Eternal: il film che esplora i confini del mondo e dell’umanità | Recensione e analisi

Eternal: un’odissea estrema tra abissi, amore e destino

In Eternal – Odissea negli abissi, il regista danese Ulaa Salim orchestra un racconto visionario che esplora i confini della Terra e dell’anima. Il film – ambientato tra ghiaccio, oceani e paesaggi estremi – assume la forma di un viaggio senza ritorno, in cui la dimensione ecologica si fonde con quella sentimentale, e ogni scelta diventa un bivio tra salvezza e dissoluzione.

🌊 Trama e ambientazione

Un devastante terremoto sottomarino apre una frattura negli abissi oceanici, accelerando eventi climatici catastrofici. In questo contesto apocalittico, Elias – giovane scienziato idealista – sogna di partecipare a una spedizione che possa chiudere la faglia e salvare il pianeta. Ma nell’incontro con Anita nasce un legame che lo costringe a conciliare missione e desiderio. Anni dopo, quando Elias guida la missione negli abissi, il passato riaffiora, e la distanza tra amore e responsabilità si fa insostenibile.
La cornice geografica è affascinante nella sua vastità: l’oceano diventa teatro, specchio e confine. Il dramma si gioca tanto nelle profondità marine quanto nelle pieghe della memoria.

🎭 Personaggi e dinamiche emotive

La forza del film risiede nelle scelte interiori: Elias e Anita rappresentano due poli di un binomio che oscilla tra dedizione alla causa e bisogno di vicinanza umana. Il loro rapporto diventa emblema della tensione tra vita privata e responsabilità condivisa.

Il regista sfrutta il contrasto fra spazi esterni vasti e intimismo interiore, proponendo un’idea di viaggio che non conosce ritorno: ogni immersione negli abissi è anche una discesa nell’inconscio.

🎨 Stile e lingua visiva

La messa in scena colpisce per raffinatezza e poesia visiva. Salim evita l’effetto blockbuster, preferendo un formato contemplativo, denso di silenzi e contrasti. Paesaggi naturali, ombre marine e luce rarefatta convivono, suggerendo il lirismo distruttivo di un mondo che vacilla.
Tuttavia, il tentativo di coniugare generi — fantascienza, melodramma, disaster movie — non sempre si traduce in coesione narrativa. Alcuni momenti risultano labili o poco ancorati al filo drammatico centrale.

📌 Punti di forza e limiti

Pregi

• Visione originale di un disastro ecologico che si fa metafora esistenziale
• Atmosfera suggestiva, resa da immagini poetiche e ritmo meditativo
• Buona dose di ambizioni riflessive, collegate ai nostri tempi

Limiti

• Struttura narrativa a tratti frammentata
• Difficoltà nel tenere insieme i vari registri (fantascienza, amore, dramma)
• Alcune digressioni che rischiano di distrarre dal nucleo emotivo

🔍 Significato e riflessioni

Eternal è un film che chiede partecipazione: non offre risposte facili, ma invita a guardare il mondo con occhi inquieti. Il titolo suggerisce che non esistono ritorni semplici — né nello spazio, né nei rapporti umani. La missione di Elias parla al nostro tempo: quando il confine tra natura e artificio si dissolve, ogni decisione assume peso morale.

Il film suggerisce che l’umanità sia chiamata a un atto di responsabilità radicale: l’oceano diventa specchio di ciò che abbiamo dentro. Amore, colpa, speranza si riflettono in un abisso che ci costringe a guardare in faccia la fine.