un Juno-6 originale. Il sax completa il quadro, sempre come elemento evocativo delle sonorità anni ’80 ma con un trattamento molto moderno” – Marco Paganelli.

Con un’anima profondamente emotiva, “Stessa Direzione” dà, nota dopo nota, sempre più voce alla ricerca interiore di Paola Iezzi. Il desiderio di ritrovare la propria metà diventa urgenza di riconnettersi con una parte della propria storia, con ciò che quel legame ha lasciato dentro. Un passaggio da attesa a consapevolezza, in cui emerge un nuovo senso di libertà: la capacità di continuare a camminare portando con sé ciò che è stato, ma con uno sguardo aperto e luminoso verso il futuro.

Per dare forma visiva alla dimensione emotiva del brano, “Stessa Direzione” prenderà vita anche in un videoclip per la regia di Paolo Santambrogio: un on the road introspettivo e cinematografico -girato tra Los Angeles, Malibù e il deserto del Mojave- alla ricerca di qualcuno o forse di sé stessi, tra passato, presente e futuro.

Milano, 4 apr. (askanews) – In anteprima il nuovo video “Las Vegas” singolo di Vamilla Pandozzi. E’ un brano che unisce un sound magnetico e pulsante, capace di trascinarti in pista fin dal primo ascolto. Dopo un intro dalle atmosfere più scure, la canzone esplode in un ritornello potente e luminoso, destinato a restare in testa e accendere l’energia del pubblico. In continuità stilistica con Nero Tribale e Madame, Camilla firma un pezzo dal respiro internazionale: un viaggio sonoro che da Parigi (Madame) ci catapulta tra le luci e il ritmo febbrile di Las Vegas, confermando la sua identità pop contemporanea e radiofonica.

Il singolo è prodotto da Cosmo Masiello e pubblicato da Isola degli Artisti/Next Stop Publishing e distribuito da Ada Warner.

Il videoclip girato al MagicLand di Valmontone, trasforma questo luogo in un sogno visivo dove realtà e immaginazione si fondono. Tra luci, colori e atmosfere cinematografiche, ogni scena segue il battito pulsante del brano, amplificandone energia e desiderio.

Camilla attraversa gli spazi come in una notte senza tempo, dove ogni sguardo è una promessa e ogni passo un’emozione. È un viaggio sensoriale in cui musica e immagini si inseguono, fino a diventare una cosa sola. Regia di Valerio Errani.

Camilla è una cantautrice che attraversa generi e sonorità con una naturalezza istintiva. La sua musica ha un respiro internazionale e ogni brano è un tassello di un viaggio personale, dove autenticità e ricerca sonora si intrecciano. Camilla è parte della nuova leva: quella che rifiuta etichette, che rompe gli schemi e vive la musica con fluidità. Il suo marchio di fabbrica è un sound riconoscibile che va dalle ballad, all’oscurità, alla luce ma sempre con un’ impronta inconfondibile.

Milano, 3 apr. (askanews) – Clara inaugura una nuova fase del suo percorso artistico con “Primadonna”, il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio. Con “Primadonna”, Clara dà forma a un racconto che mette in discussione ruoli e prospettive tradizionali, ribaltandone i punti di vista. Il brano si inserisce in un contesto contemporaneo di ridefinizione identitaria, intrecciando un immaginario di empowerment femminile a una narrazione lucida e consapevole, in cui l’artista gioca con gli stereotipi di genere per smontarli dall’interno. Il singolo dà il via a un nuovo percorso musicale e creativo di Clara, caratterizzato da un’attitudine ironica e dissacrante, in cui potere e vulnerabilità si mescolano, diventando elementi centrali della narrazione.

Ad accompagnare il singolo, è uscito anche il videoclip di “Primadonna”, che espande l’immaginario del brano, immergendo Clara in una dimensione narrativa che intreccia nuove consapevolezze a un racconto di emancipazione femminile, con un’estetica sospesa tra realtà e fantasia, evocando suggestioni cinematografiche d’oltreoceano. Attraverso un linguaggio visivo ironico e surreale, Clara si afferma come una protagonista magnetica e sfaccettata: forte e seducente, ma anche spontanea e imperfetta, capace di giocare con gli stereotipi di genere per ribaltarli e prenderne il controllo. Ne emerge una figura contemporanea che unisce potere e vulnerabilità, osservata da una prospettiva intima e femminile che la restituisce pienamente come soggetto nell’azione. Il videoclip si configura come un pastiche narrativo che alterna elementi comici e momenti quasi onirici, muovendosi tra realtà e invenzione. Il ritmo serrato richiama la road trip comedy e abbraccia l’imprevedibilità, trasformando il caos in linguaggio espressivo. Toni caldi, colori pastello e texture analogiche contribuiscono a costruire un’atmosfera nostalgica, in perfetta sintonia con l’identità del brano. «La parola chiave per il video di “Primadonna” è ironia: mi piaceva l’idea di raccontare quello che poteva essere un appuntamento in una coppia e ribaltare i ruoli che solitamente vengono associati all’uomo e alla donna. La scrittura di questo brano è una scrittura ironica, è un brano non solo autobiografico ma che nasce anche dai racconti di molte mie amiche. Secondo me usare l’ironia all’interno della musica è un’ottima chiave per poter sdoganare argomenti che sembrano dei tabù e fanno un po’ paura. Quella che io chiamo primadonna – una persona egocentrica ed egoriferita – non è assolutamente solo riferito all’uomo, ma è una riflessione valida per tutti». – Clara.

Milano, 4 apr. (askanews) – Si arricchisce di nuovi grandi nomi la seconda edizione del Trento Live Fest, il festival musicale che si svolgerà in 2 weekend, nelle giornate di venerdì 28, sabato 29 e domenica 30 agosto e venerdì 4, sabato 5 e domenica 6 settembre all’interno della Trentino Music Arena (Via di S. Vincenzo, Trento)!

Ai già annunciati Luca Carboni, Emma, Fulminacci, Gemitaiz, Madame e Negramaro si aggiungono Ditonellapiaga, Mobrici, Motta, Sayf, Tropico e Venerus, completando la lineup del Trento Live Fest, il festival che unisce musica e territorio, offre esperienze per tutti i gusti e si conferma appuntamento imperdibile per gli amanti dei concerti e dei viaggi.

Il Trento Live Fest 2026 si propone di far vivere al pubblico un viaggio sonoro che attraversa generazioni, visioni e linguaggi differenti: dalla profondità del rap alle icone del pop, dal cantautorato italiano alla freschezza dell’indie passando attraverso le nuove avanguardie musicali. Il festival si trasforma così in un’esperienza unica dove ogni serata è un universo diverso, capace di sorprendere, emozionare e accendere la curiosità di un pubblico sempre più trasversale.

Di seguito la Lineup del Trento Live Fest 2026:

1° Weekend · venerdì 28 agosto 2026: GEMITAIZ + VENERUS · sabato 29 agosto 2026: FULMINACCI + MOBRICI · domenica 30 agosto 2026: LUCA CARBONI + TROPICO

2° Weekend · venerdì 4 settembre 2026: MADAME + DITONELLAPIAGA · sabato 5 settembre 2026: EMMA + SAYF · domenica 6 settembre 2026: NEGRAMARO + MOTTA

Milano, 4 apr. (askanews) – Nel cuore dell’Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari, all’interno del Parco delle Acque Minerali e a pochi minuti dal centro storico, nasce la Imola Music Park Arena, uno dei progetti più ambiziosi in Europa nel campo delle arene per la musica sostenibile.

L’arena potrà ospitare fino a 75.000 spettatori, con possibilità di espansione oltre le 100.000 presenze, e si sviluppa su un’area complessiva di oltre 350.000 metri quadrati di parco. Una struttura progettata per integrarsi con il tessuto urbano e con la vita quotidiana del territorio.

Con la Music Park Arena, Imola entra nel circuito dei grandi greenfield europei dedicati alla musica dal vivo, affiancando i modelli internazionali e distinguendosi come uno dei pochissimi esempi di arena in erba di queste dimensioni situata nel cuore di una città, facilmente raggiungibile e pensata per superare sia la logica delle strutture temporanee che quella delle grandi venue periferiche.

Ma a rendere il progetto ancora più innovativo è la sua forte impronta ambientale. In un contesto in cui i grandi eventi dal vivo sono chiamati a ripensare il proprio impatto alla luce del cambiamento climatico e dei conseguenti eventi estremi, l’arena è stata concepita come una struttura resiliente forte di un piano di adattamento climatico.

Superfici permeabili in erba, alberature diffuse e soluzioni pensate per mitigare le alte temperature contribuiscono a ridurre l’impatto ambientale degli eventi e a migliorare il comfort del pubblico. Elemento centrale è il Bosco dell’Autodromo, un intervento di forestazione urbana con 2.500 alberi, collegato all’arena da percorsi ciclopedonali e pensato per contribuire alla mitigazione climatica e alla biodiversità. A questo, grazie a Gruppo Hera in qualità di Sustainability Partner, si affiancano strategie di economia circolare e gestione sostenibile degli eventi, che includono il recupero delle eccedenze alimentari, il riciclo dei materiali e la valorizzazione dei rifiuti. Anche l’accessibilità è parte integrante del progetto: la vicinanza alla stazione ferroviaria, i collegamenti pedonali e ciclabili, insieme a servizi dedicati e treni speciali nelle giornate di evento, favoriscono un modello di mobilità sostenibile, disincentivando drasticamente l’uso dell’auto privata.

La Music Park Arena si inserisce inoltre in un più ampio ecosistema di innovazione, grazie all’Imola Living Lab, un laboratorio permanente che coinvolge istituzioni, università e imprese per sviluppare soluzioni avanzate in ambito ambientale, energetico e tecnologico, nell’obiettivo di rendere Imola un modello europeo per l’intrattenimento sostenibile.

A inaugurare ufficialmente la nuova arena nel 2026 sarà Cesare Cremonini con Cremonini Live26 (già sold out), che segna il suo ritorno a Imola a quattro anni dallo storico live del 2022, uno dei momenti più iconici della sua carriera. Un primo grande appuntamento che inaugura una venue destinata a ridefinire l’esperienza dei concerti in Europa.

Milano, 4 apr. (askanews) – Mentre proseguono le sessioni di registrazione per il nuovo album in studio, l’EP “Easter Lily” arriva come una seconda raccolta autonoma di nuova musica da condividere con i fan, in vista del prossimo disco. Fa seguito all’EP “Days of Ash” del mese scorso, pubblicato durante il Mercoledì delle Ceneri.

Mentre l’EP “Days of Ash” era una risposta ai tempi caotici del mondo esterno, l’EP “Easter Lily” è una raccolta di canzoni molto più riflessive, che emerge da un luogo più personale e privato, in cui alcuni potrebbero rifugiarsi in tempi come questi, esplorando temi quali l’amicizia, la perdita, la speranza e, in definitiva, il rinnovamento.

«Song for Hal» è un pianto sul lockdown durante il COVID-19 con The Edge come voce solista, scritto per l’amico della band, il produttore musicale Hal Willner, che avrebbe compiuto 70 anni il Lunedì di Pasqua e che è scomparso quasi sei anni fa, proprio durante questi giorni. «In a Life» è una canzone che celebra l’amicizia. «Scars» è una canzone di incoraggiamento e accettazione, che parla di cicatrici e tutto il resto, con un colpo di scena. «Resurrection Song» parla di un pellegrinaggio, un viaggio verso l’ignoto con un’amante o un amico. «Easter Parade» è una canzone devozionale, una celebrazione della nuova vita, della rinascita e della resurrezione. «COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)» è una ninna nanna per i genitori dei bambini coinvolti nella guerra, con un’ambientazione sonora di Brian Eno. In una nota rivolta al pubblico degli U2, Bono ha dichiarato:

“Siamo in studio, ancora impegnati a realizzare un album rumoroso, caotico e ‘irragionevolmente colorato’ da suonare dal vivo… che è il vero habitat degli U2. Continuiamo a pensare al rock’n’roll più vivace come ad un atto di resistenza contro tutta questa orribile realtà che vediamo sui nostri piccoli schermi. Questi sono senza dubbio “anni duri” per molti di noi che guardano al caos che regna là fuori nel mondo.

È un periodo in cui la nostra band sta scavando più a fondo nelle nostre vite per trovare una serie di canzoni con cui cercare di affrontare il momento… Con Easter Lily ci siamo ritrovati a porci domande molto personali come: le nostre relazioni sono all’altezza di questi tempi difficili? Quanto duramente si lotta per l’amicizia? La nostra fede può sopravvivere alla distorsione di significato che gli algoritmi amano premiare? Tutta la religione è spazzatura e continua a dividerci…? O ci sono risposte da trovare nelle sue crepe? Ci sono cerimonie, rituali, danze che potrebbero mancare nelle nostre vite? Dal rito di Primavera alla Pasqua e alla sua promessa di rinascita e rinnovamento… L’album ‘Easter’ di Patti Smith mi ha dato tanta speranza quando è uscito nel 1978. Non avevo ancora 18 anni. Il titolo è un omaggio a lei.

In un secondo momento cercheremo di fare un gran trambusto e clamore per ricordare al resto del mondo che esistiamo, ma nel frattempo… questa è una cosa tra voi e noi.”

L’EP “Easter Lily” è accompagnato da un’altra edizione speciale digitale della rivista online, intitolata “U2 – Propaganda – Easter Lily”. Questa rivista contiene contributi dei quattro membri della band, tra cui le note di copertina di The Edge, lo scritto di Adam Clayton sull’arte e il percorso di recupero, una conversazione tra Bono e il frate francescano Richard Rohr e le fotografie scattate in studio da Larry Mullen Jr. L’e-zine presenta anche i testi delle canzoni, un articolo sul loro produttore, Jacknife Lee, un articolo su Hal Willner scritto dal suo amico Gavin Friday… e altro ancora. Quarant’anni fa, nel febbraio 1986, il primo numero di “Propaganda” arrivò nelle cassette postali dei fan degli U2 in tutto il mondo. Con l’aspirazione di eguagliare le altre riviste per fan dell’epoca, ‘Propaganda’ nacque dalla cultura delle fanzine fai-da-te dell’era punk, che abbracciava atteggiamenti, idee e dialogo.

Milano, 4 apr. (askanews) – E’ tempo di vacanze e il settore del turismo in crociera è sempre più in crescita. Destinazioni da sogno, offerte sempre nuove e sostenibilità sono gli ingredienti di un turismo che ha conquistato anche gli italiani, basti pensare che l’Italia è diventata leader nel Mediterraneo con un fatturato da 18 miliari e 100 milioni, il doppio rispetto a quanto fa la Spagna e che da sola quasi raccoglie quasi il 30% del fatturato europeo con un incremento del 23% rispetto allo scorso anno. Grande spazio a questo tema su Sportitalia (e a seguire su Sportoutdoor.tv) con due appuntamenti: il talk show S4, condotto e ideato da Floriano Omoboni, dedicato allo sport e al turismo in onda in onda su venerdì 10 aprile alle h.17,30 e il programma Mondo Crociera. Ospiti in studio del talk show S4: Daniela Picco di Msc Foundation, la fondazione privata senza scopo di lucro nata nel 2018 da una idea della famiglia Aponte, propietari del gruppo MSC, azienda leader nel settore dello Shipping e Crociere, che combina filantropia, Ricerca e Capacità Industriale e che collabora con le più importanti Università al Mondo e importanti organizzazioni come l’Unicef e Mare Vivo. Fabio Candiani “Area Manager Nord Ovest” e “Network Manager” di Msc Crociere. Pierluigi Peracchini, Sindaco di La Spezia, città che è diventata polo nautico e turistico cruciale grazie alle bellezze del Golfo dei Poeti e del suo territorio. Dodi Telli di Albatros Top Boat, storico tour operator che opera nel mondo delle crociere alle Maldive sin dal 1990, proponendo un turismo itinerante per gli amanti del Mare,con barche di 30 metri che navigano settimanalmente per 10 mesi, tra le 2000 isole e 15 atolli delle Maldive.

E dalle Maldive di viaggia verso Patagonia, Capo Horn e l’Antartico con la puntata numero 12 di Mondo Crociera in onda sempre su Sportitalia giovedì 9 aprile alle h 16. Alla scoperta di mete inusuali come Valparaiso in Cile e Ushuaia in Argentina passando per Port Lockeroy al polo Sud con Explora Journeys assieme a Barbara Baldini direttrice vendite di Explora Journeys.

Mondo Crociera, format tv ideato e prodotto da Floriano Omoboni da oltre 20 anni in onda sulle più importanti tv italiane tra cui SportItalia, dal 1/3/26 dopo le Olimpiadi si apre al mondo: la versione in inglese World Cruise Channel.Tv va in onda in 80 paesi nel Mondo ed anche in USA, 24 ore al giugno 7 giorni su 7 nelle nuove smart tv, le Ctv le tv connesse via streaming col Wi -Fi col nuovo e innovativo sistema FAST( Free Advertising Streaming Tv), la nuova tecnologia delle Smart tv. Il sistema Italia delle crociere e il Made in Italy si aprono così ad altri mercati a cominciare da quello americano con World Cruise Channel.Tv by Sportoutdoor.tv.

Milano, 4 apr. (askanews) – Serena Brancale pubblica “Al mio paese” (https://wmi.lnk.to/almiopaese / Isola degli Artisti / Atlantic Records Italy / Warner Music Italy), il nuovo singolo che vede la partecipazione oltre che di Delia, anche di Levante, fuori oggi ovunque. Non una semplice collaborazione, ma un incontro di talento e radici, tre artiste, musiciste e cantautrici che dimostrano ancora una volta quanto sappiano raccontare il mondo attraverso la loro potente e incredibile voce. Nella traccia Serena Brancale, con il suo groove magnetico, porta il calore e la forza della Puglia, mentre Levante e Delia mostrano le diverse anime siciliane, firmando strofe che sono istinto puro, identità, pelle. Tre voci uniche, tre universi musicali che si trovano e si amplificano a vicenda, creando un equilibrio perfetto.

“Al mio paese” è una celebrazione di vita e territorio. Un brano che suona come un ritorno a casa e al tempo stesso come una festa senza fine. Sa di Sud, di libertà, di estate, di casa, ma anche di strade da vivere fino a tardi, di notti che non finiscono mai quando l’energia della musica prende il sopravvento.

Il titolo del brano era già apparso sui suoi profili social, dove ha condiviso una parte della tracklist, svelando che in “Sacro” (https://wmi.lnk.to/sacro-serena-brancale; Isola degli Artisti / Atlantic Records Italy / Warner Music Italy) il nuovo album fuori ovunque da venerdì 10 aprile, troveranno spazio, oltre a “Al mio paese”, anche alcuni dei suoi successi più amati degli ultimi anni, come “Serenata” con Alessandra Amoroso, “Anema e Core”, “La Zia”, “Stu Cafè”, “Baccalà”, i recenti “Qui con me” e “Bésame Mucho” con Gregory Porter e Delia. Non mancheranno però sorprese e nuovi brani pronti a completare il racconto artistico dell’album.

Sacro sarà un disco che racconta chi è diventata Serena. Se “Qui con me” è stata una lettera intima dedicata alla madre, un dialogo tra memoria e luce, il nuovo album espande quel racconto e lo rende universale. È un lavoro che parla di radici e spiritualità, di appartenenza e libertà, di carne e anima, ma anche di festa e celebrazione. Un disco che unisce groove e introspezione, eleganza e istinto, scrittura raffinata e vibrazione viscerale. Un progetto che conferma Serena Brancale come una delle voci più riconoscibili e internazionali del panorama italiano contemporaneo.

Per l’occasione, sempre da venerdì 10 aprile, partirà il “Sacro instore tour”, 9 appuntamenti dove Serena incontrerà i fan e firmerà le copie del suo disco.

Ma non solo nuova musica: l’artista partirà ad aprile con il “SACRO TOUR”, che porterà la sua energia in Italia e in Europa. Quest’anno ogni concerto sarà un’esperienza ancora più intensa e personale, che partirà da Londra fino ad arrivare ad ottobre nella sua Bari. Di seguito tutte le date, prodotte da Vivo Concerti e Isola degli artisti:

30 aprile – Londra – Centre di Islington 11 maggio – Madrid – Sala Villanos 12 maggio – Barcellona – La Nau – Local d’assaig 6 giugno – Lamezia Terme (CZ) – Palalamezia 12 giugno – Palermo – Teatro di Verdura 13 giugno – Roma – Cavea Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone 17 giugno – Capannori (LU) – “Ma la notte sì!” (Area Verde) 11 luglio – Taormina (ME) – Teatro Antico 14 luglio – Napoli – Arena Flegrea 16 luglio – Cervere (CN) – Anima Festival (Anfiteatro dell’Anima) 21 luglio – Cernobbio (CO) – Lake Sound Park Festival (Villa Erba) 26 luglio – Siena – Fortezza di Siena 31 luglio – Ostuni (BR) – Luce Festival (Arena Bianca – Foro Boario) 6 agosto – Roseto degli Abruzzi (TE) – Emozioni in Musica 8 agosto – Diamante (CS) – Fatti di musica (Teatro dei Ruderi di Cirella) 4 settembre – Macerata – Sferisterio 3 ottobre – Bari – Palaflorio

Roma, 4 apr. (askanews) – Arriva dopo Pasqua su Prime Video la quinta stagione di “The Boys”, serie pluripremiata agli Emmy Awards. Debutterà l’8 aprile con due episodi, seguiti da una nuova puntata ogni settimana, fino al finale dell’intero show, previsto il 20 maggio 2026.

“The Boys” continua a essere una delle serie più attuali e disturbanti di questo periodo, perché usa i supereroi per parlare di noi, del potere, della politica, dei media e della manipolazione della realtà. La nuova stagione torna esattamente dove ci aveva lasciato la precedente: in un mondo in cui i supereroi non sono simbolo di speranza, ma strumenti di controllo. E al centro di tutto c’è Homelander, il volto perfetto del potere moderno: amato, idolatrato, intoccabile. Antony Starr, che lo interpreta, lo ha paragonato a Cesare: un leader carismatico, venerato dal popolo, che lentamente trasforma il consenso in dominio: “Quello che posso dire è che Homelander ha detto più volte di voler essere come Cesare. – ha detto l’attore – La storia ha quindi l’abitudine di ripetersi, nel bene e nel male: ogni volta che c’è un periodo molto oscuro nella storia, c’è anche un periodo molto luminoso. Alla fine la serie è piena di speranza, anche se per la maggior parte del tempo sembra molto oscura”.

Ma “The Boys” non parla solo di potere politico. Parla anche di informazione, di percezione, di realtà manipolata, come ha spiegato il creatore dello show, Eric Kripke: “E’ proprio questo la cosa che ci preoccupa e che trattiamo nella serie, quanto sia facile oggi manipolare la realtà. Lo è stato già negli ultimi anni ma ora con l’Intelligenza Artificiale non puoi credere neanche a quello che vedi. E’ preoccupante, quello che noi possiamo fare è provare a riderci su, ridicolizzare questa cosa, forse può aiutare la gente a capire e gestire meglio tutto questo”.

Milano, 4 apr. (askanews) – E’ Capo Plaza il primo ospite della nuova stagione di Red Bull 64 Bars, il format che riporta il rap alla sua essenza più pura. 64 barre senza filtri, senza ritornelli e senza compromessi. L’artista salernitano spiega come ha lavorato a questo progetto realizzando il singolo “Ho solo 64 barre (Red Bull 64 Bars)”.

“Abbiamo approcciato in maniera più diversa rispetto a una canzone normale, abbiamo lavorato su tanti beat, abbiamo capito le varie forme da mettere insieme perché il beat cambia molte volte quindi abbiamo dovuto trovare una quadra che convincesse in primis me e poi le persone attorno a me. Sono fatto così se non convince me e le persone intorno a me non riesco a farlo uscire, devo mettere tutti d’accordo almeno il mio staff poi altri milioni di persone non lo potrò fare. E’ stata anche una sfida a farlo in un certo senso sì”.

Un flusso di coscienza intenso e serrato in cui le barre ripercorrono la sua ascesa – dai palazzi di Pastena ai palazzetti d’Italia – rivendicando con forza le sue origini, tra sogni che si avverano ma che possono anche deludere.

“E’ una lotta ancora che io faccio tra consapevolezza e disillusione. Sono pazzo o sono troppo consapevole. Quindi che ne so? Non lo so”.

Il testo esplora il dualismo tra l’ostentazione del lusso e del successo con il senso di isolamento che può accompagnarlo. Esploso con “Giovane Fuoriclasse” (2017) e l’album “20” (2018), ha consolidato la sua carriera con oltre 79 dischi di platino, ma a quasi 28 anni guarda avanti.

“Sono aperto a tutto, però i miei due sogni attualmente sono quello diventare padre e costruire qualcos’altro che funzioni quanto mi funziona la musica, economicamente parlando anche di successo. Quindi vorrei creare qualcosa altro oltre la musica ma sempre ad alti livelli… non so cosa però spero arriverà qualche idea”.

Roma, 2 apr. (askanews) – Max Gazzè sceglie l’ironia e l’originalità per annunciare sui social il suo nuovo album di inediti, “L’ornamento delle cose secondarie”, atteso il 15 maggio per Columbia Records/Sony Music, in formato CD e doppio LP, a cinque anni dal suo ultimo lavoro.

Nel video Gazzè condivide la scena con Claudia Pandolfi: un dialogo sospeso tra quotidiano e paradosso, che gioca con l’idea stessa di annuncio, trasformandola in racconto.

20 canzoni, una lavorazione che guarda alla sperimentazione e, soprattutto, una scelta sonora precisa, quella dell’accordatura a 432 Hz: con “L’ornamento delle cose secondarie”, Gazzè continua la sua ricerca sulla produzione del suono e una scrittura capace di muoversi su più livelli. Un approccio che richiama le sue radici, quando la forma canzone diventava spazio di libertà e invenzione, riportandolo al centro della sua identità più autentica: quella del musicista, prima ancora che del cantante.

Roma, 2 apr. (askanews) – Claudio Bisio torna in tv con un nuovo personaggio, il commissario Vasco Benassi, nella serie “Uno sbirro in Appennino”, dal 9 aprile su Rai1. La serie diretta da Renato De Maria è ambientata a Muntagò, paese immaginario dell’Appennino dove questo poliziotto un po’ sui generis torna aver lavorato per anni a Bologna come capo della Squadra Omicidi.

Bisio lo ha descrito così: “Non quei detective né all’americana, non quelli classici, formali, ufficiali che fanno le cose. Per esempio non lo vediamo mai in divisa, ha un giubbotto di pelle, voluto da De Maria, che secondo me piaceva anche a lui. Come mi vedete con il giubbotto di pelle?”

Le indagini sui casi che dovrà affrontare aiuteranno Benassi a riprendere contatto con le proprie radici, creare nuove relazioni, come quella con la giovane agente interpretata da Chiara Celotto, e approfondirne altre, come quella con il suo amore di gioventù Valentina Lodovini. “All’inizio è arrabbiato, deluso, offeso per questo trasferimento, per questa punizione, depresso anche se vogliamo, cupo, poi invece si scoprirà più contento, al punto che. – ha rivelato – Adesso non voglio fare troppi spoiler, ne ho già fatti troppi, al punto che alla fine vorrà rimanere lì a tutti i costi”.

Roma, 2 apr. (askanews) – Torna “Citofonare Rai 2”, il programma che nelle ultime quattro stagioni televisive ha arricchito la domenica mattina di leggerezza, ironia e intrattenimento. Due le novità: alla conduzione, al fianco di Paola Perego, ci sarà Paola Barale, e sarà un doppio appuntamento nel weekend di Rai2. A partire dal 4 aprile andrà infatti in onda anche il sabato, alle 11.15.

Confermata l’identità corale con un mix di interviste, rubriche originali, collegamenti esterni e musica dal vivo, per un racconto sempre ritmato e vicino al pubblico, tra leggerezza, emozioni, storie di vita quotidiana e di attualità. Nel cast fisso tornano volti ormai legati alla trasmissione: Gene Gnocchi con la sua ironia surreale, l’astrologo Simon and The Stars, il duo Pi.Erra formato da Santo Pirrotta e Rossella Erra, e la Band Isola delle Rose. Tra le novità di questa edizione arrivano Cristina Fogazzi (l’Estetista Cinica, imprenditrice e fenomeno del mondo beauty, pronta a dispensare consigli diretti e “senza filtri”; i Gemelli di Guidonia, artisti eclettici capaci di trasformare musica e attualità in puro spettacolo; e l’attore Marco Capretti, protagonista di uno spazio “on the road”.

“Citofonare Rai2 lo reputo un gioiellino, che con tutta la squadra abbiamo fatto crescere piano piano – ha detto Paola Perego – negli anni ha raggiunto traguardi impensabili, è un piccolo varietà, portiamo leggerezza, sorrisi e buon umore. Con Paola Barale è un ritrovarsi, abbiamo condiviso l’esperienza de ‘La Talpa’, un programma a cui sono molto legata. Paola è una donna libera, allegra, spensierata ed un po’ matta come me, ci siamo trovate subito, anzi ritrovate, ci divertiremo”.

E Paola Barale ha aggiunto: “Sono emozionata e molto felice per questo debutto in Rai. Tornare alla conduzione è una sfida bellissima. Ho iniziato la mia carriera accanto a giganti della televisione come Costanzo, Vianello, Buongiorno, e oggi sento una responsabilità nuova. Porterò la mia autenticità e quella semplicità che mi hanno sempre caratterizzata. Insieme, io e Paola cercheremo di regalare al pubblico del weekend due ore leggere, ma ricche di spunti, anche per gli amici a quattro zampe con la mia chiwawa Rosita”.

Milano, 10 apr. (askanews) – In anteprima il video di “Acida” dei Big Boss Man, reinterpretazione di uno dei brani più conosciuti dei Prozac+, simbolo di un’intera generazione cresciuta tra gli anni ’90 e la scoperta del punk. Per la band non si tratta semplicemente di una cover, ma di un ritorno alle origini, a quell’immaginario fatto di cassette doppiate, nastri riavvolti con una penna e pomeriggi passati ad ascoltare musica in cameretta. Un periodo in cui inquietudine, spontaneità e urgenza espressiva definivano l’identità musicale di molti giovani.

Con questo nuovo singolo, i Big Boss Man scelgono di mantenere intatto quello spirito: un suono essenziale, diretto e senza filtri. La reinterpretazione è costruita su una formula volutamente minimale basso e batteria per restituire tutta l’energia e l’immediatezza dell’attitudine punk. “Per noi non è solo una canzone , racconta la band. È infanzia, anni ’90, inquietudine, cassette doppiate riavvolte con la penna e la scoperta del punk. Noi lo abbiamo fatto così: ingenuo, da cameretta. Basso e batteria. Nessun compromesso”.

Il risultato è una versione personale e autentica che rende omaggio a un classico, riportandolo a una dimensione intima e viscerale, fedele allo spirito DIY che ha sempre caratterizzato il punk.

Nati nel 2015 in una piccola città della costa toscana, i Big Boss Man sono un duo punk con un approccio minimalista: basso/voce e batteria, senza chitarra, ma con l’impatto di una band al completo.

Il risultato è un suono che sembra quello di un quartetto rock: un muro di rumore sporco, potente e diretto in faccia.

Roma, 2 apr. (askanews) – Dal 7 al 15 aprile il Cinema Farnese di Roma ospita la 23esima edizione di Asian Film Festival, appuntamento che da oltre vent’anni porta nella Capitale il meglio del cinema asiatico contemporaneo. L’edizione 2026 presenta 36 lungometraggi – 18 in concorso, 9 nella sezione Newcomers, 9 fuori concorso – oltre a 10 cortometraggi, offrendo una panoramica cinematografica che attraversa Thailandia, Giappone, Corea del Sud, Indonesia, Filippine, Malesia, Cina, Vietnam, Singapore, Cambogia, Hong Kong e Taiwan.

Asian Film Festival conferma così il suo ruolo di ponte culturale tra Roma e l’Asia, con una programmazione che unisce il grande cinema d’autore a opere capaci di intercettare un pubblico più ampio.

Il festival si apre il 7 aprile con “Girl” (2025), esordio alla regia della celebre Shu Qi, presentato in concorso alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2025. Il film offre un intenso e delicato ritratto femminile, segnando un debutto autoriale di forte sensibilità e inaugurando un’edizione del festival particolarmente attenta ai mutamenti e alle tensioni della società asiatica contemporanea.

Il programma prevede focus nazionali dedicati alle diverse cinematografie: “Filipino Day” (8 aprile), “Indonesian Day” (9 aprile), “Thailand Day” (10 aprile), “Korean Day” (11 aprile), “Japan Day” (12 aprile) e “Malaysian Day” (14 aprile), momenti di approfondimento culturale realizzati in collaborazione con le rappresentanze diplomatiche di Filippine, Indonesia, Thailandia, Corea del Sud, Giappone e Malesia, pensati per valorizzare le specificità artistiche e i contesti culturali di ciascun Paese.

Tra gli ospiti internazionali previsti saranno presenti: Koji Fukada (12 aprile), tra i nomi più prestigiosi del cinema giapponese contemporaneo; Isabel Sandoval (8 aprile), tra le voci più interessanti del nuovo cinema filippino; e Lee Kwang-kuk (11 aprile), tra i talenti più raffinati della scena coreana contemporanea.

Inoltre, in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura, il 10 aprile Fukada Koji presenterà in anteprima italiana – anche nella sede dell’Istituto stesso (via A, Gramsci, 74) – una proiezione speciale con ingresso gratuito di “Love on Trial” (2025), in versione originale con sottotitoli in italiano, dalle 18 alle 20, seguita da un Q&A con il regista.

Si chiude 15 aprile con la cerimonia di premiazione e le proiezioni di due titoli di grande richiamo: “She Has No Name” (2024) del maestro hongkonghese Peter Chan — autore a cui il Festival aveva dedicato una retrospettiva nel 2011 — e “The Ugly” (2025) di Yeon Sang-ho, thriller coreano che suggella un’edizione all’insegna della varietà e della ricerca.

Quest’anno la giuria è composta da Gianluca Arcopinto, produttore cinematografico, Francesco Maesano, giornalista del TG1, e Martina Barone, selezionatrice del Torino Film Festival e critica cinematografica. La giuria assegnerà cinque premi: miglior film, miglior regia, miglior attore, miglior attrice e film più originale.

Accanto alla giuria ufficiale, saranno presenti anche tre giurie studentesche: quella dell’Università LUMSA attribuirà il premio al miglior film della sezione Newcomers, la giuria della RUFA – Rome University of Fine Arts, assegnerà il premio al miglior cortometraggio in concorso e quella degli studenti UNINT si occuperà del premio menzione speciale. Tutti i film saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano.

La Thailandia presenta due opere di grande interesse: “Morte Cucina” (2025), raffinato thriller culinario di Pen-ek Ratanaruang, che segna il ritorno al cinema del regista con atmosfere intense e curatissime; e “Human Resource” (2025) di Nawapol Thamrongrattanarit, ironica e profonda riflessione sulle dinamiche del lavoro moderno, acclamata all’ultima Mostra di Venezia, Premio Fondazione FAI-Cisl Persona, Lavoro, Ambiente nella sezione Orizzonti.

Dall’Indonesia arrivano film di impegno civile e commedie generazionali: “Siapa Dia” (2025) e “Whisper in the Dabbas” (2025) di Garin Nugroho, raccontano storie intime con uno sguardo critico sulle tensioni sociali; mentre “Rangga & Cinta” (2025) di Riri Riza, è una commedia musicale che celebra amicizia, amore e sogni giovanili.

Le Filippine propongono opere che intrecciano respiro storico e tensione introspettiva: “Magellan” (2025) di Lav Diaz, un’epica e rigorosa riflessione sulle ferite della colonizzazione, e “Moonglow” (2026) di Isabel Sandoval, delicato e luminoso ritratto dell’identità e della memoria personale.

La Corea del Sud stabilisce un record per il festival con otto titoli in programma, spaziando dal cinema di genere alle opere più intime: “The Old Woman with the Knife” (2025) di Min Kyu-dong e “The Ugly” (2025) di Yeon Sang-ho esplorano thriller e suspense con grande impatto visivo; “Beautiful Dreamer” (2025) di Lee Kwang-kuk invece si concentra sui desideri e le fragilità interiori dei protagonisti, in chiave poetica e introspettiva.

Dal Giappone arrivano due opere molto attese: “Love on Trial” di Fukada Koji, presentato a Cannes 2025, riflette con ironia e delicatezza sulle relazioni moderne; mentre Sham (2025) di Miike Takashi mescola thriller e satira sociale in uno stile audace e provocatorio.

Il tema dell’adolescenza è trattato dai vari paesi, in particolare dalle registe Jirassaya Wongsutin in Flat Girls, Shu Qi in Girl e Siyou Tan in Amoeba.

Asian Film Festival si realizza con il patrocinio dell’Ambasciata delle Filippine, con il sostegno dell’Ambasciata della Malesia, dell’Ambasciata dell’Indonesia, dell’Ambasciata della Thailandia, dell’Istituto Culturale Coreano e dell’Istituto Giapponese di Cultura. Partner istituzionali sono il MIC – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo e la Regione Lazio. Con il sostegno di Credem Euromobiliare PB.

Roma, 2 apr. (askanews) – La Giuria Ufficiale composta da Francesca Comencini, Marco Pettenello e Marina Zangirolami Mazzacurati ha selezionato i 3 film finalisti che concorreranno per il Premio al miglior personaggio:

“La città proibita” di Gabriele Mainetti – Marcello / Enrico Borello, “Gioia mia” di Margherita Spampinato – Zia Gela / Aurora Quattrocchi, e “Nonostante” di Valerio Mastandrea – Lui / Valerio Mastandrea.

Il Premio annuncia inoltre il vincitore della Menzione Speciale al “Film Nascosto” che quest’anno andrà a “Fiume o Morte!” di Igor Bezinovic. La menzione è un riconoscimento speciale che testimonia il valore dell’opera e l’importanza di riportarla al pubblico nelle sale cinematografiche. Il film di Bezinovic, una co-produzione croata, slovena e italiana è del resto reduce del massimo riconoscimento europeo come vincitore nella categoria documentari agli European Film Awards.

Dal 9 all’11 aprile al Cinema Odeon di Vicenza, sede del Premio, sarà possibile rivedere in sala i film finalisti. Domenica 12 alle 10.30 toccherà alla proiezione del film vincitore della Menzione Speciale “Fiume o Morte!” mentre alle 20.30 si terrà la cerimonia di premiazione alla presenza della Giuria e dei vincitori di questa edizione.

Protagonista della serata, condotta dal giornalista e critico di Cinematografo Federico Pontiggia, sarà anche Gianni Di Gregorio (Pranzo di Ferragosto, Lontano lontano, Come ti muovi sbagli) a cui va un riconoscimento che racchiude il senso del Premio Mazzacurati: Il Premio al Personaggio d’Onore per aver costruito un personaggio unico e universale che attraversa i film che abita con ironia e malinconia. Un personaggio che, con la sua mitezza, si impone con forza e rimane impresso come se avesse una vita propria anche al di fuori delle storie dove lo incontriamo al cinema.

La serata del 12 aprile sarà aperta da Natalino Balasso, l’attore e autore di cinema, teatro e televisione, sarà infatti ospite speciale della Terza Edizione del Premio.

Il Premio Carlo Mazzacurati ha un approccio indipendente verso i personaggi cinematografici che nascono da un’ispirazione artistica pura, non necessariamente protagonisti, ma figure che rimangono credibili nel loro insieme, dando la stessa importanza all’idea, alla scrittura, al casting, alla direzione, all’interpretazione fino ai costumi e il trucco. La menzione speciale al Film Nascosto vuole invece individuare il film italiano che più degli altri avrebbe meritato maggiore diffusione e attenzione.

Il Premio al Miglior Personaggio consiste in una speciale targa in pietra di Vicenza con l’illustrazione originale che rappresenta il Premio, opera dell’artista Lorenzo Mattotti, mentre la menzione al Film Nascosto, oltre al riconoscimento materiale, si propone di riportare il lungometraggio al pubblico con sale e arene d’essai che collaborano con il Premio, alla presenza del regista.

Milano, 3 apr. (askanews) – Una perla, una ballad emozionante e coinvolgente, dove due voci straordinarie di incrociano, è fuori in tutti gli store digitali e per la programmazione radiofonica “Superstar”, brano che segna la prima inedita collaborazione tra due voci inconfondibili, due grandi artisti della musica italiana: Tiziano Ferro e Giorgia (SugarMusic.lnk.to/SUPERSTAR).

Tiziano Ferro e Giorgia sono legati da tempo da un rapporto di amicizia e di stima reciproca, umana e artistica ma negli anni non erano mai riusciti a incastrare le loro rispettive carriere e collaborare ad un brano inedito (si erano trovati nel 2018 a cantare insieme una versione de “Il Conforto” di Ferro). Ora questo legame è sfociato anche nella musica dando vita a “Superstar”, brano scritto a quattro mani da Ferro e Giorgia.

“Superstar” è il primo singolo annunciato di “Sono un grande (DELUXE)”, l’album di Tiziano Ferro in uscita il prossimo 22 maggio che conterrà oltre alle tracce originali pubblicate lo scorso autunno 7 nuove canzoni e 5 inedite e inaspettate collaborazioni.

“Superstar – racconta Tiziano – è nata da uno scambio di messaggi di testo e audio tra me e Giorgia. Parlavano di vita, delle nostre vite ma non solo e della voglia e necessità che tutti hanno di stare bene. Per me, come sempre, scrivere è una necessità e lo è stato anche in questo caso. Dalle nostre conversazioni sono nate una strofa e l’inciso e quando le ho mandate a Giorgia lei ha subito risposto mandandomi la sua parte, parole che mi hanno devastato, sono sincero, perché mi sono reso conto che lei aveva preso la mia provocazione e l’aveva portata 5 livelli oltre, andando a scavare ancora più a fondo. Il risultato è una canzone che può sembrare criptica ma che in realtà ha un testo molto chiaro, un testo che racconta gli alti e i bassi del mondo della musica, le canzoni, i dischi, i live, i grandi successi ma anche i momenti di difficoltà e la necessità di avere ben chiaro davanti a noi chi siamo al di là del palco, degli applausi e della fama”.

Parlando del rapporto con Ferro, Giorgia ha raccontato: “Io e Tiziano ci ritroviamo a parlare spesso di notte, per cercare di incastrare i nostri fusi orari differenti. Abbiamo un dialogo molto sincero e aperto, perché prima di tutto ci vogliamo bene, ormai da circa 25 anni, se abbiamo fatto i calcoli correttamente!”

L’artista romana dà al brano una lettura ancora più ampia del brano: “Dopo una di queste nostre conversazioni, Tiziano ha buttato giù d’istinto l’idea che è alla base di Superstar e mi ha chiesto di provare a scrivere qualcosa. Il concetto è che Superstar può essere chiunque, non serve avere un lavoro particolare, perché l’essere una superstar risiede nelle emozioni e negli affetti. È qualcuno che dà e non sempre riceve in cambio. Da questa sua idea, mi è venuto facile lasciarmi ispirare per scrivere. Il risultato è un brano in cui ci sentiamo a nostro agio, in cui ci siamo potuti abbracciare e divertire, sperando che anche il pubblico lo faccia.” afferma Giorgia.

Dal punto di vista musicale, dai primi provini registrati a Los Angeles con Marco Sonzini al brano finale vestito poi da Zef il passo è stato breve, confermando una squadra che ha già portato al successo i brani che hanno segnato il percorso dell’ultimo album di Ferro: “Cuore Rotto”, “Fingo& Spingo” e “Sono un grande”.

“Sono un grande (deluxe)” è ora disponibile in preorder in formato CD con poster e CD con poster autografato in esclusiva per Sugar Music qui: SugarMusic.lnk.to/SONOUNGRANDE_DELUXE.

Dopo essersi esibito lo scorso febbraio sul palco del Festival di Sanremo dando il via ai festeggiamenti per i 25 anni di “XDONO” e aver presentato per la prima volta dal vivo la title track del disco “Sono un grande”, Ferro tornerà in Italia a maggio per dare il via al suo nuovo tour “STADI 26” che lo vedrà esibirsi in 12 date negli stadi delle principali città italiane. Il tour, prodotto e organizzato da Live Nation, ha già venduto 400 mila biglietti (per info www.livenation.it).

Queste le date del tour: 30 maggio 2026 LIGNANO – Stadio Teghil 6 giugno 2026 MILANO – Stadio San Siro 7 giugno 2026 MILANO – Stadio San Siro 10 giugno 2026 TORINO – Allianz Stadium 14 giugno 2026 BOLOGNA – Stadio Dall’Ara 18 giugno 2026 PADOVA – Stadio Euganeo 23 giugno 2026 NAPOLI – Stadio Diego Armando Maradona 27 giugno 2026 ROMA – Stadio Olimpico 28 giugno 2026 ROMA – Stadio Olimpico 3 luglio 2026 ANCONA – Stadio Del Conero 8 luglio 2026 BARI – Stadio San Nicola 12 luglio 2026 MESSINA – Stadio San Filippo

Radio Italia Solomusicaitaliana è la radio ufficiale del tour.

Milano, 3 apr. (askanews) – In anteprima il video “Malelingue” il nuovo brano di Alessandra Ponente che affronta il tema del pregiudizio e della stigmatizzazione femminile – ispirandosi alla figura della prostituta come simbolo di marginalità e giudizio sociale – arriva il videoclip ufficiale, disponibile online nei prossimi giorni.

Scritto da Alessandra Ponente e musicato da Alessandra stessa e Gaetano Mirabella, “Malelingue” si ispira al romanzo Malavita di Giankarim De Caro, che racconta la vita di due generazioni di prostitute nella Sicilia tra il primo Novecento e la Seconda guerra mondiale. Un affresco duro, storico e umano, che attraversa povertà, marginalità e stigma sociale, restituendo dignità e complessità a figure femminili spesso ridotte a stereotipo.

Il video, con la regia di Emanuela Barilozzi Caruso, artista romana residente a Palermo ed il montaggio del palermitano Giovanni Mangalaviti, è un racconto essenziale e stratificato che mette al centro il corpo, lo sguardo e il peso delle parole. Le malelingue diventano materia, presenza, segno. “Malelingue” è un grido contro le etichette, contro le voci velenose, contro lo sguardo che giudica e condanna. Ma è anche una presa di coscienza: la vergogna si muta in forza, la ferita in voce. Nonostante tutto e tutti questa donna cerca l’amore seppur a ore, come per lanciare un grido disperato di aiuto.

La protagonista del video è quasi sempre statica, osservata, esposta. L’inquadratura dominante è un primo piano o mezzo busto, appena sopra il seno: una scelta precisa che restituisce una nudità percepita più che mostrata, una condizione di vulnerabilità continua, come se il corpo fosse costantemente sotto esame. Non c’è movimento liberatorio, ma una sospensione tesa, una resistenza silenziosa.

Il corpo diventa così territorio di giudizio. Non è mai oggetto di seduzione, ma campo di proiezione dello sguardo altrui. La figura della prostituta emerge non in senso narrativo didascalico, ma come archetipo contemporaneo: una donna su cui si depositano parole, etichette, condanne.

Le ambientazioni contribuiscono a costruire questa tensione. Da un lato i quartieri popolari, con grandi edifici dormitorio ad alveare, pieni di finestre chiuse: spazi che evocano controllo, distanza, vite osservate ma non ascoltate. Dall’altro, uno dei luoghi più significativi del video: il teatro, luogo simbolico per eccellenza della rappresentazione e, al tempo stesso, della borghesia che osserva e giudica.

All’interno del teatro, il corpo della protagonista si offre a un pubblico che non c’è, ma che si percepisce. La platea è vuota, eppure lo sguardo è presente, implicito, inevitabile. Alessandra appare nel loggiato, ripresa dai balconcini come un corpo osservato dal basso, e in platea, con le gambe nude poggiate sugli schienali: immagini che ribaltano il codice teatrale, trasformando il luogo della rappresentazione in spazio di esposizione e giudizio.

Una delle sequenze più forti resta quella della vasca: gocce viola scuro cadono sull’acqua e sul volto, fino a ricoprire completamente la figura. Sono le malelingue, che si fanno segno fisico, marchio, identità imposta. Il giudizio non è più astratto, ma visibile, tangibile, invasivo. Nel finale, il mare. Spazio aperto, primordiale, non giudicante. Alessandra riemerge dal nero, attraversata, ma non annullata. È qui che si compie il passaggio più importante: dalla condanna alla consapevolezza, dalla vergogna imposta alla possibilità di riscatto. Un riscatto non retorico, ma conquistato, attraversato.

La produzione del brano vede la partecipazione dei musicisti che accompagnano l’intero progetto: Gaetano Mirabella (chitarra acustica), Giovanni Parrinello (percussioni e produzione artistica), Virginia Maiorana (fisarmonica). Recording e mixing di Riccardo Piparo presso Cantieri 51 a Palermo; mastering di Roberto Romano presso Os3 Studios di Roma. La produzione artistica è curata da Giovanni Parrinello.

Roma, 3 apr. (askanews) – Dopo il successo del 2024, Accademia Filarmonica Romana e Teatro Olimpico ospitano nuovamente STOMP, la celebre compagnia britannica diventata un vero e proprio fenomeno globale, che sarà sul palcoscenico del Teatro Olimpico dal 14 al 19 aprile. Senza trama, personaggi, né parole, otto performers, formidabili ballerini-acrobati-percussionisti, “suonano” oggetti di uso comune: accendini, scatole di fiammiferi, coperchi dei bidoni, scope, pneumatici, lavandini e riempiono il palco con un ritmo esplosivo e incalzante, in un delirio artistico di travolgente ironia. Un mix contagioso di percussioni, danza, musica, teatro che appassiona spettatori di ogni lingua, cultura e generazione con tantissime le influenze artistiche, dal punk rock al jazz africano.

Uno show da vivere con partecipazione, come spiega proprio uno degli “stomper”, Phil Batchelor: “Godersi lo spettacolo è una parte importante, ma mi piacerebbe anche che la gente si facesse ispirare: io ricordo di aver visto lo show quando ero giovane e di essermi sentito davvero molto, molto ispirato, tipo wow, è formidabile, mi piacerebbe farlo anch’io, e infatti quando dopo tornai a casa quella sera, cominciai a giocare anch’io con pentole e padelle nella cucina. Quindi credo che quando la gente viene a vedere lo show, vogliamo condividere il fatto che tutti possono farlo, tutti possono lanciarsi ed è davvero divertente esserne parte: quando venite a vedere lo spettacolo, fatevi coinvolgere, battete insieme a noi e spero che possiate portare a casa con voi questo sentimento”.

Nata a Brighton nel 1991 dalla creatività di Luke Cresswell e Steve McNicholas, l’irresistibile esperienza di STOMP vanta oltre trent’anni di attività e successo nei più importanti festival e teatri del mondo, da Broadway a Parigi, da Los Angeles a Tokyo. Nello spettacolo si ritroveranno i pezzi storici della compagnia insieme ad alcuni numeri più recenti, in particolare Suitcases e Poltergeist, che il pubblico romano ha visto per la prima volta nel 2024.

Milano, 3 apr. (askanews) – Grintosa e sorridente, Elisa si prepara a tornare sul palco con una serie di date nei Palasport e lo fa a modo suo. In studio a Monfalcone, tra una prova e l’altra si diletta con la sua passione e vola con lo skate su una pista fatta ad hoc, e così prende forma il prossimo capitolo di questo viaggio: un live che promette di essere ancora più vicino ai fan, anche grazie a una scaletta in parte costruita insieme a loro attraverso i social e non solo.

“E’ nato dai concerti con i fan club, dove suoniamo B side, e la gente ci chiedeva cose che non ci saremmo aspettati, ci siamo gasate e abbiamo capito che non avevamo capito nulla”.

E mentre la sua voce torna a emozionare con brani come “Se piovesse il tuo nome”, Elisa guarda avanti: il 2026 sarà anche l’anno di nuova musica, pronta a intrecciarsi con l’energia dei concerti. Un ritorno attesissimo, tra libertà, condivisione e quella connessione unica che da sempre rende ogni suo concerto qualcosa di speciale.

Milano, 3 apr. (askanews) – Incontenibile e vitale, l’eterno ragazzo della musica italiana Gianni Morandi in attesa di tornare live con il tour nei palazzetti, Gianni Morandi pubblica Monghidoro, brano scritto per lui da Lorenzo Jovanotti, da oggi su tutte le piattaforme digitali per Epic Records/Sony Music Italy.

Un brano energico ed evocativo che ripercorre idealmente alcune tappe del suo percorso personale e professionale, con l’entusiasmo che da sempre lo contraddistingue. Il titolo richiama Monghidoro, il paese in cui è nato e cresciuto, e il brano si presenta come un inno alla vita e al divertimento, proiettato verso il futuro e non a caso si chiude con “ciak, motore, azione!” “Con Lorenzo c’è una grande amicizia è una persona molto generosa, mi ha dato forza quando mi sono ustionato le mani, mi ha scritto delle canzoni importanti che mi hanno dato coraggio, recentemente mi ha detto: “so che parti con un tour. Ti serve un pezzo per cominciare, un bel testo per l’inizio dello spettacolo che parli un po’ di te. Mi

viene in mente Moghidoro, ho un’idea in testa”. Il giorno dopo mi ha mandato tutto con il testo e la musica. L’abbiamo registrato e quindi questo è quello che riguarda Moghidoro” ha raccontato ai giornalisti nella sua casa di San Lazzaro a Bologna.

“L’annuncio arriva a poche settimane dalla partenza del suo tour C’era un ragazzo – Gianni Morandi Story, tournée prodotta da Trident Music che lo vedrà calcare i principali palasport italiani. Questi spettacoli saranno l’occasione per festeggiare i 60 anni del brano “C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones” scritta nel 1966 da Franco Migliacci e Mauro Lusini, e sicuramente il brano più rappresentativo e importante della carriera di Gianni Morandi.

“Questo tour era nato per festeggiare i 60 anni C’era un ragazzo. Una canzone che ha 60 anni. Era nata proprio nel periodo della guerra nel Vietnam. Ma la guerra c’è ancora. Siamo sempre in guerra. Non si spegne mai, quindi la canzone rimane quasi sempre d’attualità” ha spiegato Morandi raccontando di essere stato premiato in Russia negli anni ’80 come cantante pacifista.

Ad inaugurare il tour sarà l’appuntamento a Conegliano (15 aprile @ Prealpi SanBiagio Arena), a cui seguiranno le date di Milano (17 aprile @ Unipol Forum) SOLD OUT, Torino (19 aprile @ Inalpi Arena), Roma (21 aprile @ Palazzo dello Sport), Casalecchio di Reno (Bo) (24 aprile @ Unipol Arena), Firenze (26 aprile @ Nelson Mandela Forum), Terni (28 aprile @ Pala Terni), Montichiari (30 aprile @ PalaGeorge), Pesaro (2 maggio @ Vitrifrigo Arena), Padova (4 maggio @Kioene Arena), e si concluderà a Genova (6 maggio @ Palateknoship).

La scaletta di C’era un ragazzo – Gianni Morandi Story ripercorrerà i grandi classici del suo repertorio, che continuano ad essere tramandati di generazione in generazione, senza dimenticare i brani dell’ultimo progetto discografico Evviva!. L’artista sarà accompagnato sul palco da una superband – diretta dal Maestro Luca Colombo – che arricchirà con talento ed energia le atmosfere di ogni brano.

“La gente vuole sentire le canzoni e io ne ho registrate così tante, non è facile scegliere. La gente mi racconta che sì è spostata con In Ginocchio da te, che si commuove con Uno su mille, credo che ognuno di noi abbia un legame con una canzone che è legata a un incontro” spiega Morandi.

Nella vita di Morandi ci sono stati anche i momenti difficili, come quando venne fischiato al Cantagiro al Vigorelli di Milano e dopo smisero di chiamarlo. Gianni non si è mai fermato. “Mi sono chiesto a 36 anni cosa potevo fare, anche se qualche soldo lo avevo da parte. Ho anche pensato di cambiare lavoro, magari di fare il produttore o l’insegnante. E allora mi sono messo a studiare, mi sono iscritto al conservatorio e sono stato preso nella classe di Contrabbasso dove c’erano poche richieste e lì ho imparato a cantare, ho imparato veramente a cantare le parole”.

Tutto il resto è storia delle musica, autentica e davvero per tutti.

San Lazzaro (Bologna), 3 apr. (askanews) – Un tour per celebrare i 60 anni di uno dei brani più importanti della sua carriera. A poche settimane dalla partenza del suo tour C’era un ragazzo – Gianni Morandi Story che lo vedrà calcare i principali palasport italiani di appendere il microfono a chiodo proprio non ne vuole sentire parlare. Incontrando i giornalisti nella sua casa di Bologna, ha chiarito che non si tratta di un tour di addio anzi: “Io guardo a Charles Aznavour, è morto che il giorno dopo doveva fare un altro concerto. Quindi mi piacerebbe fare così. Vorrei però ridimensionare le tonalità delle canzoni, perché quando hai 90 anni Fai un po’ più fatica – racconta sorridente scherzando con la manager di Trident Music che gli propone di aprire nuove data del calendario dei concerti. In mezzo però ci mettiamo qualcosa, mi piacerebbe fare Aznavour, se hai dei programmi, ti dici devo arrivare lì, ho preso un impegno”.

Questi spettacoli saranno l’occasione per festeggiare i 60 anni del brano “C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones” scritta nel 1966 da Franco Migliacci e Mauro Lusini, e sicuramente il brano più rappresentativo e importante della carriera di Gianni Morandi.

“Alla mia età, 81 ve lo ricordo, però mi fa anche impressione il fatto che ci siano i concerti già esauriti, chi lo avrebbe mai detto? Quando trovi che a Milano non c’è più un biglietto che a Bologna non c’è più un biglietto sei contento.. Anche se c’è un

data che non va bene, c’è Genova ma è l’ultima l’abbiamo messa in vendita troppo tardi”.

Ad inaugurare il tour sarà l’appuntamento a Conegliano (15 aprile @ Prealpi SanBiagio Arena), a cui seguiranno le date di Milano (17 aprile @ Unipol Forum) SOLD OUT, Torino (19 aprile @ Inalpi Arena), Roma (21 aprile @ Palazzo dello Sport), Casalecchio di Reno (Bo) (24 aprile @ Unipol Arena), Firenze (26 aprile @ Nelson Mandela Forum), Terni (28 aprile @ Pala Terni), Montichiari (30 aprile @ PalaGeorge), Pesaro (2 maggio @ Vitrifrigo Arena), Padova (4 maggio @Kioene Arena), e si concluderà a Genova (6 maggio @ Palateknoship).

Roma, 3 apr. (askanews) – Edoardo Winspeare riporta sullo schermo Dominique Sanda nel ruolo di un’anziana nobildonna trapiantata in Salento nel film “Vita mia”, nei cinema dal 9 aprile. La protagonista vive con orgoglio il passato della propria stirpe, originaria della Transilvana, ma anche la sua vecchiaia, nonostante qualche problema di salute e le sopraggiunte ristrettezze economiche.

Ad un certo punto arriva in casa per aiutarla una donna del paese, Vita, interpretata da Celeste Casciaro. All’inizio la diffidenza è enorme, poi, pian piano, le due donne diverse per età, origini, valori, diventano complici e alleate.

Celeste Casciaro del suo personaggio ha detto: “L’ammira molto, Ammira la sua forza, ammira la sua determinazione, invece la duchessa finalmente con Vita riesce ad aprirsi e a guardare l’altro con più amore, con più indulgenza”.

Nella mente di quell’anziana nobildonna riemergono di tanto in tanto i traumi del passato, le ferite legate alla guerra, al nazismo, alla Shoah, all’occupazione sovietica della sua terra. In un contrappunto tra vicende private e la storia europea del ‘900. “L’Europa ha imparato dal suo passato, spero. – ha affermato il regista – Comunque, rispetto agli autocrati che abbiamo a destra e a sinistra, sotto, sopra: Putin, Trump, Netanyahu, Erdogan, ne abbiamo tanti. Comunque nella complessità è difficilissimo essere europei, far parte dell’Unione europea, però ora secondo me siamo un faro di civiltà”.

Roma, 3 apr. (askanews) – Dal 7 al 15 aprile il Cinema Farnese di Roma ospita la 23esima edizione di Asian Film Festival, appuntamento che da oltre vent’anni porta nella Capitale il meglio del cinema asiatico contemporaneo. L’edizione 2026 presenta 36 lungometraggi – 18 in concorso, 9 nella sezione Newcomers, 9 fuori concorso – oltre a 10 cortometraggi, offrendo una panoramica cinematografica che attraversa Thailandia, Giappone, Corea del Sud, Indonesia, Filippine, Malesia, Cina, Vietnam, Singapore, Cambogia, Hong Kong e Taiwan.

Il festival si apre il 7 aprile con “Girl” (2025), esordio alla regia della celebre attrice e modella taiwanese Shu Qi, presentato in concorso alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2025. Il film offre un intenso e delicato ritratto femminile, segnando un debutto autoriale di forte sensibilità e inaugurando un’edizione del festival particolarmente attenta ai mutamenti e alle tensioni della società asiatica contemporanea.

Il programma prevede focus nazionali dedicati alle diverse cinematografie: “Filipino Day” (8 aprile), “Indonesian Day” (9 aprile), “Thailand Day” (10 aprile), “Korean Day” (11 aprile), “Japan Day” (12 aprile) e “Malaysian Day” (14 aprile), momenti di approfondimento culturale realizzati in collaborazione con le rappresentanze diplomatiche di Filippine, Indonesia, Thailandia, Corea del Sud, Giappone e Malesia, pensati per valorizzare le specificità artistiche e i contesti culturali di ciascun Paese.

Tra gli ospiti internazionali previsti saranno presenti: Koji Fukada (12 aprile), tra i nomi più prestigiosi del cinema giapponese contemporaneo; Isabel Sandoval (8 aprile), tra le voci più interessanti del nuovo cinema filippino; e Lee Kwang-kuk (11 aprile), tra i talenti più raffinati della scena coreana contemporanea.

Inoltre, in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura, il 10 aprile Fukada Koji presenterà in anteprima italiana – anche nella sede dell’Istituto stesso (via A, Gramsci, 74) – una proiezione speciale con ingresso gratuito di “Love on Trial” (2025), in versione originale con sottotitoli in italiano, dalle 18 alle 20, seguita da un Q&A con il regista.

Si chiude 15 aprile con la cerimonia di premiazione e le proiezioni di due titoli di grande richiamo: “She Has No Name” (2024) del maestro hongkonghese Peter Chan, autore a cui il Festival aveva dedicato una retrospettiva nel 2011 e “The Ugly” (2025) di Yeon Sang-ho, thriller coreano che suggella un’edizione all’insegna della varietà e della ricerca.

Quest’anno la giuria è composta da Gianluca Arcopinto, produttore cinematografico, Francesco Maesano, giornalista del TG1, e Martina Barone, selezionatrice del Torino Film Festival e critica cinematografica. La giuria assegnerà cinque premi: miglior film, miglior regia, miglior attore, miglior attrice e film più originale.

Accanto alla giuria ufficiale, saranno presenti anche tre giurie studentesche: quella dell’Università LUMSA attribuirà il premio al miglior film della sezione Newcomers, la giuria della RUFA – Rome University of Fine Arts, assegnerà il premio al miglior cortometraggio in concorso e quella degli studenti UNINT si occuperà del premio menzione speciale. Tutti i film saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano.

La Thailandia presenta due opere di grande interesse: “Morte Cucina” (2025), raffinato thriller culinario di Pen-ek Ratanaruang, che segna il ritorno al cinema del regista con atmosfere intense e curatissime; e “Human Resource” (2025) di Nawapol Thamrongrattanarit, ironica e profonda riflessione sulle dinamiche del lavoro moderno, acclamata all’ultima Mostra di Venezia, Premio Fondazione FAI-Cisl Persona, Lavoro, Ambiente nella sezione Orizzonti.

Dall’Indonesia arrivano film di impegno civile e commedie generazionali: “Siapa Dia” (2025) e “Whisper in the Dabbas” (2025) di Garin Nugroho, raccontano storie intime con uno sguardo critico sulle tensioni sociali; mentre “Rangga & Cinta” (2025) di Riri Riza, è una commedia musicale che celebra amicizia, amore e sogni giovanili.

Le Filippine propongono opere che intrecciano respiro storico e tensione introspettiva: “Magellan” (2025) di Lav Diaz, un’epica e rigorosa riflessione sulle ferite della colonizzazione, e “Moonglow” (2026) di Isabel Sandoval, delicato e luminoso ritratto dell’identità e della memoria personale.

La Corea del Sud stabilisce un record per il festival con otto titoli in programma, spaziando dal cinema di genere alle opere più intime: “The Old Woman with the Knife” (2025) di Min Kyu-dong e “The Ugly” (2025) di Yeon Sang-ho esplorano thriller e suspense con grande impatto visivo; “Beautiful Dreamer” (2025) di Lee Kwang-kuk invece si concentra sui desideri e le fragilità interiori dei protagonisti, in chiave poetica e introspettiva.

Dal Giappone arrivano due opere molto attese: “Love on Trial” di Fukada Koji, presentato a Cannes 2025, riflette con ironia e delicatezza sulle relazioni moderne; mentre Sham (2025) di Miike Takashi mescola thriller e satira sociale in uno stile audace e provocatorio.

Il tema dell’adolescenza è trattato dai vari paesi, in particolare dalle registe Jirassaya Wongsutin in Flat Girls, Shu Qi in Girl e Siyou Tan in Amoeba.

Asian Film Festival si realizza con il patrocinio dell’Ambasciata delle Filippine, con il sostegno dell’Ambasciata della Malesia, dell’Ambasciata dell’Indonesia, dell’Ambasciata della Thailandia, dell’Istituto Culturale Coreano e dell’Istituto Giapponese di Cultura. Partner istituzionali sono il MIC – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo e la Regione Lazio. Con il sostegno di Credem Euromobiliare PB.

Calvagese della Riviera, 3 apr. (askanews) – Ha voluto rallentare, dopo una ascesa all’Olimpo della musica in brevissimo tempo, Blanco si è fermato, ha lasciato spazio alla creatività, senza scorciatoie e ha prodotto nuova musica. Poi un ulteriore gesto che incarna la sua svolta artistica, Blanco ha scelto di tornare a casa a piedi, 42 chilometri di strada per consegnare alla mamma il suo nuovo disco “Ma’”, che a lei è dedicato. “Sto tornando a casa: questa è la fine e l’inizio di un percorso. Me lo ero promesso: questo disco è iniziato da mamma e arriverà a lei prima che chiunque altro, glielo devo”, ha scritto alla vigilia della partenza.

Non è un’operazione promozionale ma un cammino umano. Da Cisano, a Calvagese della Riviera, otto ore di viaggio in cammino lungo le sponde del lago di Garda. Tutto il nuovo lavoro si muove attorno a un messaggio positivo, cercando luce anche nei momenti più complessi.

“Io credo che il messaggio centrale sia la speranza, ci sono dei pezzi dove sono stato sicuramente molto male e dei pezzi dove sono stato molto bene, però mi piaceva anche parlare dello stare male. La speranza è la cosa più figa”.

Il titolo “Ma’” nasce dall’esigenza di dire in musica tutto ciò che nel tempo è rimasto in sospeso con una figura centrale come la propria madre. Motore di questo lavoro la noia: “Senza – spiega Blanco – non puoi apprezzare davvero le cose belle della vita”.

Un album che arriva a tre anni dal precedente, alcuni dei brani sono stati scritti oltre due anni fa, lasciati sedimentare e poi ripresi in mano. Fino alla svolta: “Ho detto al mio produttore: chiudimi in studio a scrivere e registrare. Sentivo che era il momento giusto”.

Nell’album ci sono due collaborazioni importanti con Elisa e Gianluca Grignani, ma soprattutto testi emozionanti e musica che arriva al cuore.

Roma, 3 apr. (askanews) – Da giovedì 16 e fino a domenica 19 aprile torna in scena al Teatro Sistina a Roma il grande show live di Massimo Ranieri “Tutti i sogni ancora in volo – e continuano a volare”, uno spettacolo ideato e scritto da Edoardo Falcone e Massimo Ranieri.

Dopo oltre 800 repliche dello spettacolo “Sogno e son desto”, questa è un’altra grande avventura tra canto, recitazione, brani celebri, sketch divertenti e racconti sia inediti che di vita privata.

Sul palco una band inedita formata da straordinari musicisti: Danilo Riccardi (pianoforte), Giovanna Perna (tastiere e voce), Francesco Puglisi (basso), Luca Trolli (batteria), Arnaldo Vacca (percussioni), Andrea Pistilli e Tony Puja (chitarre classiche ed elettriche), Valentina Pinto (violino e voce), Cristiana Polegri (sax e voce), Max Filosi (sax e flauto), Luca Giustozzi (trombone) e Fernando Brusco (tromba).

Massimo Ranieri, 75 anni il prossimo 3 maggio, nel 2025 al Festival di Sanremo ha presentato il brano “Tra le mani un cuore”, scritto da Tiziano Ferro e Nek, messaggio di speranza nel dolore, tra le chicche in programma. Ma nello spettacolo ci saranno anche numerosi brani inediti scritti per Ranieri da grandi cantautori italiani come Pino Donaggio, Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Giuliano Sangiorgi e molti altri, canzoni che fanno parte del suo ultimo Album, che ha lo stesso titolo dello spettacolo, con la produzione musicale dell’artista internazionale Gino Vannelli.

In scaletta anche il brano vincitore del Premio della critica a Sanremo 2022 “Lettera di la’ dal mare”, un live che vuole offrire il meglio del suo repertorio più amato e acclamato in questi lunghi tour, organizzati dal producer Marco De Antoniis che ha realizzato più di 2000 spettacoli di Massimo Ranieri, sold out in Italia, Francia, Belgio, Svizzera, Stati Uniti, Canada e Australia.

(Credits photo: Angelo Tortorella)

Roma, 1 apr. (askanews) – Con 16 candidature, “Le città di pianura” di Francesco Sossai guida la corsa ai David di Donatello, considerati i premi Oscar del cinema italiano, davanti a “La Grazia” di Paolo Sorrentino con 14 e a “Le assaggiatrici” di Silvio Soldini con 13.

Le candidature sono state annunciate da Piera Detassis, presidente e direttrice artistica della Fondazione Accademia del Cinema italiano Premi David di Donatello e riguardano i film usciti nelle sale dal primo gennaio al 31 dicembre 2025, votate dai giurati dell’Accademia. La cerimonia della 71esima edizione si terrà il 6 maggio negli Studi di Cinecittà, in diretta in prima serata su Rai 1 e trasmessa in 4K (sul canale Rai4K, numero 210 di Tivùsat).

A contendersi il David più prestigioso, quello per il miglior film, e quello per la miglior regia, oltre ai tre titoli più candidati, ci sono “Cinque secondi” di Paolo Virzì e “Fuori” di Mario Martone che ha ottenuto otto candidature; stesso numero di “Duse” di Pietro Marcello e “La città proibita” di Gabriele Mainetti.

A contendersi il premio per la miglio regia, ci sono ancora Martone, Sorrentino, Mainetti, Soldini e Sossai, mentre nella cinquina per il miglior attore protagonista, la sfida sarà tra: Valerio Mastandrea, Claudio Santamaria, Toni Servillo, Pierpaolo Capovilla e Sergio Romano (gli ultimi due entrambi per “Le città di pianura”); come miglior attrice protagonista, invece, tra Valeria Bruni Tedeschi, Barbara Ronchi, Valeria Golino, Aurora Quattrocchi, Anna Ferzetti e Tecla Insolia.

Golino, Bruni Tedeschi e Ronchi, sono candidate anche come migliori attrici non protagoniste, insieme a Matilda De Angelis, Milvia Marigliano e Silvia D’Amico. Candidati come migliori attori non protagonisti, invece, Francesco Gheghi, Vinicio Marchioni, Fausto Russo Alesi, Roberto Citran, Andrea Pennacchi e Lino Musella.

I David di Donatello si svolgono sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con il contributo del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, d’intesa con AGIS e ANICA, con la partecipazione, in qualità di Soci Fondatori Sostenitori, di SIAE e Nuovo IMAIE.

Roma, 1 apr. (askanews) – Ai 71esimi Premi David di Donatello, la cui cerimonia di premiazione si terrà il prossimo 6 maggio a Cinecittà, (in diretta in prima serata su Rai 1 e trasmessa in 4K sul canale Rai4K, numero 210 di Tivùsat, oltre che su Rai Radio2, e disponibile in streaming anche sulla piattaforma di RaiPlay), la sfida per il David Giovani, assegnato da una giuria nazionale di studenti degli ultimi due anni di corso delle scuole secondarie di II grado, sarà tra “40 Secondi” di Vincenzo Alfieri, “La Grazia” di Paolo Sorrentino, “Le assaggiatrici” di Silvio Soldini, “Le città di pianura” di Francesco Sossai, “Per te” di Alessandro Aronadio.

Per quanto riguarda invece il David al miglior film internazionale, le candidature sono: “Io sono ancora qui” di Walter Salles, “La voce di Hind Rajab” di Kaouther Ben Hania, “The Brutalist” di Brady Corbet, “Un semplice incidente” di Jafar Panahi e “Una battaglia dopo l’altra” di Paul Thomas Anderson.

La sfida per la miglior canzone originale vedrà contendersi il David, Brunori Sas per “Arrivederci tristezza”, Checco Zalone per (Buen Camino) con “La prostata enflamada”, Levante per “Follemente”, “Ti” interpretata da Krano (Le città di pianura), Caetano Veloso, Trent Reznor, Atticus Ross con “Vaster than Empires” (Queer).

Nella cinquina per il miglior esordio alla regia si contenderanno il David, Ludovica Rampoldi (Breve storia d’amore), Margherita Spampinato (Gioia mia), Greta Scarano (La vita da grandi), Alissa Jung (Paternal Leave), Alberto Palmiero (Tienimi presente).

Alla 71esima edizione concorrono 118 film italiani di lungometraggio, di cui 36 esordi alla regia; 107 film documentari; 206 cortometraggi e 24 film internazionali tra quelli distribuiti nelle sale cinematografiche in Italia. Nel corso della cerimonia saranno assegnati ventisei Premi David di Donatello e i David Speciali.

Milano, 1 apr. (askanews) – venerdì 3 aprile Salmo pubblica -per Sony Music Italy- Hellvisback 10 years later, il nuovo progetto che è ad un tempo celebrazione del decennale di “Hellvisback” -il suo disco culto che nel 2016, andando deliberatamente in controtendenza rispetto alle mode dominanti dell’anno, ha ridefinito suoni, linguaggi e ambizioni della scena rap italiana- e nuovo grande snodo del suo percorso artistico a quasi un anno di distanza dall’uscita di RANCH, già Disco di Platino.

Interamente prodotto da Salmo, “Hellvisback 10 years later” riporta al centro le tracce di un disco unico nel suo genere (comprese le due arrivate con la Platinum Edition) per riaffermare come certe opere appartengano a una tensione artistica in continua evoluzione, e si spinge ancora più avanti con tre brani inediti. Tre nuovi tasselli per dare sviluppo alla storia di Hell -cresciuto, cambiato, ma rimasto fedele alla sua natura di disturbatore, incapace di piegarsi e sempre pronto a mettere sotto esame la società- e chiudere definitivamente l’arco temporale e il progetto nel suo insieme.

Dopo l’uscita di “10 AD” e di “Crackers”, il trittico degli inediti si completa venerdì 3 aprile con il singolo Eclissi: un brano rock d’amore, tra i più cari a Salmo e il suo preferito tra il nuovo materiale. Un pezzo tutto suonato, nato in tour dalle sue prime strimpellate con la chitarra, e dedicato a una persona speciale, in un momento molto personale della sua vita: ECLISSI è, nelle intenzioni, il brano che Salmo avrebbe sempre voluto scrivere, quello che più lo avvicina alle sonorità delle band punk-rock che ama e in cui si riconosce.

“Hellvisback 10 years later” prende forma anche in un nuovo artwork che richiama l’iconografia originaria per reinterpretarla. L’elemento della maschera, che ritorna come simbolo chiave, si inserisce in una nuova estetica -curata nei minimi dettagli da Salmo- che filtra il passato attraverso dieci anni di evoluzione personale e artistica.

“Questa maschera non mi nasconde, mi rivela”, così Salmo in La festa è finita. L’aver realizzato, dieci anni dopo, una rielaborazione contemporanea della maschera di Hell per le nuove tracce dell’album, rispecchia la stessa filosofia di allora: quella maschera di teschio non rappresenta un elemento scenico o un artificio estetico, ma un mezzo attraverso cui esprimere liberamente ogni pensiero, anche il più crudo, raccontando senza filtri ciò che si ha dentro. Indossarla permette a Salmo di sentirsi davvero sé stesso, di essere ciò che vuole, senza compromessi: una forma di libertà.

Poiché con Salmo ogni release è una vera esperienza da vivere, l’uscita di “Hellvisback 10 years later” non poteva che essere festeggiata con un’iniziativa speciale: un momento pensato per i fan che vada oltre la musica per diventare rituale, celebrazione collettiva estesa a tutta l’Italia.

Giovedì 2 aprile, in attesa dello scoccare della mezzanotte, ben 37 negozi di dischi in tutto il Paese predisporranno speciali aperture serali con esclusivi allestimenti dedicati a “Hellvisback 10 years later”. Chi acquisterà in anteprima, negli store aderenti, il disco in uno dei tre formati fisici, riceverà in omaggio un libretto esclusivo realizzato per l’occasione e una tote bag personalizzata.

Archiviata la grande traversata live dello scorso anno, Salmo si prepara a tornare dal vivo anche nel 2026, portando tutta la sua energia e la sua potenza di fuoco sui palchi nazionali e internazionali. Nella scaletta dei LIVE 2026 -prodotti da Vivo Concerti- non mancheranno le tracce di”Hellvisback 10 years later”, per un’esperienza unica tra brani cult e novità musicali.

Tra giugno ed agosto Salmo animerà il cartellone dei principali festival estivi italiani, aprendo la stagione il 12 giugno a Firenze @ Firenze Rocks (+ Le Carie), per poi toccare: il 26 giugno Perugia @ L’Umbria Che Spacca; il 2 luglio Padova @ Sherwood Festival (+ Le Carie); il 5 luglio Ferrara @ Ferrara Summer Festival; il 10 luglio Napoli @ Ex Base NATO (+ Le Carie); il 12 luglio Asti @ AstiMusica (+ Le Carie); il 16 luglio Legnano (MI) @ Rugby Sound Festival; il 31 luglio Bari @ Sottosopra Fest; il 2 agosto Palmanova (UD) @ Estate di stelle; il 7 agosto Roccella Ionica (RC) @ Roccella Summer Festival; il 9 agosto Catania e l’11 agosto Palermo @ Wave Summer Music; il 28 agosto Montesilvano (PE) @ Marea Festival.

Il 25 luglio, l’attesissimo ritorno live alle radici: il LEBONSKI PARK arriverà in Sardegna per il maxi-evento nell’inedita location dell’Ippodromo di Arzachena (SS). Salmo giocherà in casa portando nella sua terra un format unico nel suo genere, per alzare ancora una volta l’asticella del live entertainment. La formula resterà quella che lo scorso settembre ha conquistato il pubblico di Fiera Milano Live: un’esperienza totale costruita intorno ai fan, ma con un parco a tema ancora più vasto e spettacolare e nuove attrazioni pensate per coinvolgere tutti prima che la musica prenda il controllo.

A chiudere l’anno le 9 date europee, in programma nel mese di novembre: il 16 novembre a Brussels @ La Madeleine, il 19 novembre ad Amsterdam @ Melkweg, il 21 novembre a Malmö @ Moriska Paviljongen, il 22 novembre a Amburgo @ Mojo Club, il 24 novembre a Madrid @ La Riviera, il 25 novembre a Barcellona @ Sala Razzmatazz, il 27 novembre a Marsiglia @ Espace Julien, il 29 novembre a Parigi @ Cabaret Sauvage e il 30 novembre a Londra @ Electric Ballroom.

I biglietti sono disponibili su www.vivoconcerti.com e nei punti vendita autorizzati. L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei comunicati ufficiali.

Milano, 1 apr. (askanews) – Il viaggio di “Sono un grande”, l’ultimo album di Tiziano Ferro pubblicato lo scorso autunno da Sugar Music, non è finito ma si arricchisce oggi di una nuova importante tappa.

Uscirà, infatti, venerdì 22 maggio in versione cd e in digitale “Sono un grande (deluxe)” che oltre alle tracce originali del disco conterrà 7 nuovi brani e 5 collaborazioni inedite e inaspettate.

“Sono un grande (deluxe)” è ora disponibile in preorder in formato CD con poster e CD con poster autografato in esclusiva per Sugar Music qui: SugarMusic.lnk.to/SONOUNGRANDE_DELUXE.

Dopo essersi esibito lo scorso febbraio sul palco del Festival di Sanremo dando il via ai festeggiamenti per i 25 anni di “XDONO” e aver presentato per la prima volta dal vivo la title track del disco “Sono un grande”, Ferro tornerà in Italia a maggio per dare il via al suo nuovo tour “STADI 26” che lo vedrà esibirsi in 12 date negli stadi delle principali città italiane. Il tour, prodotto e organizzato da Live Nation, ha già venduto 400 mila biglietti.

Queste le date del tour:

30 maggio 2026 Lignano – Stadio Teghil

6 giugno 2026 Milano – Stadio San Siro

7 giugno 2026 Milano – Stadio San Siro

10 giugno 2026 Torino – Allianz Stadium

14 giugno 2026 Bologna – Stadio Dall’Ara

18 giugno 2026 Padova – Stadio Euganeo

23 giugno 2026 Napoli – Stadio Diego Armando Maradona

27 giugno 2026 Roma – Stadio Olimpico

28 giugno 2026 Roma – Stadio Olimpico

3 luglio 2026 Ancona – Stadio Del Conero

8 luglio 2026 Bari – Stadio San Nicola

12 luglio 2026 Messina – Stadio San Filippo

Radio Italia Solomusicaitaliana è la radio ufficiale del tour.

Milano, 1 apr. (askanews) – Un ritratto intimo e inedito di Andrea Bocelli, una delle voci più amate e riconoscibili della scena musicale internazionale, arriva finalmente in Italia. Andrea Bocelli – Because I Believe offre uno sguardo senza precedenti sulla vita e sulla carriera dell’acclamato tenore italiano, raccontata per la prima volta in prima persona. Realizzato dalla documentarista Cosima Spender, il film segue Bocelli oltre il palcoscenico, con un accesso esclusivo alla sua quotidianità, rivelando un artista rigoroso e un uomo di famiglia profondamente devoto, animato da una passione incrollabile per la vita e per la musica.

Nonostante la perdita della vista all’età di dodici anni, Bocelli ha dedicato la sua esistenza allo studio e alla pratica musicale. Dopo anni trascorsi ad esibirsi nei piano bar, la sua carriera cambiò in modo decisivo quando Zucchero ascoltò un demo che conteneva la sua voce.

Il successo planetario arrivò poco dopo con “Time to Say Goodbye”, l’indimenticabile duetto con Sarah Brightman che lo proiettò nell’empireo delle star internazionali.

Grazie a una padronanza tecnica affinata con rigore e dedizione, e a un amore profondo per l’opera – da lui definita “il paradiso della musica” – Bocelli ha calcato i palcoscenici più prestigiosi del mondo e collaborato con artisti del calibro di Céline Dion, Jennifer Lopez e Dua Lipa.

Con quasi 90 milioni di dischi venduti a livello globale e memorabili esibizioni in occasione di grandi eventi internazionali, dalle Olimpiadi ai Mondiali di calcio, Bocelli ha inoltre conquistato prestigiosi riconoscimenti come Golden Globe, BRIT Awards, World Music Awards e una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

Attraverso interviste, materiali d’archivio, performance rare e momenti informali condivisi con famiglia e amici, Andrea Bocelli – Because I Believe celebra la voce e l’uomo che continua a emozionare milioni di ascoltatori in tutto il mondo.

Andrea Bocelli – Because I Believe sarà in prima visione su Sky documentaries il 5 aprile alle 21.15 in streaming solo su Now e disponibile on demand.

Roma, 1 apr. (askanews) – Sono ricominciate oggi a Polignano a Mare le riprese italiane della nuova serie internazionale Felicità, con un cast principale Polacco-Italiano tra cui il poliedrico Alessandro Parrello, nei panni di un brillante avvocato italiano con questioni legali e sentimentali da risolvere, quando incontrerà la protagonista polacca Zoska.

La prima parte delle riprese della serie si sono svolte a Varsavia da settembre a dicembre 2025 e, dopo una pausa invernale, andranno avanti per tutto il mese di aprile tra Polignano e Alberobello, per poi concludersi a Varsavia a fine aprile. Per Parrello, già regista, autore e produttore di cortometraggipluripremiati che spaziano tra diversi generi, come Lo zio di Venezia, Nikola Tesla – the man from the future, Gli eroi vestiti di Bianco e Marcello, si tratta di un ritorno da attore in un progetto internazionale, a 4 anni dall’ultimo film Across the river into the trees, essendosi dedicato negli ultimi anni alla regia e scrittura cinematografica, con quattro nuovi film brevi da regista e uno da produttore in uscita.

Parrello che in questi giorni si trova proprio sul set a Polignano commenta: “Sono entusiasta di far parte di questo progetto internazionale che sin da quando mi è stato proposto, ho trovato molto stimolante sia come idea innovativa di connessione culturale tra l’Italia e la Polonia, che sta vivendo la migliore crescita economica d’Europa, e sia per me per poter tornare davanti la macchina da presa con un ruolo importante per un altro regista, con cui lavoro benissimo e la cosa mi piace. Questa serie rappresenta l’Italia in Polonia rafforzando sempre di più il legame tra questi Paesi. L’esperienza sul set a Varsavia è stata molto piacevole e poi tornare a girare qui in Puglia dopo il set del mio progetto per la Guardia Costiera è sempre una grande gioia”.

Protagonisti polacchi della serie sono Laura Breszka, Dawid Ogrodnik e Klementyna Karnkowska e tra gli altri interpreti italiani ci sono Oriana Celentano, Eugenio Ricciardi eAlessandro Bressanello. Felicità è un racconto universale sulla vita, una storia che unisce due famiglie destinate a confrontarsi, capace di far sorridere e commuovere, di mettere alla prova e subito dopo portare conforto allo spettatore, ricordandogli che la felicità si può ritrovare sempre, anche nei momenti più bui della vita. La serie girata in lingua italiana, polacca e in inglese è diretta da Makary Janowski e la sceneggiatura è ispirata ai romanzi Felicità di Katarzyna Kalicinska e Radoslaw Figura, e Primo amore di Kamila Kisala, Anita Nawrocka e Pawel Trzesniowski. Gli spettatori saranno accompagnati in un viaggio, assieme ai protagonisti, tra le strade moderne di Varsavia e i vicoli pittoreschi, baie selvagge, uliveti e vigneti, immersi nella vivace quotidianità pugliese fatta di rituali, incontri e piccole sfide di ogni giorno. Un confronto culturale tra l’Italia e la Polonia, raccontato per la prima volta con romanticismo, tra il dramma e la commedia, a testimonianza di quanto il nostro Paese abbia sempre un forte appealing anche all’estero, con interpreti italiani sempre più presenti in produzioni internazionali.

La serie è prodotta da Telewizja Polska – Jolanta Filipowicz (Agencja Kreacji Filmu i Serialu) e realizzata da Grzegorz Piekarski per Golden Media Polska. La messa in onda della serie Felicità, composta da 26 episodi, è prevista in prima visione assoluta sulla Televisione Nazionale Polacca TVP1 da settembre 2026 per poi arrivare in Italia successivamente.

Roma, 1 apr. (askanews) – Amanda Sandrelli e Paolo Giovannucci interpretano tarli mallofagi e pidocchi anopluri. Donano voci divertite e movenze pungenti ad api industriose e coccinelle vezzose. Rappresentano rimostranze e desideri di epterigoti archeognati e zigentomi. È “Il carnevale degli insetti”, il manifesto ambientalista di Stefano Benni, in scena al Teatro Vittoria di Roma da giovedì 9 a domenica 12 aprile.

Prodotto da Officine della Cultura con la musica dal vivo dell’Orchestra Multietnica di Arezzo diretta da Enrico Fink, sul palco l’estro e l’ironia amara dello scrittore bolognese prende vita tra note e parole.

Benni offre un nuovo punto di vista per l’umanità inquieta, un punto divergente, rivolto verso il basso, ancora un po’ più in basso del solito, eppure capace di comprendere circa il 90% di tutti gli artropodi e più del 70% di tutte le specie animali. Gli insetti sono numerosi eppure sempre ultimi, oppressi e schiacciati da una specie – quella umana – troppo occupata da altri nobili, altissimi progetti per guardare la varietà meravigliosa che brulica ai (loro) piedi e vola sopra la (loro) testa.

“Il carnevale degli insetti” è un omaggio a blatte, farfalle, api, ragni e perfino zanzare. Preghiera e allo stesso tempo metafora, considerazione amara di come alle preziose classificazioni i primati ominoidei bisessi – ovvero noi – preferiamo Baygon, pesticidi e carta moschicida.

Amanda Sandrelli e Paolo Giovannucci sono i protagonisti di uno spettacolo che invita a cambiare prospettiva, magari per osservare la meravigliosa varietà del disegno delle ali di una falena, insieme all’Orchestra Multietnica di Arezzo, con i suoi musicisti provenienti da 12 diversi Paesi, laboratorio permanente tra musica e cittadinanza.

Roma, 1 apr. (askanews) – La natura torna a ispirare la creatività del visionario coreografo e fondatore di Momix Moses Pendleton, nel suo ultimo spettacolo “Botanica Season 2”. L’artista ha reinventato il suo acclamato spettacolo del 2009, “Botanica”, frutto della sua passione per la natura, in un processo di evoluzione artistica che ne disvela nuove profondità, trasformandolo e conducendolo verso inedite metamorfosi. Il debutto in prima assoluta, al Teatro Celebrazioni di Bologna martedì 7 aprile ore 21 (stessa città che accolse la prima mondiale di “Botanica” nel 2009), aprirà la prima tournée internazionale dello spettacolo, che attraverserà fra aprile e maggio diverse città italiane. Nella capitale ad accoglierlo saranno l’Accademia Filarmonica Romana e il Teatro Olimpico dove sarà in scena dal 28 aprile al 10 maggio, consolidando una collaborazione che prosegue da oltre quarant’anni fra Momix, il teatro capitolino e l’istituzione romana, di cui Pendleton è Accademico dal 2012.

In “Botanica Season 2” dodici danzatori-acrobati si alternano sulla scena, due atti per un totale di un’ora e mezza di emozione in cui si fondono danza, atletica e illusione visiva in un viaggio di grande forza poetica; la musica, scelta dello stesso Pendleton, spazia da Vivaldi, con le celeberrime “Quattro stagioni” che ispirarono già il primo “Botanica”, alla musica elettronica, passando per echi di musica tradizionale indiana fino a Peter Gabriel, creando una tavolozza sonora ricercata e inperfetta sintonia con la parte visiva. Il risultato è uno spettacolo capace di lasciare gli spettatori, per usare le parole di Pendleton, “con un passo più leggero e meno forza di gravità”.

“Botanica Season 2” restituisce al pubblico l’armonia e la perfezione del ciclo vitale, instillando la consapevolezza che la custodia della bellezza e della meraviglia del nostro pianeta sia un compito che ci appartiene, toccando un argomento che è oggi di forte attualità.

“Più che una ripresa, questo secondo capitolo fa rifiorire ‘Botanica’ arricchendolo di nuove sorprese, di inediti effetti tecnologici e di proiezioni visive aggiornate che trasformano il palcoscenico in un terrario vivente. I danzatori diventano vespe leggere come colibrì, calendule luminose, tronchi e architetture arboree, rendendo visibile la stessa energia che attraversa il mondo naturale” ha raccontato Moses Pendleton, affiancato nel lavoro, come sempre, dalla moglie e codirettrice della compagnia Cynthia Quinn.

“Mi piace lavorare con l’alchimia della percezione, che trasforma il quotidiano in qualcosa di altro. Sono costantemente ispirato dall’energia del sole, da come scolpisce un paesaggio, nutre un fiore, proietta un’ombra che diventa parte della danza. ‘Botanica’ non significa soltanto creare qualcosa di bello, ma risvegliare i sensi, riconnettersi con le materie prime della vita e ricordarci che non siamo separati dalla natura: ne siamo parte, e da essa siamo plasmati. Lo spettacolo – ha aggiunto l’artista americano – è la prova che la fotosintesi può avvenire anche nell’oscurità di un teatro”.

Dopo il debutto a Bologna, dove sarà in scena al Teatro Celebrazioni dal 7 all’11 aprile, “Botanica Season 2” sarà a Mestre (Teatro Toniolo, 14-19 aprile), Genova (Teatro Politeama Genovese, 22-25 aprile), Roma (al Teatro Olimpico con la Filarmonica Romana dal 28 aprile al 10 maggio), Vicenza (Teatro Comunale, 12-14 maggio), Firenze (Teatro Verdi, 16-19 maggio) e Trieste (Teatro Rossetti, 22 -24 maggio).

Roma, 1 apr. (askanews) – Un piccolo film, “Le città di pianura”, guida i candidati ai David di Donatello 2026. Il lungometraggio di Francesco Sossai girato tra la pianura padana, Venezia, Treviso ha ottenuto ben 16 candidature, mentre 14 ne ha avute “La Grazia” di Paolo Sorrentino e 13 “Le assaggiatrici” di Silvio Soldini.

A contendere a questi tre il David più prestigioso, quello per il miglior film, ci sono anche “Cinque secondi” di Paolo Virzì, cha ha quattro candidature in tutto, e “Fuori” di Mario Martone, che ne ha otto. Nella corsa alla miglior regia c’è anche Gabriele Mainetti con “La città proibita”, che ha ottenuto otto nomination in tutto, come “Duse” di Pietro Marcello.

Le candidature sono state annunciate da Piera Detassis, presidente della Fondazione Accademia del Cinema italiano Premi David di Donatello. I vincitori di questa 71esima edizione verranno premiati il 6 maggio negli Studi di Cinecittà, con diretta su Rai 1 condotta da Bianca Balti e Flavio Insinna.

Per quanto riguarda gli attori nella cinquina per il miglior protagonista figurano Valerio Mastandrea con “Cinque secondi”, Claudio Santamaria con “Il Nibbio”, Toni Servillo per “La Grazia”, Pierpaolo Capovilla e Sergio Romano per “Le città di pianura”.

Per il David come miglior attrice protagonista la sfida è tra Valeria Bruni Tedeschi per il suo ruolo in “Duse”, Barbara Ronchi per “Elisa”, Valeria Golino con “Fuori”, Aurora Quattrocchi in “Gioia mia” Anna Ferzetti per “La Grazia” e Tecla Insolia per “Primavera”. Golino, Bruni Tedeschi e Ronchi sono candidate anche ai David come migliori attrici non protagoniste, rispettivamente per “Breve storia d’amore”, “Cinque secondi” e “Diva Futura”.

Milano, 1 apr. (askanews) – Torna al TAM Teatro Arcimboldi Milano l’11 e 12 aprile 2026 Les Étoiles, il Gala di danza internazionale curato da Daniele Cipriani, e occasione unica per vedere dal vivo alcune delle più grandi stelle del balletto mondiale. Tra i primi artisti annunciati: Marianela Nunez (The Royal Ballet), Patricio Revé (Queensland Ballet), Davide Dato e Cassandra Trenary (Opera di Vienna), Hugo Marchand (Opéra de Paris), lo spagnolo Sergio Bernal, Sasha Riva e Simone Repele. Il cast include anche la partecipazione straordinaria di Luciana Savignano, mentre altri nomi saranno annunciati prossimamente.

Saranno offerti alcuni tra i brani più apprezzati del repertorio ottocentesco e novecentesco, insieme a coreografie moderne di autori sulla cresta dell’onda. Accanto al virtuosistico passo a due da Don Chisciotte di Marius Petipa, con Marianela Nunez come spumeggiante Kitri e Patricio Revé come Basilio, la stessa coppia interpreterà After The Rain di Christopher Wheeldon. Davide Dato e Cassandra Trenary, “viennesi” d’adozione, porteranno un passo a due da Giselle di Jean Coralli e Jules Perrot, seguito da un brano di atmosfera diversa. Hugo Marchand danzerà Suite of Dances di Jerome Robbins, in dialogo con le Suite per violoncello di Bach suonate dal vivo da Martina Lopez Smuraglia. Infine, Luciana Savignano sarà protagonista di Hymne à l’amour di Riva&Repele – autori del balletto ispirato alla scultura Amore e Psiche di Canova che ha inaugurato i Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina 2026 – danzando con i coreografi sulla celebre canzone di Edith Piaf, nella versione live di Celine Dion dalle Olimpiadi di Parigi 2024.

Roma, 1 apr. (askanews) – Moses Pendleton riprende e reinventa il suo spettacolo “Botanica” del 2008, trasformandolo e sperimentando nuove suggestioni artistiche che hanno sempre come ispirazione la natura. Il fondatore e direttore artistico dei Momix ha lanciato da Roma “Botanica-Season 2” che debutterà a Bologna il 7 aprile e sarà in tour in Italia con tappa a Roma, in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana, al Teatro Olimpico dal 28 aprile al 10 maggio.

Più che una ripresa, questo secondo capitolo fa rifiorire “Botanica” ha detto Pendleton: “Ciò che mi sorprende di più dei giardini, e tutti i giorni io cammino nei giardini, un po’ per la mia salute e per la mia energia è che i giardini cambiano come le stagioni. Un giardino è pieno di meraviglie e di ispirazioni per me, e certamente questo si vede riflesso in ‘Botanica 2′”.

“Dovete aspettarvi l’inaspettato perché parliamo di Momix! Abbiamo preso lo spettacolo che abbiamo fatto circa vent’anni fa, l’abbiamo rivisitato con nuove idee, nuove idee tecnologiche, nuovi visuals, cambi di musica e nuovi pezzi di coreografia. E abbiamo un cast completamente nuovo” ha detto.

In scena 12 danzatori-acrobati che si alternano tra coreografie, gesto atletico, illusioni e giochi di luce: vespe leggere, calendule luminose e tronchi d’albero, l’energia della natura si espande oltre il palcoscenico.

Milano, 2 apr. (askanews) – Un disco in cui sono rinchiusi tutti i colori delle emozioni umane. MA’ è il nuovo album di Blanco, in uscita venerdì 3 aprile 2026 per EMI Records Italy (Universal Music Italy) con la direzione artistica di Stefano Clessi (Eclectic Music Group). Tutto il nuovo lavoro si muove attorno a un messaggio positivo, cercando luce anche nei momenti più complessi. “Io credo che il messaggio centrale sia la speranza, ci sono dei pezzi dove sono stato sicuramente molto male e dei pezzi dove sono stato molto bene, però mi piaceva anche parlare dello stare male, comunque la speranza che è una cosa più figa” ha detto Blanco presentando il suo lavoro alla stampa.

Il titolo MA’ nasce dall’esigenza di dire in musica tutto ciò che nel tempo è rimasto in sospeso con una figura centrale come la propria madre: non per distanza o mancanza, ma per quel naturale allontanamento che accompagna la crescita. Un rapporto profondo, mai incrinato, che nel tempo cambia forma e si traduce in parole oggi raccolte in un racconto diretto e sincero.

“È stato un percorso, forse per questo ci ho messo più tempo, anche se poi l’album l’ho preso in mano davvero l’estate scorsa, quando ho detto: adesso inizio il disco – ha raccontato. – Credo che bisogna vivere tanto per scrivere delle canzoni”.

C’è un altro elemento fondamentale nella creatività di Blanco: la noia, una motore creativo che lo ha anche spinto a scegliere la provincia e non la città per vivere. “Ho fatto questa scelta perché volevo provare una cosa che è la noia. Secondo me se vivi in posti è così ti rompi le scatole quotidianamente perché non ci sono tante cose da fare. Però allo stesso tempo ci sono meno distrazioni e ho capito che forse le cose migliori nella vita per assurdo sono le cose gratis, come fare una passeggiata, respirare all’aria aperta, fare delle cose che sembrano scontate ma non lo sono. Poi invece è bello anche stare a Milano, però sei bombardato, qui non ti annoi mai. Invece la noia è una grande componente dell’arte”.

A suggellarne la dimensione più intima del suo lavoro, giovedì 2 aprile, giorno prima della release, Blanco intraprenderà un cammino di undici ore da Cisano fino a casa della madre, a Calvagese della Riviera, per consegnarle personalmente il disco a lei dedicato: un gesto simbolico che restituisce il senso di un percorso lungo, fisico e interiore, alla base del progetto.

Una nuova tappa suo percorso artistico, 15 brani, di cui 11 inediti oltre ai singoli estratti negli scorsi mesi “Piangere a 90”, “Maledetta Rabbia” e “Anche a vent’anni si muore” – tutti ai vertici delle classifiche streaming e radio – e al più recente “Ricordi” con Elisa, pubblicato venerdì 27 marzo, attualmente in rotazione radiofonica. Due le collaborazioni presenti nel disco, entrambe nate da una profonda stima e affinità artistica: “Peggio del diavolo” con Gianluca Grignani, brano iconico dall’anima rock, e “Ricordi” con Elisa, il nuovo singolo in rotazione radiofonica che unisce due delle voci più riconoscibili della musica italiana contemporanea, capaci di attraversare generazioni e linguaggi diversi. “Gianluca è un grandissimo artista, quando ho scritto il brano ho subito pensato a lui, lo conoscevo per le canzoni che ha fatto, però mi è proprio piaciuto anche a livello di persona, perché è un puro. Anche gli errori che ha fatto, li ha fatti solamente perché è troppo puro”.

Agli inizi della carriera, Blanco ha avuto tutto e in fretta, un successo impensabile a cui sono anche seguiti momenti più difficili e polemiche come quella dopo Sanremo. Ha saputo fermarsi per poi ripartire: “In realtà non l’ho fatto per insegnare qualcosa a qualcuno, l’ho fatto perché mi sentivo di farlo. Fermarmi, non è stata una strategia, l’ho fatto proprio perchè volevo ricostruirmi come persona e tornare con una consapevolezza diversa di tutto quello che sto facendo” racconta ancora Blanco che è consapevole di essere fortunato: “Faccio musica che è quello che volevo fare da piccolo, in realtà sono felicissimo di tutto quello che sto facendo. Sicuramente il successo mi ha portato a vivere la mia età in un modo diverso su alcune cose, a fare delle esperienze incredibili. E comunque cerco sempre di essere una persona solare, nonostante magari tanti pensano che sia cupo come persona. Però c’è la speranza, basta guardare fuori dalla finestra: siamo vivi, ci stiamo”.

Il nuovo disco sarà presentato dal live tra aprile e maggio 2026 durante “Il primo tour nei palazzetti” di Blanco, prodotto e organizzato da Friends & Partners e Vivo Concerti. I biglietti sono disponibili su Ticketone e nei punti vendita abituali. A questi appuntamenti si affianca anche il “Tour Estate 2026”.

Di Alessandra Velluto

Roma, 2 apr. (askanews) – Domenica 5 aprile andrà in onda in seconda serata, in anteprima, su Rai3, il documentario di Roberto Andò “Ferdinando Scianna il fotografo dell’ombra” che ha appena ottenuto la candidatura ai David di Donatello come miglior documentario.

Una produzione Bibi Film in collaborazione con Rai Cultura, nel docufilm ci sono Ferdinando Scianna, Giuseppe Tornatore Gianni Berengo Gardin, Silvano Nigro, Dacia Maraini, Marco Belpoliti, Mimmo Paladino, Vincenzo Campo, Renata Colorni, Carlo Ottaviano, Nonuccio Di Quarto, Pupetta Lo Galbo, Tanina Visconti.

“Mangiatore di vita, Ferdinando Scianna è oggi un signore di ottant’anni e passa, con una testa meravigliosamente scattante e veloce, piena di storie incredibili. Può persino raccontare di aver fatto delle prove di morte, per una malattia che pochi anni fa lo portò a scrivermi che era necessario rivedersi al più presto perché stava per andar via” ha spiegato Roberto Andò. “Entrare nella sua vita vuol dire ripercorrere una esistenza ricca di incontri con alcuni giganti della cultura del Novecento, intessuta dall’amicizia e dal continuo interrogarsi sul senso del fotografare, e sul significato che può ancora avere produrre delle immagini”.

Roma, 2 apr. (askanews) – “Ci vediamo in autunno” dicono Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli rispettivamente nei panni di Max Pezzali e Mauro Repetto, alla fine della clip che annuncia l’ultimo ciak e la fine delle riprese di “Nord Sud Ovest Est – La leggendaria storia degli 883”, la serie attesa dai fan e di cui è stato annunciato l’arrivo in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW dal 9 ottobre.

In otto nuovi episodi, la seconda stagione della dramedy Sky Original dedicata agli anni d’oro del duo di Pavia formato da Max Pezzali e Mauro Repetto si svela per la prima volta in queste immagini. Al centro, fra trombe mariachi, ballerine di flamenco e fiumi di birra e tequila, le scorribande “messicane” di Max e Mauro, alternate alle prove nello studio di registrazione e a divertenti pause dal set.

Tornano i protagonisti Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli, due underdog che, grazie alla musica, negli anni ’90 diventarono gli improbabili eroi di una storia in grado di far cantare ed emozionare ancora oggi intere generazioni di fan.

Nuovo il team di regia, composto da Sydney Sibilia, Alessio Lauria, Simone Godano, Alice Filippi. La nuova stagione è scritta da Sydney Sibilia, Francesco Agostini e Marco Pettenello.

Con Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli tornano nei nuovi episodi anche Ludovica Barbarito (Silvia), Davide Calgaro (Cisco), Edoardo Ferrario (Pierpaolo) e Roberto Zibetti (Claudio Cecchetto), affiancati dalle new-entry Gaia Zampighi (Michela Rossini) e Rosa Barbolini (Caterina).

Dopo “Hanno Ucciso l’Uomo Ragno” (tra le serie Sky Original più viste di sempre), “Nord Sud Ovest Est”, (una produzione Sky Studios e Groenlandia, società del Gruppo Banijay, prodotta da Matteo Rovere e Sydney Sibilia), racconterà le vicende che portarono al secondo album della band di Pavia, arrivata al culmine di un successo travolgente.

L’epico finale della storia degli 883 ci porta nel mondo di “Nord Sud Ovest Est”. Max e Mauro stanno coronando il loro sogno: essere primi in classifica nel 1993. Ma la vita delle popstar a guardarla da dentro è incredibile quanto incasinata. Tra Max e Mauro qualcosa inizia a cambiare: qual è il prossimo sogno? La grande avventura che vivono li porterà nella scintillante Milano della moda, e nell’America che sognavano da ragazzini. Una volta arrivati lì, troveranno veramente se stessi? E ce la faranno a rimanere amici come quando hanno iniziato?

Roma, 2 apr. (askanews) – Torna il Festival Internazionale della Cinematografia Sociale Tulipani di Seta Nera, appuntamento di riferimento per il racconto delle diversità e delle trasformazioni culturali attraverso il linguaggio audiovisivo. La 19esima edizione si svolgerà dal 7 al 10 maggio presso il The Space Cinema Moderno di Roma.

Dopo il successo della scorsa edizione, il Festival apre ufficialmente una nuova stagione, rilanciando il concorso e presentando le opere in gara per il Premio Sorriso Rai Cinema Channel. Testimonial 2026 sono Antonia Liskova e Alessio Vassallo, rispettivamente madrina e padrino della selezione dei film sociali per Rai Cinema Channel.

Un festival che rimette in primo piano l’essere umano come origine del racconto: una presenza viva, mai neutrale, capace di trasformarne forma e significato. Cuore pulsante della programmazione è il valore della narrazione come strumento di inclusione: storie che restituiscono centralità all’esperienza umana – nelle sue fragilità, unicità e differenze – e la riconducono al nucleo più autentico del nostro tempo. Quattro giorni di proiezioni e incontri, il festival sarà un’importante occasione di confronto e approfondimento sui temi della cinematografia sociale.

Salute, disabilità, bullismo, stereotipi di genere, ambiente, tecnologia, lavoro, legalità e guerra, sono solo alcuni dei principali ambiti di forte rilevanza sociale al centro di questa edizione, che pone l’accento sul racconto delle fragilità fisiche e psicologiche dell’essere umano e sulla necessità di una narrazione rispettosa e consapevole.

Con 540 opere iscritte provenienti da tutto il mondo di cui 400 cortometraggi, 80 documentari e 60 #socialclip, a testimonianza di una partecipazione sempre più ampia e diversificata e di una pluralità di linguaggi espressivi, il Festival si conferma un punto di riferimento nel panorama audiovisivo internazionale, registrando per questa edizione un risultato straordinario in termini di partecipazione.

Sono 105 le opere selezionate tra cortometraggi, documentari e #socialclip che da oggi e fino alla fine del Festival saranno disponibili sulla piattaforma Cinema sociale e sostenibile www.tulipanidisetanera.rai. it realizzata da Rai Cinema Channel in collaborazione con Rai per la Sostenibilità ESG e Rai Pubblica Utilità.

Le cinque opere più visualizzate per ciascuna categoria accederanno alla fase finale per il Premio Sorriso Rai Cinema Channel, mentre l’assegnazione dei vincitori sarà affidata ai direttori artistici delle tre sezioni. Le votazioni saranno aperte da oggi fino a mezzogiorno del 30 aprile.

Nel dettaglio, la sezione Cortometraggi – diretta da Paola Tassone – presenta 70 opere selezionate, di cui 64 dall’Italia, 5 internazionali e 1 mista. Il Lazio si distingue come principale polo produttivo con 27 titoli, seguito dalla Puglia (7), dalla Campania (6) Piemonte e Sicilia (5), Toscana (3), Emilia Romagna, Lombardia e Liguria (2), mentre Lazio/Toscana, Lazio/Calabria, Sicilia/Lazio, Calabria, Valle D’Aosta e Sardegna completano il quadro territoriale con 1 titolo.

Per i Documentari curati da Christian Carmosino Mereu, sono stati selezionati 17 titoli di cui 10 italiani, 2 internazionali e 5 misti. Anche in questo caso il Lazio conferma il proprio ruolo centrale con 3 opere, seguito dalla Campania, Lombardia e Veneto (2), mentre Liguria, Emilia-Romagna, Piemonte, Marche/Piemonte/Lombardia registrano 1 presenza ciascuna a testimonianza della diffusione capillare della produzione documentaristica sul territorio nazionale.

Per i #SocialClip, diretti da Igor Righetti, conta 18 opere tutte italiane, tra cui 1 realizzata in Spagna. Domina la Lombardia con 7 titoli seguita dal Lazio (3), Puglia (2) e, infine, Lazio/Puglia, Piemonte, Calabria, Campania e Marche con 1 presenza ciascuna. La sezione evidenzia l’importanza dei nuovi linguaggi digitali nella comunicazione sociale contemporanea.

Roma, 31 mar. (askanews) – Il palco come regalo di compleanno: per celebrare i suoi 58 anni, l’artista canadese Céline Dion ha annunciato in un video – nel giorno in cui ha compiuto gli anni (30 marzo) – una serie di dieci concerti a settembre e ottobre a Parigi, segnando ufficialmente il suo ritorno dopo sei anni di assenza dalle scene.

“Ciao a tutti. Nella mia carriera ho registrato molti messaggi di auguri, ma questa è la prima volta che ne registro uno per il mio compleanno. E anche se è stato un po’ difficile tenerlo nascosto a me stessa, voglio farvi sapere che sto benissimo, mi prendo cura della mia salute, mi sento bene, ho ripreso a cantare e persino a ballare un po’. Ovviamente, sapete, mi piace tantissimo. Ma devo dirvi una cosa molto importante. In questi ultimi anni, ogni giorno che è passato, ho sentito le vostre preghiere e il vostro sostegno, la vostra gentilezza e il vostro amore. Anche nei momenti più difficili, voi eravate lì per me. Mi avete aiutato in modi che non riesco nemmeno a descrivere, e sono davvero fortunata ad avere il vostro supporto. Mi siete mancati tantissimo. E questo mi riporta al mio compleanno, in realtà. Quest’anno riceverò il regalo più bello della mia vita. Avrò la possibilità di vedervi, di esibirmi di nuovo per voi a Parigi, a partire da settembre di quest’anno”, ha dichiarato la cantante canadese.

“Sono felicissima. Sono pronta per farlo. Mi sento bene. Sono forte. Sono emozionata. Ovviamente, certo, un po’ nervosa. Ma soprattutto, sono grata a tutti voi”, ha sottolineato la cantante.

Roma, 31 mar. (askanews) – Fino al 5 ottobre il Museo Nazionale del Cinema di Torino ospita “My name is Orson Welles”, la mostra che ripercorre la vita e la carriera del grande regista, svelandone anche lati meno noti al pubblico.

Oltre 400 pezzi, alcuni mai esposti prima, provenienti da collezioni pubbliche e private e dal Fondo Orson Welles del Museo Nazionale del Cinema: l’esposizione è stata concepita dalla Cinémathèque francaise e curata dal direttore Frédéric Bonnaud ed è stata allestita lungo la rampa elicoidale dell’Aula del Tempio della Mole Antonelliana.

“Raccontare Orson Welles significa mettere a fuoco un cambio epocale nella settima arte e noi ci impegniamo a farlo con un occhio sempre più attento alle nuove generazioni” ha detto Enzo Ghigo, presidente del Museo Nazionale del Cinema.

Una mostra “concepita come un viaggio nell’universo di un artista che ha ancora molto da dirci” ha aggiunto Carlo Chatrian, direttore del Museo Nazionale del Cinema.

Si gioca tra realtà, trucchi, finzione, sperimentazioni, provocazioni; Orson Welles fu regista, attore, autore, illusionista, narratore radiofonico e sperimentatore del linguaggio visivo e sonoro. Con “Quarto Potere” rivoluzionò il linguaggio cinematografico e con “La signora di Shanghai” creò una delle sequenze più ipnotiche della storia del cinema.

L’allestimento segue i mille volti del genio americano in un percorso immersivo e narrativo, in cui emerge il processo creativo di Welles, con una continua sperimentazione e la voglia di superare i limiti imposti dall’industria cinematografica. Tra i pezzi in mostra anche il certificato di nascita, pagine di sceneggiature con commenti, foto soggetti e manifesti originali. Si indaga a fondo il rapporto con il tema dell’illusione. Il regista era appassionato di magia e concepiva il cinema come un dispositivo capace di trasformare la realtà e sorprendere lo spettatore.

L’omaggio a Orson Welles continua al Cinema Massimo dove, dal 2 al 15 aprile 2026, è in programma una retrospettiva con film realizzati da lui o che lo vedono protagonista.

Milano, 31 mar. (askanews) – Dopo tanta attesa, oggi Sayf ha finalmente annunciato che il suo primo album ufficiale, “Santissimo”, sarà disponibile da venerdì 8 maggio in formato fisico e su tutte le piattaforme digitali per La Santa Srl/Atlantic Records Italy/Warner Music Italy.

“Santissimo” è il progetto che l’artista ha iniziato a raccontare già da qualche tempo, condividendone il nome in molte occasioni e regalando ai suoi fan diversi indizi a riguardo, sia attraverso i social, sia sul palco del Festival di Sanremo 2026, dove durante la serata delle cover ha lasciato trapelare ciò che oggi si prepara a diventare realtà. Anche durante i suoi live, Sayf non ha mai nascosto l’arrivo di questo album (Che bomba, randa baraonda: il disco “Santissimo” è fuori prestissimo!): ora quel momento è finalmente arrivato, anticipato da qualche curioso spoiler.

Infatti, sabato Sayf ha sorpreso i suoi fan con un freestyle su Instagram ironico e dissacrante, in cui ha ricordato l’arrivo del disco, in uscita nei pressi del giorno che cantava Liberato, aggiungendo un altro dettaglio importante: la data del 2 aprile e un titolo “Buona domenica”, accompagnato da uno spoiler pubblicato su TikTok nei giorni successivi, la cui caption è proprio “Buona domenica ??”.

“Santissimo” si preannuncia come il capitolo più completo e rappresentativo della musica di Sayf fino ad ora, un primo lavoro che raccoglie e amplifica tutte le sfumature della sua identità artistica: il racconto personale, l’energia dei live, la contaminazione tra generi e culture, e quella capacità naturale di passare da barre dirette a melodie apertissime con autenticità e leggerezza.

L’annuncio dell’album arriva in un momento particolarmente significativo: “Tu mi piaci tanto”, il brano con cui Sayf ha partecipato alla 76ª edizione del Festival di Sanremo classificandosi al secondo posto, ha ottenuto la certificazione oro e continua la sua corsa grazie alla conquista della 1ª posizione della classifica EarOne Airplay nella settimana #13 (dal 20/03/2026 al 26/03/2026), confermandosi tra i brani più trasmessi del momento. Il singolo si mantiene, inoltre, stabile ai vertici della Top50 di Spotify, dove ha già superato i 20 MLN di stream. A questo si affianca l’attività live, con il “Santissimo Tour Estivo”, che lo vedrà protagonista sui palchi dei principali festival italiani. Oltre alla Santissima Fest 2026, che il 18 luglio lo porterà per la prima volta sul palco dell’Arena del Mare di Genova, dopo le tre date sold out del 2025, la tournée estiva vedrà Sayf esibirsi il 20 giugno a Bologna (Oltre Festival), il 16 luglio ad Assisi (Assisi Summer Festival), il 31 luglio a Bari (Sottosopra Festival), il 6 agosto a Lignano Sabbiadoro (Arena Alpe Adria), il 15 agosto a Olbia (Red Valley Festival), il 28 agosto a Montesilvano (Marea Festival), il 4 settembre a Empoli (Beat Festival) e il 5 settembre a Trento (Trento Live Fest).

I concerti continueranno in autunno, con il “Santissimo Tour” nei principali club italiani: il 14 ottobre al Concordia di Torino, il 17 ottobre al Teatro Geox di Padova, il 21 ottobre all’Alcatraz di Milano già sold out, a cui si aggiunge un secondo appuntamento il 22 ottobre, e il 27 ottobre all’Atlantico di Roma.

Sayf, artista italo-tunisino classe 1999, porta nella sua musica il racconto della sua identità, delle sue radici e delle sfide vissute tra due culture, trasformandole in una narrazione autentica e contemporanea.

Astro nascente della nuova scena genovese, è l’unico artista italiano selezionato da VEVO per l’esclusivo e prestigioso programma “DSCVR Artists to Watch 2026”, che quest’anno ha riunito 19 talenti del panorama mondiale, tra cui spicca il suo nome (Video Egoista Live Acoustic | Video UNA CAN Live Acoustic). Inoltre, è stato scelto da Spotify Italia per “RADAR 2025”, il programma dedicato agli artisti emergenti da tenere d’occhio.

Sayf ha un talento cristallino e mixa sapientemente rap e melodie, strofe serrate e ritornelli apertissimi, momenti d’amore, situazioni leggere e racconti introspettivi e impegnati, caratterizzati da una profondità fuori dal comune.

Roma, 31 mar. (askanews) – “Montecalvario” è il nome del nuovo spettacolo di Raiz, che partirà da Bari (Teatro Comunale Piccinni) con una doppia data, il 16 e 17 aprile. Accompagnato sul palco dai Radicanto, unisce musica suonata e reading; un viaggio fra le canzoni che hanno segnato la carriera di Raiz, dai grandi cantanti della tradizione napoletana, Sergio Bruni in testa – cui l’artista ha dedicato un bellissimo album, “Si ll’ammore è ‘o ccuntrario d”a morte” (Visage Music 2023) – ad alcuni dei grandi successi degli Almamegretta.

Raiz farà poi tappa a Napoli (Teatro Trianon) il 25 e 26 aprile, il 31 maggio a Castelnuovo Bocca d’Adda (LO) per il Borghilenti Festival (in Duo); il 5 luglio sarà a Udine (Piazzale Castello), il 20 luglio a Civitella in Val di Chiana (AR) in Piazza Don Alcide Lazzeri; il 24 luglio Sanremo (Auditorium Franco Alfano) e il 10 dicembre Lecce (Teatro Apollo).

Fra le pieghe di Montecalvario (nome ufficiale di quelli che sono universalmente conosciuti come i “Quartieri Spagnoli”), scorre una narrazione fatta di storie, reali e inventate, che traggono ispirazione dalla vita e dall’arte di Raiz ma anche di Gennaro Della Volpe (il suo vero nome) dove salite e discese, vittorie e sconfitte, dolore e rinascita camminano e si alimentano a vicenda.

Fra i brani presenti nel repertorio di Montecalvario anche “Rosa”, brano scritto da Raiz nel 2024 per la quarta stagione di Mare Fuori, la fortunata serie tv nel quale ha interpretato il ruolo di Don Salvatore Ricci; nella trasposizione fatta dalla regista e coreografa Alessandra Sorrentino per il videoclip inedito della canzone uscito lo scorso 20 marzo, il cantante asseconda i passi di sua figlia Lea, muovendosi fra i saloni del Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Roma, 31 mar. (askanews) – Bilanci, nuove produzioni, set in arrivo e prospettive per il futuro. Con l’evento dal titolo “Cinecittà Interno Giorno”, Cinecittà si è raccontata a una platea di rappresentanti dell’industria audiovisiva insieme ai lavoratori dell’azienda. L’amministratrice delegata Manuela Cacciamani ha illustrato i dati di bilancio e i risultati del 2025, caratterizzati da segno positivo. Il bilancio dell’esercizio di Cinecittà chiuso al 31 dicembre 2025 vede un ritorno di profittabilità per l’azienda. L’utile netto si attesta a 1,1 milioni dopo le imposte, rispetto alla perdita di oltre 11 milioni del 2024 (pari a circa 7 milioni al netto di svalutazioni straordinarie). L’ebitda risulta positivo per 5 milioni rispetto al dato negativo del 2024 di -3 milioni, registrando un + 250%.

L’azienda torna a registrare utili, dopo le rettifiche dei bilanci degli anni 2022 e 2023. Questi risultati – spiega l’azienda – sono frutto principalmente di due fattori: l’aumento dei ricavi dell’attività caratteristica (passati da 21.5 milioni del 2024 a 30.5 milioni del 2025 con un +43%) e la riduzione dei costi di produzione di oltre 10 milioni (con un significativo -5 milioni di costi di gestione).

Il consuntivo 2025 segna un andamento positivo anche rispetto al budget previsionale: rispetto a una perdita prevista di 3,3 milioni, l’utile netto di 1,1 milioni evidenzia un miglioramento complessivo di quasi 4,5 milioni. Anche in questo caso ascrivibile a un superamento del target dei ricavi commerciali (29 milioni rispetto ai 25,5 stimati) e una riduzione dei costi operativi (-0,5 milioni). Sono stati superati i risultati del 2024 e superate le previsioni rispetto al piano industriale. Il piano industriale ipotizzava ricavi dell’area commerciale per 25 milioni, arrivati invece a oltre 30,4milioni di euro. Il fatturato commerciale è cresciuto di 8,9 milioni di euro rispetto al 2024.

È stato accresciuto il patrimonio netto. A metà 2024 (quando si è insediata la nuova governance) le previsioni portavano a perdite di 24 milioni di euro, poi limitati a una perdita di 11 milioni. Partendo da questi dati, era stata prevista prudenzialmente una perdita di periodo 2025 di circa 3,2 milioni. Cinecittà chiude il bilancio 2025 a 1,1 milioni di utile netto.

Ed è un’impresa portata a termine con successo quella del PNRR di Cinecittà, che si chiude a giugno 2026 e che ha visto l’azienda raggiungere, in molti casi in anticipo sulle scadenze assegnate dall’Europa, i punti programmati: l’edificazione di 5 nuovi teatri di posa (tra cui i 2 nuovi più grandi teatri di Cinecittà), la ristrutturazione di 4 teatri, 21.000 metri quadri di spazi dedicati alle produzioni, 10 ettari di backlot per riprese esterne, l’acquisizione di una porzione del quadrante di Cinecittà, il ripristino della piscina di 2000 mq. La riqualificazione completa del sito a livello di infrastrutture, backlot, tecnologie, connettività, servizi. Il risultato complessivo di una aumentata capacità produttiva del 60% e la spesa dei 232 milioni di euro investiti nel Piano, completata nei tempi previsti. Il piano ha investito fortemente nella valorizzazione dell’Archivio Luce, filmico e fotografico, un patrimonio culturale inestimabile gestito da Cinecittà.

Per le produzioni in arrivo, sono stati appena annunciati il ritorno del sodalizio di Denzel Washington con Antoine Fuqua per il nuovo spettacolare racconto di Annibale, che gli Studi di via Tuscolana accoglieranno prossimamente, e Assassin’s Creed, la nuova serie Netflix tratta dal videogame bestseller da 230 milioni di copie, una produzione che sta già occupando i teatri e le maestranze artigiane di Cinecittà. Produzioni ad alto livello artistico e spettacolare che seguono quella di Mel Gibson per il sequel di The Passion, The Resurrection of the Christ, e vedono Cinecittà impegnata con tutte le sue professionalità.

Il 2025 ha portato anche importanti produzioni nazionali, come l’acclamata serie Portobello di HBO, diretta da Marco Bellocchio, e Sicilia Express di Ficarra e Picone. E ancora una coproduzione come Roma elastica di un talento visionario come Bertrand Mandico con Marion Cotillard. I laboratori di post-produzione audio e video di Cinecittà hanno visto sfilare nei mesi lavori firmati da Tim Burton, Luca Guadagnino, Ridley Scott, Giuseppe Tornatore, Luc Besson, Park Chan-wook, Abdellatif Kechiche, e serie di successo come The Beauty, e Nord Sud Ovest Est.

È stato un anno importante anche per l’Archivio Luce, l’immenso patrimonio cinematografico e fotografico di memorie conservato e curato da Cinecittà. Sono continuate le celebrazioni del lungo centenario della fondazione dell’Istituto Luce con progetti espositivi e editoriali. Soprattutto l’Archivio ha continuato l’opera di digitalizzazione prevista dal PNRR, che sta portando il patrimonio alla più ampia fruizione per il pubblico. Sono stati digitalizzati oltre 2500 rulli cinematografici, 429 ore di contenuti cinematografici, e quasi 3.400 colonne audio per 600 ore di contenuti cinematografici.

Nel 2025 il Dipartimento di Promozione del Cinema Contemporaneo ha accompagnato in selezioni festivaliere 75 titoli; 90 sono i film italiani presentati nei Festival di Cinema italiano organizzati nel mondo da Cinecittà. Gli Italian Screenings hanno radunato 100 buyers da 25 Paesi, 30 sales agent, e fatto siglare 230 contratti di distribuzione all’estero. Importante per la conoscenza del nostro cinema l’attività del Dipartimento di Cinema classico, che raccoglie oltre 4.000 titoli nella propria cineteca, in pellicola e digitale, e ha visto organizzare 55 rassegne in 24 paesi esteri e 47 città, con una fondamentale attività di restauro del nostro patrimonio filmico: 6 quest’anno i restauri presentati in anteprima mondiale.

L’area di Internazionalizzazione infine, che coordina gli Italian Pavilion nei festival di Venezia, Cannes e Berlino e organizza gli Italian Screens, ha promosso 40 eventi in paesi come Brasile, Canada, Cina, Corea, Francia, Germania, Giappone, India, Messico, promuovendo il nostro tax credit internazionale, i fondi per distribuzione, sviluppo e produzione e le possibilità offerte da Film commission italiane e dall’ecosistema delle nostre location.

Luce-Cinecittà è da sempre un marchio storico del cinema di qualità, lanciando opere prime di talenti che si affermano nel tempo, e con una produzione documentaristica di massimo livello, spesso fondata sull’utilizzo del grande Archivio Luce, alimentando la programmazione di festival, sale, tv e piattaforme. Il 2025 ha visto la coproduzione di 31 documentari, di cui 7 distribuiti nelle sale, e tra questi ben 5 film hanno ottenuto il Nastro d’argento, e un Globo d’oro. Un marchio di qualità che per festeggiare i 100 anni del Luce ha portato, col progetto ’10 e Luce’ dieci capolavori della propria library nei cinema in versione restaurata. Nel 2025, con la sua esposizione permanente ‘Cinecittà si Mostra’ e con il MIAC – Museo Italiano dell’Audiovisivo e del Cinema, Cinecittà ha portato 65.000 visitatori dentro le sue mura, coinvolgendo 30.000 studenti, di cui moltissimi stranieri.

Milano, 31 mar. (askanews) – C’e sempre la musica nella vita di Sarah Toscano che debutta come attrice in “Non abbiam bisogno di parole”, il film diretto da Luca Ribuoli, con la partecipazione di Serena Rossi, che sarà disponibile da venerdì 3 aprile solo su Netflix.

Il film è tratto da “La famille Bélier”, dove la giovane Eletta a differenza dei genitori sordi è una persona udente, e scopre di avere una voce straordinaria.

“E’ stato un mondo totalmente nuovo, è tanto, tanto diverso dal mondo della musica alla fine. Quindi è stato tutto nuovo, un’esperienza completamente nuova. Mi sono preparata prima delle riprese per circa tre mesi andavo ogni giorno a lezione con gli insegnanti di lis con l’acting coach dove imparavo questi due mondi nuovi quindi è stato impegnativo ma molto soddisfacente”.

Quando la sua maestra di canto (Serena Rossi) la spinge a partecipare a un’audizione per una prestigiosa scuola di musica, il sogno si fa realtà, ma a un prezzo: lasciare indietro la sua famiglia.

“Perché sono quelle persone che ti aprono gli occhi e ti cambiano la vita e nel caso di Eletta, la professoressa Giuliana è proprio quello anche con dei metodi abbastanza forti perché comunque è una professoressa anche molto empatica, molto appassionata, si agita tantissimo, si arrabbia tantissimo una volta arriva tardi a lezione non la fa neanche entrare, lascia sotto il diluvio, sotto la pioggia, mette a dura prova, secondo me anche per spronarle per capire se davvero è quello che le piace e non si arrende davanti alle sue esistenze perché lei vede oltre”.

E’ la prima volta che viene raccontato in Italia con un film il mondo delle persone sorde e interpretato da attori sordi.

“La sfida è quello di fare unire le due culture, quella udente e quella sorda nel film. Ringrazio tutta la squadra per averla ascoltato con gli occhi e per averla ascoltato anche con le orecchie”.

Bari, 31 mar. (askanews) – Questo è un anno all’insegna del live per Olly. Si è concluso ieri sera, infatti, il Tutta vita tour 2025-2026, che ha visto Olly esibirsi nelle principali città italiane con 13 appuntamenti tutti sold out, che si aggiungono ai 7 live sold out dello scorso autunno. A seguire lo aspettano poi le 5 date de Il gran finale con tre concerti sold out allo Stadio Luigi Ferraris di Genova, che riapre alla musica per l’occasione, e due date evento all’Ippodromo delle Capannelle per Rock In Roma, già sold out, e alla Reggia di Caserta, dove rimangono pochi biglietti ancora disponibili. Reduce da un anno straordinario, Olly torna sui palchi che lo hanno accolto con entusiasmo, pronto a riabbracciare il suo pubblico con un tour – organizzato da Magellano Concerti – che ha registrato il tutto esaurito in tempi record, confermando il legame sempre più forte con la sua gente.

Dopo il grande successo dei due concerti sold out de La Grande Festa, con cui Olly si è esibito per la prima volta all’Ippodromo SNAI San Siro di Milano con due date evento lo scorso settembre, il cantautore genovese ha dato il via dalla sua città al suo primo tour nei palazzetti a ottobre 2025. Il Tutta vita tour 2025-2026 è ripartito nel 2026 con il doppio appuntamento al Palazzo del Turismo di Jesolo (7 e 8 marzo), seguito dal successo dei live di Firenze il 10 e 11 marzo al Nelson Mandela Forum, di Pesaro il 13 marzo alla Vitrifrigo Arena, di Bologna all’Unipol Arena, con a seguire i concerti di Torino all’Inalpi Arena, Milano all’Unipol Forum il 20 marzo, le date del 25 e 26 marzo a Roma (Palazzo dello Sport) e lo show a Eboli. Olly ha concluso il tour ieri sera a Bari con lo show al Palaflorio.

Questi concerti di Olly sono stati l’occasione per portare sul palco i brani di Tutta Vita (SEMPRE), l’album più ascoltato del 2025 (Epic Records/Sony Music Italy). Il disco, prodotto da JULI, è un progetto capace di raccontare le esperienze e i sentimenti condivisi da un’intera generazione, ma che resta al tempo stesso profondamente intimo, perché riflette il percorso di crescita che l’artista ha condiviso con la sua famiglia di amici in dodici mesi intensi di emozioni. In continuità con le dodici tracce di Tutta vita, questa nuova edizione mette al centro le parole di Olly, accompagnate da sonorità sempre più organiche e suonate, arricchite dall’uso di strumenti come sax e armonica, pensate per sprigionare tutta la loro forza nella dimensione live. Oltre ai brani Questa domenica, Depresso fortunato e Balorda nostalgia, Tutta Vita (SEMPRE) contiene cinque inediti: Così così, Il brivido della vita, Come noi non c’è nessuno, Occhi color mare e Buon Trasloco.

Per questo tour ogni brano è stato riarrangiato per l’occasione, diventando una versione unica e personale, frutto della libertà creativa concessa a ciascun musicista. In particolare, i brani del disco Il Mondo Gira sono stati completamente rinnovati: quelli più elettronici hanno preso una veste più “suonata”, assumendo un nuovo colore, coerente con il sound di Tutta vita. Ogni concerto ha rappresentato così un viaggio che attraversa le diverse tappe del percorso artistico di Olly, alternando momenti di pura energia a passaggi più intimi e acustici, in una continua evoluzione.

Ad accompagnare Olly sul palco di Tutta vita tour 2025-2026 sono tornati Juli e la sua chitarra – che ha curato, come sempre, la direzione musicale dello show insieme al cantautore – Pierfrancesco Pasini (tastiere e chitarra), Dalila Murano (batteria) e “Gas Gas” Gabriele Ippolito (sax). La band si è arricchita con la presenza di Raffaele Littorio “Rufio” (chitarra elettrica), Stefan Stancic (violino/tastiere) ed Emanuele Nazzaro “Nazza” (basso) e con loro i brani in scaletta si sono tinti di nuovi colori. Sax contralto e sax soprano, violino classico ed elettrico, basso, chitarre acustiche ed elettriche, tastiere e batteria si sono intrecciati in un suono pieno, dinamico e sfaccettato.

La scelta strumentale rappresenta la vera fotografia della musica di Olly: strumenti classici utilizzati in maniera personale e contemporanea, capaci di creare un connubio unico tra la modernità e la tradizione cantautorale da cui l’artista trae ispirazione. Olly ha voluto un palco e una scenografia che “suonassero” all’unisono con il concerto, aumentando la condivisione con il pubblico e amplificando la realtà di quello che avviene sul palco, oltre alla sintonia tra Federico e la band.

Milano, 31 mar. (askanews) – Alexia ha fatto ballare Milano con il suo live “The party – Pack to the dancefloor”, in un momento in cui si chiudono le discoteche ha riportato la voglia di scendere in pista e di divertirsi con brani come “Summer Is Crazy” a “Uh La La La”. La cantante è stata abbracciata con calore dal pubblico in festa.

“Secondo me c’è un grande ritorno delle sonorità anni ’90, di quell’atmosfera, di quella leggerezza, perché stiamo sicuramente vivendo un momento un po’ quotidianamente dobbiamo affrontare dei temi molto pesanti e c’è quindi bisogno di leggerezza, gli anni 90 ci consentivano comunque un po’ questo tipo di leggerezza. Da mio punto di vista la mia mente era solo nella musica, nei progetti, nei live, quindi non mi rendevo conto, se non in modo molto superficiale, dei problemi che c’erano e quindi credo che ci sia proprio voglia di rivivere quella leggerezza, quella spensieratezza e soprattutto quella capacità di guardare al futuro che negli anni 90 ancora c’era”.

Alexia pensa a futuro.

“I prossimi passi sono riflettere su quello che voglio fare nel panorama discografico, quindi lavorare su cose nuove. Ho già un team che sta collaborando con me, con grande entusiasmo, grande passione, energia, ma soprattutto c’è una regola: mi voglio divertire”.

Ha partecipato a quattro edizioni del Festival di Sanremo per la sezione campioni, vincendo nel 2003 con il brano Per dire di no.

“Tornerei a Sanremo molto volentieri, anche se l’ho già detto e non mi vergogno, sicuramente con un po’ di ansia perché sono tanti anni che manco da quel palcoscenico, le dinamiche sono un po’ cambiate, sono i social media, quindi sei martellato tutti i momenti. Devi fare le challenge, durante la settimana impegnarti in mille attività che non sono solo le interviste che facciamo sempre molto volentieri, ma anche altre cose che a volte dico sono così vere, sono così importanti alla fine del progetto, ahimè purtroppo sì”.

Intanto si prepara per il tour europeo che parte a maggio.

Roma, 31 mar. (askanews) – Si sono appena concluse a Sabaudia (Latina) e Anguillara (Roma) le riprese di “L’eterna luce del giorno”, film drammatico/post-apocalittico diretto da Lorenzo Giovenga (Daitona) con Claudio Amendola, Anna Mangiocavallo, Dagmara Brodziak, Edmond Budina e Viktorie Ignoto.

Ispirato a una storia vera, sceneggiato dal regista insieme a Giuliano Giacomelli, con Heidrun Schleef come script editor, il film è una co produzione Italia – Albania – Polonia, prodotto per l’Italia da Pier Francesco Aiello per PFA Films e da Lorenzo Lazzarini, Lorenzo Giovenga e Valentina Signorelli per Daitona, mentre per l’Albania è prodotto da AB Film e per la Polonia da Wonder Woman Production.

L’eterna luce del giorno racconta di Luce (Anna Mangiocavallo), una bambina di 8 anni, curiosa come tutti i bambini della sua età. Sin da quando è nata, è affetta da SCID, una rarissima malattia delle difese immunitarie. Basterebbe un raffreddore per ucciderla. Proprio per questo motivo, la piccola è costretta a vivere all’interno di una camera di vetro asettica. A prendersi cura di lei c’è suo padre, Renato (Claudio Amendola), disposto a ogni cosa pur di veder crescere sua figlia. Una storia come tante, se non fosse che questa storia comincia lì dove le altre terminano: con la fine di quel mondo che tutti noi conosciamo. Quando Luce era appena nata un misterioso evento ha decimato la popolazione mondiale e ora si ritrova a essere tra i pochi superstiti. I due conducono una umile esistenza tra cibo in scatola e qualche anguilla pescata nello stagno vicino alla dimora in cui risiedono, un vecchio casale sperduto nell’Agro Pontino. Lei non ha mai conosciuto il mondo esterno e, a causa di quella misteriosa Apocalisse, non potrà più conoscerlo. Tutto quello che sa del mondo, lo sa soltanto dai racconti del padre, che vive solo e tormentato dal fantasma dell’ex moglie Helena (Dagmara Brodziak) … Poi, un giorno, un misterioso biglietto alla loro porta: “Finisce qui, non siete più al sicuro” …

Il film ha ottenuto il contributo del MIC – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo – nell’ambito del bando dedicato alle opere di autori under 35 ed è beneficiario del fondo Lazio Cinema International. Sul versante tecnico, la direzione della fotografia è affidata a Marina Kissopoulos, la scenografia a Silvia Struglia, i costumi sono firmati da Andrea Sorrentino, le musiche da Bartosz Chajdecki e il montaggio sarà firmato da Emma Viali. (Foto Vittorio Penna)

Roma, 31 mar. (askanews) – “Non c’è Italia senza cinema. Patrioti, ma di quale patria?”. É il titolo della lettera aperta promossa dal Coordinamento Autori Autrici (100autori, ACMF, AIDAC, AIR3, ANAC e WGI), che lamenta “meno risorse alla creatività italiana, più soldi alle produzioni estere”.

“Sembra incredibile ma è vero: mentre le risorse del Fondo per il Cinema e l’Audiovisivo subiscono un taglio di 90 milioni, sale da 40 a 100 milioni la quota del tax credit dedicata ai film stranieri girati in Italia – si legge nel testo della lettera -. Il governo decide di raddoppiare la spesa per l’attrazione delle produzioni estere, e diminuire di due terzi i fondi erogati dal Ministero della Cultura per il finanziamento di scrittura, sviluppo, produzione e distribuzione dei progetti audiovisivi italiani di particolare qualità artistica, dei documentari e delle opere di animazione”.

“È quanto stabilito dal nuovo Decreto ministeriale per la ripartizione delle risorse del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo, ridotto dai 696 milioni di euro del 2025 ai 606 milioni del 2026” ricorda il Coordinamento Autori Autrici.

“Così si uccide il nostro cinema. Noi – sceneggiatori, sceneggiatrici, registe, registi, attori, attrici, compositori, compositrici, adattatori e adattatrici – siamo fermamente contrari a questa scelta iniqua, che ci preoccupa particolarmente perché arriva nel momento in cui si sta discutendo anche una nuova legge di sistema, che determinerà le sorti del cinema italiano per i prossimi decenni. Rivendichiamo con forza che tale riforma dovrà avere al proprio centro la creatività italiana, espressione dell’impegno di migliaia di lavoratrici e lavoratori del settore. Perché non c’è Italia senza Cinema”, si conclude la lettera.

A firmarla: Matteo Alberti, Francesco Amato, Gianni Amelio, Marco Amenta, Elisa Amoruso, Furio Andreotti, Edy Angelillo, Francesca Archibugi, Luca Argentero, Artisti 7607, Enrico Audenino, GianniAureli, Pupi Avati, Silvia Bacinelli, Mariangela Barbanente, Ugo Barbara, Marco Bardella, Marco Bellocchio, Franco Bernini, Fabrizio Berruti, Toni Biocca, Stefano Bises, Claudio Bisio, PaoloBorraccetti, Francesco Bruni, Valeria Bruni Tedeschi, Massimiliano Bruno, Raffaele Buranelli, Leopoldo Caggiano, Cosimo Calamini, Mimmo Calopresti, Giovanni Caloro, Massimiliano Camaiti, Simone Cannata, Vinicio Canton, Marina Cappi, Enrico Caria, Carla Casalini, Antonio Castaldo, Pasquale Catalano, Adriano Chiarelli, Sophie Chiarello, Anne-Riitta Ciccone, Marco Colombo, Cristina Comencini, Francesca Comencini, Pappi Corsicato, Marco Cortesi, Francesco Costabile, Saverio Costanzo, Ivan Cotroneo, Alessio Cremonini, Maddalena Crippa, Lorenzo d’Amico de Carvalho, Marco D’Amore, Marina D’Aversa, Ciro D’Emilio, Marco Danieli, Edoardo De Angelis, Franca De Angelis, Ciro De Caro, Antonietta De Lillo, Aldo De Scalzi, Andrea De Sica, Maura Delpero, Donatella Diamanti, Luigi Di Fiore, Emanuele Di Stefano, Giacomo Durzi, Franco Eco, Giovanni Esposito, Alessandro Fabbri, Antonio Falduto, Leonardo Fasoli, Antonella Fattori, Margherita Ferri, Lisa Festa, Donatella Finocchiaro, Peppe Fiore, Fabrizio Fornaci, Domenico Fortunato, Giuliana Gamba, Daniela Gambaro, Matteo Garrone, Beppe Gaudino, Paolo Gaudio, Alberto Gelpi, Paolo Genovese, Carmen Giardina, Claudio Giovannesi, Matteo Oscar Giuggioli, Giorgio Glaviano, Valeria Golino, Fabio Grassadonia, Filippo Gravino, Maria Iovine, Guido Iuculano, Fiamma Izzo, Rossella Izzo, Simona Izzo, Valerio Jalongo, Roan Johnson, Davide Lantieri, Antonio Lauro, Doriana Leondeff, Antonio Leotti, Antonia Liskova, Vito Lo Re, Silvia Longo, Fabrizio Lopresti, Daniele Luchetti, Luca Lucini, Stefano Mainetti, Davide Marengo, Umberto Marino, Massimo Martella, Marcello Mazzarella, Daniele Mencarelli, Valerio Mieli, Alessandro Molinari, Enzo Monteleone, Gabriel Montesi, Laura Morante, Nanni Moretti, GabrieleMuccino, Enza Negroni, Ginevra Nervi, Susanna Nicchiarelli, Maurizio Nichetti, Bruno Oliviero, Nico Onorato, Gianfranco Pannone, Filippo Pascuzzi, Angelo Pasquini, Daniele Pecci, Marco Pellegatta, Lucio Pellegrini, Michele Pellegrini, Sandro Petraglia, Alessia Petta, Marco Pettenello, Antonio Piazza, Marco Armando Piccinini, Pierpaolo Piciarelli, Susanna Piferi, Nicola Piovani, Emanuela Piovano, Pivio, Marco Pontecorvo, Karin Proia, Nicola Prosatore, Marco Simon Puccioni, Santi Pulvirenti, Costanza Quatriglio, Carlo Quinto, RAAI – Registro Attrici e Attori Italiani, Francesca Romana Raffi, Monica Rametta, Ludovica Rampoldi, Paola Randi, Francesco Ranieri Martinotti, Fabio Rao, Maddalena Ravagli, Beatrice Ravaglioli, Nicola Ravera Rafele, Marco Risi, Viola Rispoli, Giulio Rizzo, Alba Rohrwacher, Samuele Romano, AlessandroRossellini, Alessandro Rossetti, Alessandro Rossi, Sergio Rubini, Laura Samani, Valia Santella, Stefano Sardo, Massimo Sbaraccani, Greta Scarano, Michele Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Francesco Scianna, Luca Scivoletto, Andrea Segre, Davide Serino, Pietro Sermonti, Silvio Soldini, Paolo Sorrentino, Marina Spada, Paolo Strippoli, Gianluca Tavarelli, Giuliano Taviani, Marco Testoni, Filippo Timi, Ricky Tognazzi, Lorenzo Tomio, Giuseppe Tornatore, Massimo Torre, Francesca Tozzi, Thomas Trabacchi, Andrea Traina, Alessandro Trigona, Jasmine Trinca, Armando Trivellini, Alice Urciolo, Francesco Vairano, Antonino Valvo, Andrea Venier, GiovanniVeronesi, Daniele Vicari, Margherita Vicario, Paolo Virzì, Monica Zapelli.

Milano, 31 mar. (askanews) – Inarrestabile Giorgia, la popolare cantante sta vivendo un momento magico nella sua carriera costellata di successi. Dopo il tutto esaurito nel 2025, anche la seconda parte di tour nei palasport ha registrato un sold out dopo l’altro per un totale di 19 date.

“Io sto vivendo questo momento con uno stupore continuo che è continuo nel senso che veramente ormai stiamo verso i due anni di una sorpresa continua di questo affetto incredibile che mi accoglie in concerto, mi si rivela per la strada, insomma evidentemente si è creato un legame reale col pubblico in questi trent’anni, che ora sono anche di più di trenta, però non è una cosa a cui ci si abitua, è veramente sempre una sorpresa per cui essere grati ed essere anche motivati, perché ti responsabilizza comunque questo affetto, questo incontrarsi, ti fa sentire che devi fare di più”.

Ascoltare la voce di Giorgia dal vivo è sempre un’esperienza emozionante, il pubblico ha risposto in massa alla sua chiamata, dopo i palasport e il tour estivo che la vedrà protagonista da luglio, quest’autunno l’artista tornerà con “G-LAST CALL” che si chiuderà con il concerto evento nella nuova Arena di Milano.

“Andiamo anche a metterci alla prova in un posto nuovo in questa città con cui c’è un grande amore che è Milano e visto che sarà la chiusura di tutto questo, si spera che sarà la chiusura, mi sembra giusto. Invece, invitato tutti gli artisti che mi hanno accompagnato, che mi sono stati accanto, con cui abbiamo scambiato energie e musica. Io li ho invitati e vedremo chi ci sarà di loro su quel palco, quella sera, proprio per festeggiarci, noi e il pubblico”.

Due anni da record per Giorgia, dal doppio platino per La cura per me che ha superato i 173 milioni di stream globali diventando il secondo singolo più venduto del 2025, alla televisone e tanto altro ancora.

“Il filo conduttore è questo punto di incontro che la musica ti concede e che in questo momento storico così, per alcuni versi difficili che separa diventa veramente un grande regalo, quindi ti rendi anche conto del potere che ha la musica, di veramente unire. si unisce, ci si trova a far parte di un’unica cosa, nel tempo di una canzone ci si sente parte di qualcosa di più grande ed è veramente importante”.

Milano, 31 mar. (askanews) – Angelica Bove, una delle voci rivelazione del Festival di Sanremo 2026 con il brano “Mattone”, annuncia le prime date del “Tana tour 2026” nei principali festival estivi italiani. La tournée, prodotta da Vivo Concerti, partirà il 23 maggio dal MI AMI FESTIVAL a Milano. I biglietti sono disponibili online su www.vivoconcerti.com e in tutti i punti vendita autorizzati.

“Tana tour 2026” partirà quindi da Milano, il 23 maggio, dal MI AMI FESTIVAL, per poi proseguire il 19 giugno al Dlen Dlen Festival ad Arsita (TE), il 26 giugno al Limen Festival a Salerno, il 28 giugno allo Spaghetti Festival a Roma, il 18 luglio a No Borders Festival a Tarvisio, il 19 luglio al Flood Bilancino Festival a Barberino di Mugello (FI), il 28 luglio a Suoni Controvento a Campello sul Clitunno (PG), l’8 agosto al Polifonie Music Festival a Rivello (PZ) e a settembre al Poplar Festival a Trento.

La cantautrice romana Angelica Bove è stata protagonista tra le Nuove Proposte del Festival di Sanremo 2026, ottenendo il riconoscimento della critica conquistando il Premio della Critica “Mia Martini” e il Premio della Sala Stampa “Lucio Dalla”. Tra i brani più apprezzati, “Mattone” ha raggiunto la prima posizione della classifica Viral 50 Global di Spotify, confemandone il successo. Il 30 gennaio ha pubblicato il suo primo album “Tana” (Atlantic Records/Warner Music Italy), con cui esprime attraverso la sua voce tutto ciò che vive, in maniera intensa e autentica, raccontando storie ed esperienza di vita in cui ciascuno può ritrovare una parte di sé.

Milano, 31 mar. (askanews) – Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo con il brano “I romantici”, tra le canzoni più suonate in radio sin dall’uscita, e a pochi giorni dal via del tour nei Palasport, Tommaso Paradiso annuncia nuovi appuntamenti estivi che proseguono il percorso iniziato dal tour indoor imminente. Il ritorno alla dimensione live, quella che da sempre sente più sua, rimette al centro il rapporto diretto con il pubblico e riaccende la solidissima band che da anni lo accompagna, parte integrante della sua identità dal vivo. Prima nei palazzetti e poi all’aperto, le canzoni del nuovo album “Casa Paradiso” e i grandi successi del cantautore romano danno forma a una potente scaletta che unisce presente e passato, con un suono pieno e diretto e un’emotività da cantare che è la sua cifra.

Il tour estivo farà tappa il 14 luglio al Bassano Music Park di Bassano del Grappa presso il Parco Ragazzi del ’99, il 16 luglio allo Stadio del Mare di Pescara, il 18 luglio a Villa Bellini di Catania per il Sotto il Vulcano Fest, il 21 luglio all’Arena Del Levante di Bari per l’Oversound Music Festival, il 23 luglio al SalernoSounds di Salerno e il 25 luglio all’Alguer Summer Festival di Alghero.

Tra poco più di due settimane prende il via il tour nei Palasport: dopo la data zero del 15 aprile al Palabigot di Gorizia, Tommaso Paradiso sarà il 18 e 19 aprile al Palazzo dello Sport di Roma, il 22 aprile all’Unipol Forum di Milano, il 23 aprile all’Inalpi Arena di Torino, il 25 aprile all’Unipol Arena di Bologna, il 26 aprile alla Kioene Arena di Padova, il 28 aprile al Mandela Forum di Firenze e il 30 aprile al Palapartenope di Napoli.

Sul palco con Tommaso, Matteo Cantaluppi alla direzione musicale e alle tastiere, Silvia Ottanà al basso, Angelo Trabace al pianoforte, Gianmarco Dottori alla chitarra acustica, Nicola Pomponi e Marco Antonio Musella alle chitarre elettriche, Daniel Fasano alla batteria, Roberta Montanari e Alice Barbara Tombola ai cori.

I tour di Tommaso Paradiso sono prodotti da Live Nation. I biglietti per le date nei Palasport sono disponibili su livenation.it/tommasoparadiso. Sullo stesso sito, dalle ore 14:00 di domani martedì 31 marzo, aprono le vendite per il tour estivo.

Roma, 31 mar. (askanews) – Meryl Streep e Anne Hathaway hanno dato il via al tour mondiale del nuovo film 20th Century Studios “Il Diavolo Veste Prada 2” a Città del Messico, negli spazi de La Casa Azul, Museo Frida Kahlo. La sessione di Q&A è stata seguita da una proiezione di alcune scene del film al Museo Anahuacalli dove sono stati presentati, con una sfilata ispirata al film, capi d’archivio di rinomati stilisti messicani. Città del Messico è stata la prima tappa di un tour che proseguirà nelle sole città di Tokyo, Seul e Shanghai, per poi proseguire con la prima mondiale del film a New York e per concludersi con la premiere europea a Londra.

Dopo ogni evento sarà disponibile il lookbook con la raccolta di tutti gli outfit indossati dal cast nel corso del tour. A quasi vent’anni dalle loro celebri interpretazioni nei panni di Miranda, Andy, Emily e Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci tornano nelle eleganti strade di New York City e nei lussuosi uffici di Runway nel tanto atteso sequel del fenomeno del 2006 che ha segnato una generazione. Il film riunisce il cast originale con il regista David Frankel e la sceneggiatrice Aline Brosh McKenna, e introduce una serie di personaggi nuovi, tra cui Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen e B.J. Novak. Tracie Thoms e Tibor Feldman riprendono i loro ruoli di “Lily” e “Irv” dal primo film.

“Il Diavolo Veste Prada 2” è prodotto da Wendy Finerman, con Michael Bederman, Karen Rosenfelt e Aline Brosh McKenna come executive producer. Il film arriverà nelle sale cinematografiche italiane il 29 aprile. (è già possibile prenotare i biglietti online sul sito thedevilwearsprada.it).

Roma, 31 mar. (askanews) – Si può effettivamente rispettare alla lettera tutto quello che c’è scritto nella Bibbia, almeno per farsi perdonare una grande bugia? Pif nel suo nuovo film “. Che Dio perdona tutti”, nei cinema dal 2 aprile, prova a dare una risposta attraverso la storia di un agente immobiliare che deve riconquistare una donna cattolica fervente, interpretata da Giusy Buscemi, di cui è perdutamente innamorato.

“In realtà il vero titolo, possiamo dire ora che è finito, montato, è: Futti, Futti che Dio perdona tutti. Solo che ‘Futti futti’ era un po’ forte. – ha ironizzato Pif – C’è questo grande equivoco, nel senso che il perdono è un atto bellissimo, solo che il perdono deve arrivare dopo un pentimento. Si pretende spesso un perdono senza nessun pentimento, esco sempre esempi politici perché è una cosa che riguarda tutti. Però ti devi pentire, il politico che vuole il perdono senza pentimento.. Questo secondo me è un grande equivoco che dovremmo chiarire”.

I due protagonisti sono uniti dalla folle passione per i dolci siciliani. Lui sa che lei è la donna della sua vita, vuole assolutamente riconquistarla e quindi intraprende un percorso spirituale con un consulente d’eccezione: un Papa che ricorda molto Papa Francesco e qui è interpretato dall’attore spagnolo Carlos Hipolito. E a proposito del suo incontro con Bergoglio Pif ha raccontato: “Mi hanno presentato come ateo, avendo fatto le suore, i salesiani, quindi mi sentivo in colpa perché il senso di colpa è l’unica cosa che mi è rimasta della religione cattolica, la prima cosa che ho detto: ‘Guardi, Santità, io sono agnostico, non sono ateo, ho fatto anche i salesiani’. E lui, pensando io di fare lo spiritoso, mi ha risposto: ‘Ma sei agnostico perché hai fatto i salesiani?”.

Milano, 1 apr. (askanews) – In anteprima il video di Paolo Vallesi de “Le persone inutili” feat. Enrico Ruggeri, in occasione dei 35 anni dalla sua prima pubblicazione. La versione con un particolare arrangiamento arriva in radio ed è disponibile negli store e su tutte le piattaforme (Clodio Music / Believe).

“Mai come in questo momento – afferma Paolo Vallesi – mi rendo conto di come questo brano sia attuale e idealmente lo dedico a tutti quelli che sono nell’ombra al cospetto delle guerre decise da altri; a tutte le persone dimenticate sempre da tutti. Questa nuova versione prosegue la fortunata stagione delle collaborazioni con il progetto IO NOI e questa canzone la interpreto con un amico e un artista leggendario che stimo: Enrico Ruggeri che mi ha fraternamente ospitato nel suo studio come documenta il videoclip.”

Le persone inutili è un brano importante che valse il successo al Sanremo del 1991 in cui Paolo Vallesi si classificò Primo nella sezione Nuove Proposte.

Il regista Michele Vitiello ha voluto, attraverso il videoclip, sottolineare gli aspetti più intensi della collaborazione fra Paolo Vallesi e Enrico Ruggeri, ripresi durante il lavoro di registrazione delle voci. Il video è stato realizzato con la collaborazione di Niccolò Carosi e prodotto da Pasquale Scilanga per Clodio Music.

Paolo Vallesi è in tour e dopo il successo della data al teatro di Fiesole, sarà a Roma il 28 aprile al Teatro Ghione.

Paolo Vallesi inizia la sua carriera nel 1991 al Festival di Sanremo, quando vince tra le Nuove Proposte con il brano “Le persone inutili”. Un debutto che gli dà grande notorietà, confermata dal successo del suo primo album (per l’etichetta Sugar), certificato Disco d’Oro. Il successo viene bissato nel 1992, quando torna a Sanremo nella categoria Big e con il brano “La forza della vita”, si aggiudica il terzo posto.

L’album omonimo ottiene il Disco di Platino, risultando il secondo album più venduto dell’anno e rimanendo al primo posto in classifica per molte settimane. Il cantautore toscano è stato protagonista e vincitore della trasmissione Ora o mai più, condotta da Amadeus e ospite della nuova edizione condotta da Marco Liorni su Rai1.

Uscito per l’etichetta Clodio Music, l’ambizioso progetto discografico “Io e Noi” un doppio album con brani inediti e una raccolta dei più importanti successi di Paolo reinterpretati per l’occasione con grandi artisti della musica italiana: Morandi, Ruggeri, D’Alessio, Masini, Dolcenera, Danti, I Legno, Amara e anche l’attore e regista Leonardo Pieraccioni e questo anno è uscito il vinile a tiratura limitata della raccolta “Noi” (Clodio Music).

Grazie allo stile semplice e sincero che lo accompagna dagli esordi della sua carriera Paolo Vallesi riesce con ogni suo brano a far emozionare. Di recente tra i protagonisti dell’Isola dei Famosi, su Canale 5, ha ricevuto un’ondata di affetto e stima dal grande pubblico che lo ha spinto a scrivere proprio in quel frangente il nuovo singolo “L’Isola il mare e Te” che segue la pubblicazione del singolo “In fuga verso il sole”, brano in cui racconta una storia d’amore e le sue traiettorie a volte incongruenti come del resto l’amore ci ha abituato.