Breve guida alla Design Week 2026, a cura di Linkiesta Etc

“Laboratorio diffuso di creatività”, “osservatorio privilegiato sulle tendenze contemporanee”, “crocevia tra cultura progettuale e sperimentazione”: qualunque sia la definizione, la Milano Design Week nel corso di circa quarant’anni — pur in assenza di una data di nascita unanimemente condivisa — si è imposta all’attenzione internazionale, attraendo buyer, progettisti, studiosi e media da ogni parte del mondo. 

Raccontarla non è semplice, perché sarebbe una narrazione stratificata, corale, costruita da una molteplicità di storie intrecciate, che vanno oltre gli oggetti e riguardano il contesto, le persone. È l’espressione di un articolato “Sistema Design”, che affonda le proprie radici nel distretto produttivo del legno-arredo dell’area orientale milanese, in un tessuto diffuso di piccole e medie imprese e in una rete di istituzioni accademiche e nuove realtà di alta formazione che hanno formato generazioni di designer. In questo ecosistema complesso, la Design Week è il momento di massima visibilità e intensità: un nodo centrale e al tempo stesso festaiolo, che rende tangibile l’energia di un sistema produttivo e culturale in continua evoluzione. Qui, in rigoroso ordine alfabetico, una prima selezione de Linkiesta dei brand imperdibili per questa edizione. Domani la seconda puntata.

AMERICAN EXPRESS
Palazzo di Brera, Via Brera, 28
Nel suggestivo Loggiato della Pinacoteca di Brera, American Express presenta Serotonin: the chemistry of happiness, la colorata installazione immersiva dell’artista Sara Ricciardi. Un’opera che esplora il legame universale tra bellezza e felicità, traducendo il concetto scientifico dell’ormone della felicità, la serotonina, in un’esperienza visiva e sensoriale completamente avvolgente. Dove i visitatori sono invitati a entrare, percorrere e immergersi in un ambiente dove forme gonfiabili si espandono e si contraggono delicatamente.

B&B ITALIA
Via Durini 14, Milano
B&B Italia celebra il suo 60° anniversario al Fuorisalone con un’installazione speciale nel suo showroom che ripercorre le tappe fondamentali del brand, anticipando una collaborazione con Formafantasma e ponendosi come appuntamento centrale per il design contemporaneo. Tra queste, la collezione Erica che, lanciata nel 2017, negli anni ha visto una continua evoluzione affermandosi come una delle soluzioni più apprezzate per l’arredo outdoor. Con l’aggiunta delle novità 2026, Erica si conferma una proposta completa capace di coniugare design, comfort e funzionalità, qualità e durata, oltre a garantire massima personalizzazione. B&B italia si afferma fin dalla fondazione nel 1966 come azienda capace di rappresentare la cultura contemporanea e rispondere tempestivamente all’evoluzione dell’abitare, anche grazie alle collaborazioni con designer internazionali, che hanno fatto guadagnare al brand quattro compassi d’oro, di cui uno, nel 1989, «per il costante lavoro di integrazione svolto al fine di coniugare i valori della ricerca tecnico scientifica con quelli necessari alla funzionalità ed espressività dei prodotti».

CASSINA
Via Durini 16
Completamente rivisitato da Patricia Urquiola, art director del brand, il Flagship Store di Cassina offre ai visitatori un viaggio su tre piani tra le sue nuove collezioni per ogni ambiente, i pezzi storici rieditati (Le Corbusier, Charlotte Perriand e Gio Ponti) nelle due tonalità 2026 del brand, oro e melanzana. Alla fine dell’elegante scala a chiocciola, la sorpresa di una terrazza accogliente che gira attorno alla cupola in rame ridisegnata dalla Urquiola.

DÁMEDA
Tre location tra Isola, Brera e 5Vie
Alla Milano Design Week 2026, la realtà curatoriale Dàmeda porta Design Generation(s) un progetto che mette in dialogo visioni e percorsi diversi in alcuni luoghi simbolici della città: Fabbrica del Vapore, Orto Botanico e Università Statale, portando progetti di design e di casa che riuniscono realtà normalmente separate, dalla VenturAcademy allo studio Simone Micheli Architectural Hero, da Studio02Milano ad Annabel Karim Kassar, fino al Gruppo Marcegaglia.

EUROMOBIL
Rho Fieramilano, Pd 9, Stand L09-M06, Flagship Store in Corso Monforte 30/3, Zalf Flagship Store in Foro Buonaparte 57.
Cercano spazio, luce e modularità le collezioni del Gruppo per il living e la cucina che, in occasione della Design Week, propongono un percorso in due tappe. In Corso Monforte, Euromobil presenta uno spazio rinnovato con la cucina protagonista di un sistema complesso di architettura e relazioni. In Foro Bonaparte, invece, Zalf inaugura CASE STUDY SPACES: non un allestimento di passaggio, ma una nuova veste permanente che riflette sulla fluidità della vita contemporanea. Tema presente anche nelle tre installazioni: Beacon, in Piazza San Babila, realizzata da Lee Broom e BROKIS, brand internazionale di illuminazione; Galateo ancestrale, serie di opere realizzate da Caterina Roppo con Incalmi e selezionate da Giulio Cappellini per SuperCity e Delcourt Collection, che presenta la sua nuova collezione in Fondazione Mudima. Il Gruppo sarà inoltre al Salone del Mobile con uno spazio di 820 mq che accoglie Euromobil e Desiree con, nel foyer, la grande scultura in marmo bianco di Carrara di Pablo Atchugarry e quadri di Alberto Biasi, Horacio García Rossi, Julio Le Parc, Jorrit Tornquist.

FABBRICA DEL VAPORE
Via Giulio Cesare Procaccini 4
Tre palchi per il Festival di Musica elettronica a cura di Lele Sacchi ed Eric Galiani, e mostre di design, a cura di Maria Fratelli e Andrea Gianni: in via Procaccini da lunedì 20 si balla e ci si immerge nei nuovi suoni. La novità di questa edizione è il terzo palco, Disco Counter, che si propone come una vetrina per le migliori crew locali con Larry Masmero, ricercatore di suoni eclettici che spaziano tra electro, nu-disco e house, a cui si affiancheranno altri protagonisti della scena. Sul main stage si alterneranno Seth Troxler, Ben Klock, Moodymann, Adiel, Toy Tonics Jam (ft Sam Ruffillo, Tonno Disko, Kapote), Ciao Discoteca Italiana, Lele Sacchi, Fabio Monesi, Turbojazz, Dario Lem. Il The Scene Stage sarà invece la casa di Damianito, Dj Suspect, Ensi, Mista P, MadKid, Rae.

FLOS
Corso Monforte 15, Milano
Bocche cucite da Flos che, per i particolari, rimandano all’apertura ufficiale della Design Week. In quello che, convenzionalmente, viene definito il “distretto della luce”, tra corso Monforte e vie limitrofe, i visitatori potranno vedere Nocturne la speciale installazione di lampade modulari disegnata da Kostantin Grcic che dominerà il Flagship store di corso Monforte mentre debutterà anche la rivoluzionaria «Maap wall lamp» di Erwan Bouroullec.

K-WAY
Piazza sant’Eustorgio e zone diffuse
K-Way in collaborazione con Forgotten Architecture, sorprende i visitatori con una mostra diffusa il cui fulcro sarà nell’edicola di Piazza Sant’Eustorgio, pensata come punto di connessione con la comunità milanese. ll progetto, ideato da Bianca Felicori, si articola in una serie di attivazioni diffuse tra la Biblioteca Sormani (Corso di Porta Vittoria 6), il Collegio di Milano (via Virgilio 10), la Casa a Tre Cilindri (via Gavirate 27), la Chiesa di San Giovanni Bono (via S. Paolino 20) e il building di Corso Italia 13. Location diverse che saranno animate da leggerissime installazioni in nylon — materiale simbolo di K-Way — in conversazione con le architetture, dando forma a strutture eteree, simili ad aquiloni, che evocano movimento, protezione ed esplorazione.

LISTONE GIORDANO
Rho Fieramilano, Pad 24, STAND D37; Showroom via Santa Cecilia,6
Brand di riferimento nelle pavimentazioni in legno d’alta gamma, Listone Giordano, partecipa alla Design Week 2026 presentando i frutti di quattro collaborazioni d’eccellenza: OPERA APERTA ideato da Piet Boon, TRAME di Patrick Jouin, PHIBON di Emanuel Gargano e SUPERNOVA di Pietro Olioso. Mentre, nello showroom, l’artista Raffaele Salvoldi trasforma Listone Giordano Arena in un un ambiente in continua trasformazione, un campo d’azione aperto, dove costruzione e decostruzione diventano un percorso critico e dove il progetto diventa un processo vivo, in cui la forma non è definitiva ma emerge attraverso il tempo, il gesto e la collaborazione.

LIVING DIVANI
Rho Fiera Milano, Hall 11 Stand C15-D16; Showroom corso Monforte 20
Si divide tra il Salone del Mobile e la Living Divani Gallery di corso Monforte il brand Living Divani, proseguendo un percorso di ricerca formale e costruttiva. Negli spazi di Fiera Milano Rho l’azienda presenta le nuove collezioni in un allestimento pulito e rigoroso, mentre in Corso Monforte, nel cuore di Milano, offre uno sguardo più immersivo sull’identità e sull’evoluzione del brand.

LORO PIANA
Via della Moscova 33
Loro Piana inaugura Studies, Chapter I: On the Plaid nel Cortile della Seta di via Moscova 33: un’indagine sull’interior design a partire dalle coperte per uso domestico, osservate come costruzione, tecnica, finitura, motivo. Un percorso attorno a ventitré plaid, ciascuno trattato come uno studio autonomo: materiali, tecniche e costruzioni che mettono in relazione fibra, filato e prodotto finale. Più che una collezione, è una lettura del plaid come sintesi di processi e dell’artigianalità. Con questo allestimento debutta uno dei progetti più rigorosi e coerenti dell’edizione, anche perché affronta il tessile non come pretesto decorativo ma come vero e proprio dispositivo culturale.

LOUIS VUITTON
Palazzo Serbelloni, Corso Venezia 16
Prendendo spunto dalle celebrazioni dei cento anni dell’Esposizione Universale di Arti decorative di Parigi e dal movimento Art Déco, le novità della collezione Objets Nomades omaggiano l’artista, ebanista e scultore francese Pierre Emile Legrain, con una serie di riedizioni di pezzi d’arredo oltreché la contaminazione di tessili, arredi e creazioni per l’Art De La Table. Accanto a creazioni tratte dagli archivi di Pierre Legrain e Charlotte Perriand, anche i nuovi arredi di Estudio Campana, Raw Edges e Franck Genser.

 LUALDI
Foro Buonaparte 74
Si intitola Three moments. One vision, il nuovo progetto di Lualdi, azienda leader nella progettazione di sistemi di porte per l’indoor e per l’outdoor, che include un nuovo prodotto firmato da Piero Lissoni. Per vederlo da vicino, appuntamento da lunedì nello showroom milanese, con un’installazione ad hoc per il Fuorisalone 2026 a cura di mmcompany.eu e una collaborazione speciale con Elle Decor Italia.

MARIO CUCINELLA
Via Solferino 28
Come si costruisce una città usando meno materia? Nel cortile di via Solferino la risposta prende una forma concreta: un’architettura fatta di blocchi stampati in 3D che, progressivamente, cambiano materiale e peso. Si chiama Città delle Idee ed è l’installazione progettata da MCA-Mario Cucinella Architects per Solferino 28. Il sistema si compone di moduli progettati per incastrarsi tra loro, senza lavorazioni successive, una metafora della città del futuro, che dovrà essere sempre più “leggera” e a basso contenuto di emissioni. Nel cuore dell’installazione si apre un’agorà, uno spazio per incontrarsi, discutere, scambiarsi idee, accompagnando così il racconto dei 150 anni del Corriere della Sera, trasformando il cortile in una sorta di forum temporaneo.

MINOTTI
Minotti Pavillon, Rho Fieramilano
Lunedì, all’apertura ufficiale del Salone del Mobile 2026, ci sarà la presentazione ufficiale della nuova collezione e, per policy aziendale, massimo riserbo sui contenuti fino al 20 aprile, con una presentazione delle nuove collezioni in uno showroom trasformato in ambiente domestico sofisticato. Il brand conferma un linguaggio elegante e internazionale, con allestimenti altamente scenografici.

 MORE COLLECTION
Via Solferino 15
Da lunedì a venerdì, dalle 10 alle 18, lo Showroom di MORE, divisione di RBM Spa specializzata nella progettazione e realizzazione di soluzioni per il well-being climatico, presenta le sue novità. Soluzioni che si adattano alle abitudini, alle necessità e alle esigenze delle persone attraverso sistemi e tecnologie innovative ed energeticamente efficienti utili a migliorare la qualità di vita. Senza correnti d’aria e minimizzando i rumori, le soluzioni MORE permettono di gestire tutti gli indicatori di benessere che determinano lo stare bene all’interno di un ambiente.

POLTRONA FRAU 
Via Manzoni 30, Milano
Beautilities, in collaborazione con Yuki Nara, la lampada «Oro» di Gio Ponti, l’iconica poltrona Archibald Delicate Balance reinterpretata dall’artista Shepard Fairay: nel suo Flagship store di via Manzoni Poltrona Frau presenta “True Over Time”, la nuova collezione che celebra una visione del design che va oltre l’estetica immediata: la durabilità diventa espressione di verità. Non si tratta solo di longevità, ma della capacità degli arredi di conservare armonia, coerenza e valore, costruendo e trasmettendo memoria nel tempo.che uniscono heritage e innovazione, con attenzione all’artigianalità e alla qualità senza tempo.

POLIFORM
Via Clerici 5, Piazza della Scala-piazza Ferrari
Si intitola Multitude l’installazione di Poliform nella splendida cornice di palazzo Clerici, dove i visitatori troveranno esposti i nuovi prodotti, mentre, in piazza della Scala, proprio nei giorni della Design Week debutterà il nuovo Flagship Store (1500 mq su tre piani di un palazzo che, quest’anno, compie 150 anni) con tanto di Poliform Cafè che, invece, aprirà al pubblico il 4 maggio. E, per la prima volta, Poliform non sarà al Salone di Rho Fieramilano.

PORRO
Via Visconti di Modrone 29
In occasione del Fuorisalone 2026, Porro (azienda che l’anno scorso ha festeggiato i suoi primi cento anni) presenta Reimagining Beauty, un’installazione firmata da Piero Lissoni che trasforma lo showroom Porro di via Visconti di Modrone in un paesaggio industriale sospeso tra produzione e visione, visibile dalle sei vetrine a tutta altezza che mantengono il dialogo tra lo spazio interno e la città. Mentre, su una pedana lunga quindici metri rivestita in spesse lastre di vetro prendono forma in bianco e nero le novità 2026 disegnate da Piero Lissoni, Nao Tamura, Dordoni Studio e Yabu Pushelberg. Tra queste, la libreria disegnata da Nao Tamura e chiamata Ryo, dal giapponese: “bordo” o “spigolo”.

PRADA
Sacrestia di Santa Maria delle Grazie a Milano (ingresso libero con registrazione obbligatoria su: pradaframes.eventbloomer.com).
Si intitola In Sight la quinta edizione di Prada Frames, il simposio annuale curato da Studio Formafantasma durante il Salone del Mobile di Milano che incrocia design, cultura e società. Con ospiti autorevoli che, quest’anno, si confronteranno sulle immagini come elemento centrale della cultura contemporanea, in cui la rappresentazione spesso prevale sui fatti. Considerando l’immagine come forza culturale, politica e materiale, a In Sight si parlerà di culture visive, di costi ambientali e sociali delle immagini digitali, degli usi politici di queste e dei meccanismi che ne determinano la circolazione.

RIMADESIO
Via Visconti di Modrone 26 + Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35
Doppia presenza tra lo Showroom e un palazzo storico milanese per un brand che, quest’anno, celebra i suoi primi settant’anni di attività. In via Visconti di Modrone con la nuova collezione, a palazzo Isimbardi con la mostra Becoming e con l’installazione Aedes Memoriae, appositamente realizzata da Encor Studio, artisti svizzeri con cui Rimadesio condivide una ricerca sui temi della luce e della trasparenza.

SELETTI
Corso Garibaldi 117, Milano
Conosciuta per il suo stile irriverente, ludico e fuori dagli schemi, Seletti presenta la nuova collezione Tools, in collaborazione con Eternoo, leader in Italia nella distribuzione di materiali e soluzioni per l’edilizia: un progetto che conferma la capacità del brand di trasformare la narrazione intorno agli oggetti del quotidiano con un approccio creativo sempre originale. Strumenti comunemente usati per la pulizia, attrezzi da cantiere e oggetti di ferramenta – propri del mondo di Eternoo – vengono così reinterpretati dalla visione di Seletti. Non più elementi da “nascondere”, ma piccole sculture domestiche dall’identità pop e ironica che giocano sulla memoria degli oggetti e la sovvertono. Un di rimandi che guarda anche la storia dell’azienda, reinterpretando prodotti che sono stati parte del suo catalogo dalla metà degli anni Sessanta fino agli anni Novanta. Tools diventa così anche un modo per riportare quel punto di partenza nel presente, attraverso un nuovo sguardo. Il progetto sarà presentato negli spazi del flagship store milanese di Corso Garibaldi che, per l’occasione, si trasforma, in sinergia con Eternoo, nell’Installazione Building Design LTD.

VALCUCINE
Corso Garibaldi 99
Si intitola Crafting Forward il progetto Valcucine che in questa Design Week esplora l’incontro tra innovazione industriale e artigianalità contemporanea per dare forma a una nuova idea di cucina come ecosistema evoluto. Più che un risultato formale, il racconto di un approccio fatto di processi industriali avanzati capaci di rispondere a contesti, esigenze e sensibilità diverse. Il progetto di interior dello showroom è curato dallo studio Zanellato/Bortotto, che traduce il tema in un dialogo tra artigianato e tecnologia senza contrapposizioni, valorizzando collaborazioni con realtà produttive e laboratori che condividono la stessa cultura del saper fare. Una visione in cui innovazione tecnica, ricerca sui materiali, precisione ingegneristica e qualità manifatturiera nascono da una conoscenza artigianale in continua evoluzione, in cui materiali, superfici ed elementi contribuiscono a esprimere una visione comune del progetto.

ZURICH EDIT
Torre Velasca, piazza Velasca 3
Organizzata da Zürich Tourism, The Zurich Edit è la mostra ospitata negli spazi del Convey Building, un edificio progettato nel 1958 da Ottavio Cabiati e Luigi Brambilla nei pressi della Torre Velasca. Palazzo che, in occasione del Salone del Mobile, ospiterà più di venti brand internazionali offrendo ai visitatori un panorama sulla design industry e le sue evoluzioni. E il design è, appunto, il protagonista dell’esposizione dedicata alla scena creativa della città svizzera: dell’oggettistica contemporanea ai pezzi vintage, dagli arredi alla grafica. Tra i protagonisti di Zurich Edit, una selezione di arredi iconici e senza tempo, come la Rocking Chair di Wolfgang Feierbach e la poltrona Karelia di Liisi Beckmann per Zanotta, accompagnate da una raffinata scelta di lampade firmate dagli italiani Gae Aulenti ed Enrico Tronconi e dall’architetto cecoslovacco Karel Wolf, mentre Tobias Brunner, anche lui residente nella città svizzera, presenta i suoi tavolini ASO: oggetti essenziali che combinano rigore formale e funzionalità incarnando un approccio al design basato sulla riduzione e sulla necessità, sviluppato in collaborazione con il brand elvetico Mox.

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