Metal Gear Solid Delta: Snake Eater Recensione

A quasi vent’anni di distanza, il ritorno di Metal Gear Solid Delta: Snake Eater non è semplicemente un’operazione di nostalgia: ma prova a essere una prova di maturità, un test per capire se un classico può davvero rinascere senza perdere la sua anima. E soprattutto, è un’occasione per interrogarsi sul senso stesso dei remake, in un’industria che sembra oscillare tra la voglia di innovare e la necessità di preservare. Quando nel 2004 Metal Gear Solid 3: Snake Eater arrivò su PlayStation 2, il pubblico e la critica compresero immediatamente di trovarsi di fronte a un’opera destinata a ridefinire lo standard del videogioco d’autore. Non si trattava soltanto di un capitolo fondamentale in una saga già allora venerata, ma di un esperimento narrativo e ludico che univa survival, azione stealth e riflessione politica in un mosaico complesso e sorprendentemente moderno. Entrare nella giungla con Naked Snake oggi non significa soltanto rivivere l’avventura di un uomo chiamato a diventare leggenda. Significa anche rimettere in discussione la memoria del medium, confrontare il linguaggio del passato con quello del presente e osservare se la magia di allora riesce ancora a parlare a una generazione che si è formata tra mondi aperti sterminati, grafica fotorealistica e narrazioni iper-cinematografiche. Delta si propone come una ricostruzione fedele del classico, con un motore grafico aggiornato e un comparto tecnico al passo con gli standard odierni, ma promette anche rispetto assoluto per i contenuti originali. È proprio in questa tensione tra innovazione e conservazione che si gioca la sua scommessa. [caption id="attachment_1097100" align="aligncenter" width="1200"] In Metal Gear Solid Delta: Snake Eater Naked Snake sarà il giovane berretto verde incaricato a portare a termine una missione più grande di lui[/caption] La scelta del titolo, quel Δ (Delta) che sostituisce il numero “3”, non è un dettaglio secondario. Delta è simbolo di cambiamento, di trasformazione, ma anche di continuità matematica: lo stesso valore con una variazione. E così il gioco si presenta, come qualcosa che resta identico nella sostanza ma muta nell’aspetto, un nuovo volto per una storia che non ha mai smesso di emozionare. L’interrogativo è inevitabile: quanto un’opera così profondamente legata al carisma registico di Hideo Kojima e all’identità ludica dei primi anni Duemila può sopravvivere, ripulita e adattata, in un contesto in cui i giocatori hanno ormai interiorizzato altri ritmi e altre aspettative? [caption id="attachment_1103681" align="aligncenter" width="1200"] Il lavoro più grande svolto su Metal Gear Solid Delta è per lo più grafico: basterà?[/caption] Rifare Snake Eater non è come riproporre un qualsiasi blockbuster del passato: è toccare un monumento. Significa avventurarsi in un territorio dove ogni scelta estetica, ogni linea di dialogo, ogni animazione porta con sé un carico di memoria collettiva. Le musiche, i personaggi iconici come The Boss, Ocelot o The End, le sequenze di caccia e sopravvivenza nella foresta, persino il ritmo deliberatamente più lento rispetto agli standard dell’action, sono tasselli di un’esperienza che molti fan considerano sacra. Non a caso, la community si è avvicinata a questo remake con entusiasmo misto a sospetto: l’entusiasmo di rivedere uno dei capitoli più amati della saga, ma anche il sospetto che, senza la guida creativa dell’autore originale, l’anima del gioco possa risultare svuotata. In questo senso, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater è già, prima ancora di essere giudicato, un esperimento culturale oltre che videoludico. Non si limita a intrattenere: ci invita a riflettere su cosa significhi giocare nel 2025 un’opera pensata vent’anni prima, e su come il tempo modifichi la percezione delle storie, dei personaggi e delle meccaniche. La recensione che segue proverà a esplorare proprio questo: non soltanto se Delta funziona come videogioco, ma se riesce a funzionare come ponte tra epoche, come chiave per capire quanto la saga di Metal Gear continui a parlarci, nonostante tutto, come uno dei grandi miti del medium.

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater | Loyal to the End

Se c’è un motivo per cui Metal Gear Solid 3 è rimasto inciso nella memoria collettiva non è solo il gameplay, ma soprattutto la sua narrazione. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater ripropone fedelmente ogni sequenza, ogni dialogo e ogni svolta narrativa del titolo originale, mantenendo intatto il peso di una storia che, ancora oggi, riesce a emozionare. È la cronaca della trasformazione di Naked Snake in Big Boss, l’origine di una leggenda e allo stesso tempo il racconto amaro di un tradimento, di un ideale infranto e del prezzo che si paga per servire la patria. [caption id="attachment_1103687" align="aligncenter" width="1200"] La scena di apertura di Metal Gear Solid Delta resta ancora oggi emozionante[/caption] Il ritmo narrativo resta quello tipico della saga: denso di cutscene, codec e spiegazioni che alternano spionaggio, filosofia e riflessioni politiche. Nel 2004 era un’impostazione rivoluzionaria, capace di elevare il videogioco a esperienza quasi cinematografica; nel 2025, invece, rischia a tratti di apparire prolissa. Le lunghe conversazioni via codec, sebbene affascinanti e spesso brillanti per scrittura, possono sembrare ridondanti a chi è abituato a storie più asciutte e dirette. Il remake non ha tentato di ridurre questa componente, e se da un lato è un bene per la fedeltà, dall’altro potrebbe rappresentare un ostacolo per i nuovi giocatori. [caption id="attachment_1103692" align="aligncenter" width="1200"] I dialoghi codec sono rimasti identici alla versione originale, con solo il miglioramento dell'animazione di Snake[/caption] I personaggi restano tra i più iconici della saga. The Boss emerge come figura tragica e maestosa, una mentore che diventa antagonista e che incarna la complessità del sacrificio per una causa più grande. La sua presenza domina la storia dall’inizio alla fine, con un carisma che nemmeno il passare degli anni ha scalfito. Ocelot, con la sua ironia e le sue trovate sopra le righe, si conferma un contraltare vivace e imprevedibile, mentre la Cobra Unit rappresenta una galleria di nemici memorabili, ognuno costruito attorno a un tema di guerra e morte. Snake stesso, ancora lontano dall’essere il leggendario Big Boss, è forse il personaggio che guadagna di più dalla nuova resa tecnica. Le animazioni facciali migliorate e il doppiaggio rimasterizzato (con il ritorno delle voci originali) donano maggiore intensità emotiva alle sue esitazioni, ai suoi sguardi, alla progressiva presa di coscienza della missione. Vedere la sua crescita, passo dopo passo, resta il cuore pulsante della narrazione. [caption id="attachment_1103697" align="aligncenter" width="1200"] Nonostante i dubbi iniziali sulle animazioni facciali, su Snake hanno fatto un lavoro egregio[/caption] Tuttavia, non mancano le criticità. Proprio la fedeltà assoluta alla trama originale impedisce al remake di correggere alcune ingenuità tipiche del 2004. Alcuni personaggi secondari risultano bidimensionali, ridotti a stereotipi di spia o di soldato con funzioni puramente narrative. Parliamo di figure come Volgin, villain carismatico ma spesso sopra le righe al punto da sembrare caricaturale, o di Para-Medic e Sigint, che attraverso il codec offrono più esposizione che caratterizzazione. Sono difetti che oggi emergono con più forza, perché il pubblico attuale è abituato a una scrittura corale e sfaccettata, mentre Delta rimane ancorato a un modello narrativo più schematico. Un altro limite è la gestione del ritmo delle cutscene. La nuova veste grafica e il doppiaggio migliorato rendono i filmati ancora più spettacolari, ma anche più evidenti nei loro tempi dilatati. Sequenze che all’epoca apparivano solenni oggi rischiano di sembrare eccessivamente lente, e l’alternanza tra lunghe scene non interattive e momenti di gameplay potrebbe risultare sbilanciata. [caption id="attachment_1103700" align="aligncenter" width="1200"] Alcune cinematiche di Metal Gear Solid Delta potrebbero risultare dilatate e troppo "lente" ad un pubblico nuovo[/caption] In un mercato dove sempre più titoli cercano l’integrazione fluida tra narrazione e azione, Delta mostra inevitabilmente la sua età. Eppure, nonostante questi difetti, il valore narrativo rimane altissimo. La storia di Snake Eater continua a distinguersi per maturità e coerenza tematica. È un racconto che mette al centro il conflitto tra lealtà e ideali, tra individuo e nazione, tra la fedeltà a una persona e quella a un ordine superiore. Temi che, pur ancorati alla Guerra Fredda, risuonano ancora oggi, in un’epoca in cui i conflitti globali e le tensioni politiche restano all’ordine del giorno. La forza della trama sta anche nella sua capacità di emozionare nel momento cruciale: lo scontro finale con The Boss. Pochi videogiochi hanno saputo creare un climax così intenso, dove gameplay e narrazione si fondono in un unico gesto. In Delta, questa sequenza è ancora più potente grazie al comparto tecnico rinnovato, ma conserva tutta la malinconia e la drammaticità dell’originale. È lì che si capisce davvero perché Snake Eater sia diventato un classico e perché questo remake non può permettersi di fallire. [caption id="attachment_1103702" align="aligncenter" width="1200"] Non mancano le sequenze esagerate come nell'originale[/caption] In definitiva, la narrazione di Metal Gear Solid Δ: Snake Eater è un’arma a doppio taglio. Da una parte, è una delle storie più memorabili mai scritte per un videogioco, ricca di momenti indimenticabili e di personaggi carismatici. Dall’altra, la scelta di non intervenire minimamente sui difetti di scrittura e di ritmo rende l’esperienza meno scorrevole agli occhi del pubblico moderno. Ma forse è proprio questa la natura del progetto: non reinterpretare, non aggiornare, bensì preservare, lasciando che sia il giocatore a confrontarsi con un racconto che porta con sé il peso della sua epoca.

Gameplay svecchiato, ma non troppo

Uno degli elementi che hanno reso Metal Gear Solid 3 un titolo di culto è sempre stato il suo gameplay radicalmente diverso da quello dei predecessori. Se i primi due capitoli si muovevano soprattutto in spazi urbani, tecnologici e pieni di strutture artificiali, Snake Eater abbracciava invece l’idea della natura selvaggia come teatro dello stealth. Con Delta, questa impostazione viene riproposta in maniera quasi identica, ma amplificata da un motore grafico moderno che rende la giungla più viva, densa e credibile che mai.

Sopravvivere prima di tutto

Il cuore del gioco resta la meccanica della sopravvivenza: Naked Snake non è un supersoldato invincibile, ma un uomo che deve cacciare per nutrirsi, curare le ferite con strumenti medici improvvisati e adattarsi a un ambiente ostile. Il remake ripropone tutto questo senza snaturarlo, mantenendo quel bilanciamento tra realismo e frustrazione che aveva colpito nel 2004. Non tutti ameranno doversi fermare a mangiare serpenti, funghi o rane per non perdere energia, ma è proprio questa scelta a distinguere Snake Eater da qualsiasi altro action stealth. In Delta, queste interazioni sono rese più intuitive grazie a menu semplificati e a un’interfaccia meno invadente, senza però cancellare l’anima survival. [caption id="attachment_1103713" align="aligncenter" width="1200"] Andare alle spalle dei nemici è sempre un'ottima soluzione e con la camminata bassa è ancora più semplice[/caption]

Mimetizzarsi con fantasia

Il sistema di mimetizzazione, con le texture dei vestiti che vanno selezionate a seconda del terreno, rimane intatto e oggi acquista un impatto visivo maggiore. Non è solo un numero percentuale che indica quanto si è “invisibili”: vedere Snake letteralmente sparire tra le foglie o confondersi con il terreno, grazie a una gestione realistica della luce e delle ombre, rende ogni approccio più immersivo. Anche i nemici, migliorati nell’intelligenza artificiale, reagiscono in modo meno prevedibile: avvistamenti più rapidi, pattugliamenti dinamici e un’aggressività leggermente superiore rendono lo stealth più sfidante, pur senza trasformarlo in un’esperienza frustrante. [caption id="attachment_1103716" align="aligncenter" width="1200"] ora cambiare mimetica è molto più veloce grazie alla presenza di un menù rapido del D-pad. Con un piccolo caricamento si passa da una mimetica all'altra.[/caption]

Le basi del CQC

Un altro punto centrale è il combattimento corpo a corpo, con il sistema CQC (Close Quarters Combat). All’epoca della sua introduzione era una novità assoluta, che univa presa e contrattacco in un set di mosse fluido. Delta conserva le stesse animazioni iconiche, ma le rifinisce con maggiore peso fisico e animazioni più credibili: i colpi hanno impatto, i movimenti di Snake sono meno rigidi e le transizioni tra un’azione e l’altra risultano più naturali. Non è un sistema paragonabile alla complessità di un action moderno come quelli di Sekiro o Assassin’s Creed, ma mantiene un equilibrio perfetto con l’anima stealth del titolo. [caption id="attachment_1103718" align="aligncenter" width="1200"] Il CQC è rimasto invariato con qualche animazione in più.[/caption] L’aspetto forse più sorprendente è come il ritmo del gameplay sia rimasto invariato. Nel 2025 siamo abituati a giochi che spingono sull’acceleratore, con missioni veloci, checkpoint ravvicinati e mappe costantemente riempite di obiettivi. Delta, invece, resta fedele a un ritmo lento, contemplativo, fatto di attese, osservazioni, pianificazione e lunghi silenzi. È un’esperienza che chiede al giocatore di fermarsi, di studiare i movimenti delle guardie, di scegliere se attaccare o evitare lo scontro. Non tutti avranno la pazienza di affrontarlo con lo stesso spirito, ma chi accetterà il patto narrativo e ludico scoprirà un gameplay che, nonostante i vent’anni sulle spalle, resta unico.

Nuova telecamera, nuovi approcci.

Non mancano però alcune criticità. La gestione della nuova telecamera, ad esempio, è una delle modifiche che più divide. Se da un lato la visuale libera è fluida e moderna, dall’altro risulta più vicina al personaggio rispetto al passato. Questo comporta un campo visivo più ristretto, che in certe situazioni rende complicato intuire la posizione dei nemici o pianificare un approccio stealth con la stessa chiarezza dell’originale. Nei momenti più concitati, quando si cerca di capire da dove provenga un avvistamento o un rumore sospetto, la prospettiva ravvicinata rischia di confondere più che aiutare. È una scelta che restituisce maggiore intensità nelle fasi di azione e nei combattimenti ravvicinati, ma che paga pegno in termini di leggibilità e controllo strategico. Un dettaglio che i veterani noteranno subito e che potrebbe risultare spiazzante per chi si aspetta la precisione millimetrica delle telecamere più “dall’alto” del passato. [gallery columns="2" size="medium" ids="1103720,1103721"]

Snake vs Cobra

Le boss fight restano un punto altissimo dell’esperienza, e ancora oggi sorprendono per varietà e inventiva. Lo scontro con The End, ad esempio, mantiene intatta la sua aura leggendaria, con un duello a distanza che può durare ore reali e che mette alla prova la pazienza e l’astuzia del giocatore. In Delta, la foresta che ospita questo duello è ancora più estesa, con una vegetazione fitta che aumenta il senso di tensione. Lo stesso vale per The Fear, The Pain e naturalmente The Boss, che rappresentano momenti in cui il gameplay si fonde in modo indissolubile con la narrazione. [gallery size="medium" ids="1103722,1103723,1103749"] Nel complesso, l’esperienza ludica di Metal Gear Solid Delta: Snake Eater è un ritorno alla purezza di un’epoca in cui il design non inseguiva la frenesia, ma l’immersione. Non è un gameplay pensato per piacere a tutti, e forse non vuole esserlo. È, piuttosto, un testamento della visione originale, riproposta oggi con gli strumenti tecnici adatti a renderla più accessibile, pur con qualche imperfezione che tradisce l’età del progetto e certe scelte discutibili nella nuova gestione della telecamera.

Controlli e mappatura dei tasti

Un aspetto che merita un discorso a parte è quello dei controlli, elemento che in un remake di questo tipo diventa sempre terreno delicato. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater offre due approcci distinti: una mappatura moderna, pensata per adattarsi agli standard attuali, e la cosiddetta modalità legacy, che riproduce fedelmente lo schema del 2004.

La nuova impostazione, almeno nelle intenzioni, dovrebbe rendere l’esperienza più accessibile ai giocatori abituati agli action stealth contemporanei. In realtà, il risultato è meno convincente del previsto.

La posizione di alcuni comandi, come la gestione del CQC o l’attivazione delle armi secondarie, risulta scomoda, con combinazioni di tasti che non sempre rispondono in modo intuitivo. [gallery columns="2" size="medium" ids="1103779,1103780"]

Muovere Snake in maniera precisa richiede più tempo del dovuto per abituarsi, e la sensazione generale è che la fluidità raggiunta da Metal Gear Solid V: The Phantom Pain sia ancora lontana.

Proprio il confronto con l’ultimo grande capitolo diretto da Kojima mette in evidenza il limite: se in The Phantom Pain i movimenti erano naturali, rapidi e calibrati alla perfezione, in Delta il controllo appare più macchinoso, con qualche rigidità che stona nel 2025.

L’opzione Classica, invece, punta a restituire lo stesso feeling del 2004. E da questo punto di vista centra pienamente l’obiettivo: chi ha amato l’originale ritroverà subito la familiarità dei vecchi comandi, con le stesse logiche e persino con le stesse piccole scomodità che all’epoca si accettavano senza troppe pretese. [caption id="attachment_1103725" align="aligncenter" width="1200"] Approcciarsi a Delta con la visuale classica farà la gioia dei veterani della serie[/caption]

È una scelta apprezzabile, perché permette al giocatore di decidere se affrontare l’avventura con un approccio “filologico” o con quello aggiornato. Ma anche in questo caso, la fedeltà assoluta rischia di non reggere al confronto con le aspettative moderne: tornare indietro di vent’anni nei controlli significa accettare animazioni più legnose, transizioni meno fluide e una minore immediatezza nei combattimenti.

In entrambi i casi, dunque, resta la sensazione che Delta non abbia trovato la soluzione ideale. Da un lato, il nuovo schema cerca di modernizzare ma introduce scomodità; dall’altro, quello classico resta fedele ma inevitabilmente datato. Non è un difetto che rovina l’esperienza, ma influisce sul comfort e sull’immediatezza, due aspetti che oggi contano molto più che in passato.

Alla fine, la verità è che chi proviene da The Phantom Pain farà fatica a non notare la differenza: quel titolo aveva ridefinito la qualità della vita dei controlli per la serie, con movimenti fluidi e una risposta perfetta, mentre Delta si limita a un compromesso tra nostalgia e aggiornamento che non sempre funziona.

È un altro segno di come questo remake scelga di guardare al passato più che al futuro, un’operazione che privilegia la conservazione rispetto all’evoluzione.

Comparto tecnico e audio

Uno dei motivi principali per cui Metal Gear Solid Delta: Snake Eater era atteso con curiosità era la possibilità di vedere come un classico del 2004 potesse rinascere con un motore grafico moderno. Giocato su PC, il remake mostra immediatamente i muscoli: la giungla appare più densa e viva che mai, con un foliage ricco, effetti di luce dinamici e un sistema di illuminazione che rende ogni alba e tramonto suggestivi. L’acqua che scorre tra i fiumi riflette la luce in modo realistico, gli animali si muovono con animazioni credibili, e i modelli poligonali dei protagonisti sono stati ricostruiti con una cura quasi maniacale. Naked Snake e The Boss, in particolare, colpiscono per le espressioni facciali e per la resa dei dettagli dei volti, capaci di restituire un’intensità emotiva che vent’anni fa era solo suggerita. Un plauso va sicuramente fatto alla resa visiva dei danni che riceveremo durate tutta la missione, non solo saranno visibili sulla mimetica o sul corpo ma le cicatrici rimarranno fino alla fine, per dare un senso di unicità del personaggio. In pratica ogni giocatore avrà uno Snake diverso, ognuno con la propria esperienza e storia. [gallery columns="2" size="medium" ids="1103781,1103782"] La colonna sonora, riproposta con arrangiamenti puliti e una qualità audio superiore, mantiene intatta la sua forza evocativa. La celebre sigla di Snake Eater accompagna l’avventura con lo stesso fascino da spy movie anni ’60, riarrangiata per il remake, mentre gli effetti sonori – dal frusci o delle foglie sotto i passi al rumore dei proiettili che fischiano accanto al giocatore – contribuiscono a creare un’atmosfera immersiva. Anche il doppiaggio originale, rimasterizzato, continua a funzionare, con performance che hanno fatto la storia della saga e che ancora oggi non sfigurano di fronte agli standard moderni. Tuttavia, accanto a questi punti di forza, emergono anche diversi difetti tecnici. Seppur con settaggi medio alti, si possono notare cali di frame rate in alcune aree particolarmente dense di vegetazione o durante le esplosioni più caotiche. Nulla che renda il titolo ingiocabile, ma abbastanza da spezzare l’immersività in momenti in cui la tensione dovrebbe restare alta. Inoltre, le texture non sempre si caricano in modo immediato: capita di vedere superfici sfocate per qualche istante prima che il dettaglio venga renderizzato correttamente, un difetto che sorprende in un remake che punta così tanto sul colpo d’occhio. Anche sul fronte dei modelli poligonali si notano differenze. Se i protagonisti principali – Snake, The Boss, Ocelot – sono stati trattati con grande attenzione, alcuni personaggi secondari mostrano una resa meno convincente. Volti più rigidi, espressioni meno dettagliate e animazioni non sempre naturali tradiscono un dislivello qualitativo che stona rispetto alla cura riposta nei protagonisti. Nelle scene di dialogo questo è particolarmente evidente: quando un comprimario con un’espressione quasi plastica interagisce con Snake, la differenza risalta e rompe l’illusione di realismo. [gallery columns="2" size="medium" ids="1103783,1103784"] Il comparto visivo, quindi, alterna momenti di splendore assoluto a piccole cadute che ricordano costantemente come questo remake non sia un titolo sviluppato da zero con budget illimitato, ma un restauro fedele con inevitabili limiti. Eppure, nel complesso, l’atmosfera resta potente: la foresta vive e respira, le basi militari trasmettono il senso di oppressione della Guerra Fredda, e i filmati principali si avvicinano, per qualità registica e impatto visivo, a produzioni cinematografiche. Dal punto di vista tecnico, va sottolineato anche il lavoro fatto sull’audio ambientale. Giocato con cuffie di qualità, Delta restituisce la sensazione di essere immersi nella giungla: versi di animali lontani, pioggia che colpisce le foglie, il vento che sposta l’erba alta. È un dettaglio che contribuisce enormemente all’esperienza stealth, aiutando il giocatore a percepire la presenza di nemici o di pericoli ambientali. In questo, il remake dimostra un livello di raffinatezza notevole. Il risultato finale, quindi, è una resa audiovisiva che, pur con qualche inciampo tecnico, riesce a trasportare il giocatore all’interno di un mondo vivo e credibile. I difetti – i cali di frame, le texture che tardano a caricarsi, la resa altalenante dei personaggi secondari – non compromettono l’esperienza, ma sono segnali evidenti che il progetto avrebbe potuto beneficiare di maggiore rifinitura. Sul lato positivo, invece, la qualità complessiva delle ambientazioni, la colonna sonora intramontabile e le performance dei protagonisti mantengono intatta la magia del titolo originale, aggiornandola per un pubblico moderno.

Requisiti per la versione PC

I requisiti minimi prevedono Windows 10/11 a 64-bit, processore Intel i5‑8600 o AMD Ryzen 5 3600, 16 GB di RAM, scheda grafica RTX 2060 Super e almeno 100 GB di spazio su disco. Per un’esperienza ottimale a risoluzioni elevate, si consiglia una CPU Intel i7‑8700K o AMD Ryzen 5 3600 e una GPU Nvidia RTX 3080. L’uso di Unreal Engine 5 e di tecnologie come Lumen e DLSS rende necessario un hardware moderno, senza il quale è difficile mantenere 60 fps stabili, soprattutto a 1440p o 4K.

Modalità extra e Guy Savage Δ, il ritorno dell'incubo di Snake

Uno degli aspetti più curiosi di Metal Gear Solid Delta: Snake Eater è l’inclusione di contenuti aggiuntivi che vanno oltre la campagna principale. Konami ha inserito alcune modalità bonus che servono sia da omaggio nostalgico sia come variazioni sperimentali rispetto al tono generale del titolo. La sorpresa più gradita è la presenza di una modalità extra chiamata: Guy Savage Δ, ovvero il rifacimento moderno di un incubo onirico di Snake, originariamente nascosto nella versione PS2 e poi rimosso nelle edizioni Subsistence e HD, che per l'occasione vede il coinvolgimento dei ragazzi di Platinum Games. In queste versioni, la sequenza era accessibile solo attraverso un easter-egg (facendo addormentare Snake in un punto specifico) e proponeva un set surreal-hack’n’slash con atmosfere gotiche e nemici improbabili. Nel remake, Guy Savage Δ è ora disponibile dal menu principale come modalità extra, migliorato graficamente e con una location completamente nuova. Questa parentesi ludica è breve ma colpisce per l’audacia: Il vampiro, che dovrebbe essere Dracula, impugna due lame rotanti e si in cimitero al chiaro di luna contro creature mostruose, in un mash-up volutamente straniante che rompe i toni realistici della campagna. È un tributo al lato più sperimentale della saga e una pietra miliare per i fan più devoti, che tornano a riscoprire un frammento misterioso e poco noto della storia di Snake Eater. [gallery columns="2" size="medium" ids="1103786,1103787"] Il pacchetto extra include anche altre modalità: la classica Snake vs. Monkey, ispirata al celebre gioco Ape Escape di PlayStation. Qui troviamo Snake intento a catturare delle scimmie in diverse misisoni in difficoltà crescente. La versione Xbox, invece, avrà una modalità extra a tema Bomberman, con tanto di livelli iconici e personaggi iconici. [gallery columns="4" size="medium" ids="1103790,1103792,1103793,1103794"] Infine gli extra restanti sono la galleria di artwork e modelli 3D, e la possibilità di rigiocare le boss fight da un menu dedicato. Non si tratta di novità rivoluzionarie, ma contribuiscono a restituire al remake quel senso di museo interattivo che molte versioni moderne avevano sacrificato. Troviamo anche la possibilità di rivedere i filmati di gioco e il Secret Theatre, in Delta bisognerà ottenere i vari filmati extra e bloopers colpendoli dalle guardie durante la campagna, questa sarà un’ardua sfida per i veterani e i completisti, perché non saranno facili da trovare. In sostanza, il ritorno di Guy Savage non è solo un contenuto bonus, ma un segnale simbolico: un riconoscimento da parte di Konami che l’identità di Snake Eater comprende anche i suoi momenti più eccentrici e surreali. Per i nuovi giocatori potrebbe rappresentare solo una curiosità, ma per i veterani è un tassello mancante del puzzle finalmente ricomposto.

Conclusione

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, che arriverà il 28 agosto 2025 per Playstation 5, Xbox Series X|S e PC, è un remake ambizioso che riesce a catturare lo spirito dell’originale, pur introducendo migliorie tecniche, contenuti extra e una veste grafica moderna.

I difetti, tra cui gestione della camera, controlli aggiornati meno intuitivi, cali di frame e texture lente a caricarsi, non compromettono l’esperienza, ma rappresentano un promemoria dei limiti della transizione verso un remake contemporaneo.

La combinazione tra narrativa impeccabile, modalità extra come Guy Savage Δ, e il rispetto della tradizione di Snake rende questo titolo un’opera imprescindibile per i fan e un ottimo punto di ingresso per nuovi giocatori.

In sintesi, il remake conferma la capacità di Metal Gear di sorprendere ancora: la magia del 2004 viene reinterpretata, ampliata e arricchita, con contenuti che ne fanno non solo un’operazione nostalgica, ma una celebrazione della creatività della saga.  

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