Dolce&Gabbana racconta il dialogo tra moda e arte in un nuovo volume

Dolce&Gabbana torna a sottolineare il suo legame con l’arte e per farlo ha pensato a un volume dedicato, dal titolo ‘ArteModa Dolce&Gabbana’. Il libro, edito da Rizzoli Illustrati, è già disponibile in libreria ed è frutto di un percorso che nasce dagli anni Novanta: fin da allora Dolce&Gabbana ha costantemente tratto ispirazione dal mondo dell’arte, lasciandosi guidare dalla forza evocativa della pittura e della scultura per arricchire le proprie collezioni.

Il risultato è un libro di oltre 300 pagine dove “si fondono in un intreccio di sapere, passione, creatività e bellezza: l’essenza più pura dello spirito Dolce&Gabbana”, spiega la maison in una nota. Secondo il duo stilistico si tratta di un dialogo con l’universo artistico che nel loro caso si è fatto ancora più profondo e strutturato con la nascita dell’Alta Moda nel 2012 e dell’Alta Sartoria nel 2015: “due capitoli fondamentali nella storia della maison che hanno sancito un legame ancora più stretto e consapevole tra le creazioni sartoriali e i grandi capolavori dell’arte, celebrandone l’unicità, l’eccellenza e la bellezza senza tempo”, sottolineano.

Dolce&Gabbana ha saputo reinterpretare nei suoi capi più iconici alcuni tra i dipinti più celebri: tra i pezzi documentati, l’abito con i Girasoli di Van Gogh e la mantella ricamata con ‘La canestra di frutta di Caravaggio’, esempi del modo in cui il brand ha tradotto i capolavori della pittura in capi sartoriali. Il volume illustra con dovizia di immagini tutte le fonti artistiche che hanno ispirato la casa di moda: dalla classicità ai mosaici bizantini ai grandi maestri italiani del Rinascimento – come Leonardo, Botticelli, Tiziano, Raffaello – fino ai movimenti contemporanei, dal surrealismo onirico di Dalí all’Action Painting di Jackson Pollock, dalla street art di Basquiat ai graffiti di Keith Haring.