Il coraggio del colore di Hiromi Ueda, make up artist Giorgio Armani

Maggio 09, 2026 - 08:30

Il coraggio del colore di Hiromi Ueda, make up artist Giorgio Armani

In principio, era la luce. Quella naturale, filtrata dalle grandi finestre del loft milanese in cui incontriamo Hiromi Ueda, global make up artist di Armani. E quella artificiale delle lampade, che l’autrice dei look di questo servizio sposta e dirige per scolpire i volti, con la stessa attenzione con cui miscela i pigmenti sul dorso della mano. Sta per sfumare un blush magenta sugli occhi, quando chiede un po’ di musica.

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E, non appena il basso di You’re Not Good Enough dei Blood Orange riempie la stanza, si illumina in un sorriso disteso, che contagia tutto il set. Intorno a lei boccette e pennelli si moltiplicano, mentre continua a sfumare e a miscelare le formule sulla tavolozza-mano (che nel frattempo si estende fino al polso) e sulla pelle delle modelle, esaltata dal colore, sempre trasparente e naturale, sotto la luce del sole e davanti all’obiettivo.

Hiromi Ueda che usa la mano come tavolozza colori

Foto Jasmine Martiradonna – Styling Adriana Pinto de Azevedo

Il segreto è la base: Hiromi Ueda la ritocca per l’intera giornata, anche mentre lavora su occhi e labbra, per mantenere ogni elemento in equilibrio. In questo sì che la make up artist è davvero giapponese. Per il resto, è un mix cosmopolita dei luoghi e delle ispirazioni che l’hanno formata. E che racconta in questa intervista nel backstage di Amica.

A che cosa si è ispirata per questo shooting?
Ho voluto giocare con il colore per dare vita a qualcosa di divertente, che potesse funzionare con la luce diffusa degli scatti. Un mix tra contemporaneità e influenze Anni 80. I miei moodboard non sono mai rigidi: osservo ogni occhio, ogni bocca e il make up prende forma mentre lo applico. È un lavoro su misura.

Foto Jasmine Martiradonna – Styling Adriana Pinto de Azevedo

Come si incorpora il colore nell’estetica pulita di Armani?
Basta non essere troppo pesanti con l’applicazione. Il brand è famoso per la valorizzazione della bellezza naturale, quindi quando utilizzo una cromia la mantengo morbida e diffusa e, anche quando i perimetri sono definiti, all’interno tutto resta sfumato. Per esempio, in questi look, una base pesante avrebbe reso il risultato eccessivo: per questo ho steso un fondotinta leggero e idratante come Luminous Silk.

Nella sua postazione vedo predominare le formule liquide. Le polveri stanno scomparendo?
I prodotti fluidi o in crema sono più facili da sfumare e da lavorare e il loro finish appare più moderno. E sono multiuso: un tempo un rossetto era solo un rossetto. Oggi la tecnologia offre infinite possibilità, che vale la pena esplorare.

Foto Jasmine Martiradonna – Styling Adriana Pinto de Azevedo

Ma in che modo le texture pos- sono fare la differenza?
Aggiungono dimensione al look. Per la base, per esempio, ho steso tre tonalità di fondotinta: dalla più chiara al centro del viso alla più scura lungo il perimetro, per creare profondità e una luminosità naturale.

Giappone, Londra, Milano: quale dei luoghi in cui ha vissuto ha influenzato maggiormente la sua estetica?
Sono giapponese, amo l’equilibrio e l’eleganza discreta. Ma allo stesso tempo adoro i toni brillanti, che sono un’eredità dei miei anni londinesi. E mio marito è per metà italiano e per metà egiziano. Mi lascio ispirare anche dai colori e dai paesaggi di quei Paesi.

Foto Jasmine Martiradonna – Styling Adriana Pinto de Azevedo

Un messaggio per tutte noi?
Non abbiate paura del colore. Iniziate con piccole quantità e scegliete formule intuitive e leggere, come quelle di Eye Tint e Cheek Tint, da stratificare. Poi buttatevi, il bello del make up è divertirsi. Se un trucco non piace, si rimuove. Non sentitevi sotto pressione. Siate coraggiose.